Cette superbe affiche lithographique offset a été créée à l'occasion de l'exposition d'Eva Arnold, Marilyn Monroe : An Appreciation, à la célèbre Leo Castelli Gallery en 1987 - Castelli Uptown à l'adresse East 77th Street. Cette affiche a été conçue par David Smoak. Peu commun et de grande collection. Cet objet serait du plus bel effet dans n'importe quelle maison ou n'importe quel bureau. Les affiches originales de la légendaire Leo Castelli Gallery sont des objets de collection très convoités. (Castelli est considéré comme l'un des marchands les plus influents de tous les temps, car il a représenté Roy Lichtenstein, Andy Warhol et Jasper Johns).
Édition limitée à 300 exemplaires (non numérotés ; non signés)
Accompagné d'un certificat de garantie délivré par la Alpha 137 Gallery
Non encadré
Eve Arnold Biographie
Eve Arnold est née le 21 avril 1912 à Philadelphie, en Pennsylvanie, de parents immigrés juifs russes ; son père était un rabbin d'Odessa. Un ami lui ayant offert un appareil photo au début de sa formation médicale, elle s'est mise à la photographie et, pendant plusieurs années, elle a pris des photos pour son propre plaisir et les a développées dans une petite chambre noire. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle épouse un graphiste et dessinateur industriel et travaille dans une usine de finition photographique, où elle gravit rapidement les échelons jusqu'à devenir directrice d'usine. Après la guerre, elle a donné naissance à son fils et est restée à la maison pendant une courte période.
Revenant à la photographie, Arnold s'inscrit en 1948 à la New York School for Social Research, où son travail impressionne Alexey Brodovitch, alors directeur artistique du magazine de mode Harper's Bazaar. Pour son premier travail de cours sur la mode, elle a choisi Harlem, et comme aucun magazine américain de l'époque ne présentait la mode noire, ses photos ont été remarquées. Picture Post, un magazine londonien pionnier du photojournalisme, a publié l'histoire. En 1951, Arnold a présenté cette œuvre et un essai photographique sur les travailleurs migrants de Long Island à la coopérative photographique Magnum, qui l'a invitée à la rejoindre en tant que pigiste ; elle est devenue membre à part entière au milieu des années 1950. En 1962, Arnold s'est installée en Grande-Bretagne pour que son fils puisse être scolarisé à la Bedales School et, à l'exception de six années passées à travailler en Chine et aux États-Unis, elle y a vécu jusqu'à la fin de sa vie.
Le Sunday Times et Magnum m'ont servi de base", a déclaré Arnold, "à partir de laquelle j'ai pu décider de ce que je voulais faire exactement". Une telle sécurité, et la liberté qu'elle procure, sont un grand privilège pour tout artiste. Le reportage éditorial est merveilleux, mais il ne paie pas toujours les factures, alors Magnum peut me demander de faire des photos pour un film, ou des photos industrielles".
La carrière d'Arnold est très variée géographiquement, en termes de sujets et de supports. Elle se considérait avant tout comme une photojournaliste, mais elle a également écrit des livres et produit un film sur les harems d'Arabie, Behind the Veil. Au début de sa carrière, elle était une pionnière de la photographie en couleur. Parmi mes collègues, une controverse est née sur les mérites du noir et blanc par rapport à la couleur", raconte-t-elle. Les puristes disaient que la couleur, c'est du commerce et que le noir et blanc, c'est de l'art - un débat qui n'a pas faibli avec les années. Quant à moi, je suis gourmand et, ne voulant pas me limiter, j'utiliserai l'outil qui me tombe sous la main. Ainsi, selon les impératifs de l'humeur et du moment, je passerai de la couleur au noir et blanc et inversement, ou je gérerai les deux simultanément".
Arnold a réalisé des centaines de portraits au cours de sa carrière, photographiant souvent les gens pendant qu'ils travaillaient ; nombre d'entre eux ont été publiés dans son livre All in a Day's Work, paru en 1989. Tout en respectant la vie privée et en observant attentivement, elle a constaté que ses sujets "vous offriront une partie d'eux-mêmes que vous pourrez utiliser, et c'est là le grand secret....". Je cherchais un sens de la réalité dans tout ce que je faisais. Je n'ai pas travaillé dans un studio, je n'ai rien éclairé. J'ai trouvé une façon de travailler qui me plaisait parce que je n'avais pas à effrayer les gens avec un équipement lourd, il n'y avait que cette petite boîte noire, moi et 5 livres sterling de pellicule dans ma poche.
L'œuvre la plus connue d'Arnold est probablement sa photographie de la star de cinéma Marilyn Monroe, publiée sous forme de livre en 1987, puis révisée et rééditée en 2005. Six séances ont eu lieu sur une période de dix ans, la plus courte durant deux heures et la plus longue durant deux mois, lorsque Arnold la voyait quotidiennement pendant le tournage du film The Misfits. La confiance et le respect se sont installés et le résultat est un portfolio plein d'affection et d'intérêt, montrant Monroe avec ses défauts et ses problèmes, mais aussi avec humour, chaleur et humanité. Je n'ai jamais connu quelqu'un qui se soit approché de Marilyn dans sa capacité naturelle à utiliser à la fois un photographe et un appareil photo", déclare Arnold. Elle savait quoi faire. Elle imposait ses besoins psychiques, ses humeurs, son érotisme à la séance, travaillant rapidement de manière à ce qu'une expression après l'autre passe sur son visage, son corps bougeant sinueusement en cadence, de sorte que le photographe ne pouvait qu'essayer de suivre Up&Up. Si je sentais qu'elle faiblissait et que c'était nécessaire, je disais ce que je voulais et elle passait à l'action. Ce que l'on voulait surtout, c'était qu'elle soit elle-même".
Le travail d'Arnold avec les stars du cinéma s'est étendu sur plus de trois décennies et a concerné des acteurs tels qu'Elizabeth Taylor, Marlene Dietrich, Jean Simmons et Simone Signoret ; les hommes ont également été représentés, parmi lesquels Clark Gable, Richard Burton, Orson & Welles et Charlie Chaplin. Film Journal, publié en 2002, rassemble 25 de ses essais photographiques sur ces célébrités. Parmi les dirigeants mondiaux photographiés par Arnold figurent la reine Élisabeth II - une charmante photo d'elle, abritée sous un parapluie noir mais regardant vers le ciel, se trouve à la National Portrait Gallery de Londres (1968) - et Margaret Thatcher, entourée d'immenses statues en pierre de Winston Churchill (1977).
À l'opposé, Arnold a travaillé pour le magazine Life à son apogée, voyageant en Afghanistan, en Afrique du Sud et dans l'ancienne Union soviétique à une époque où les images de ces régions étaient rares. En 1973, la pauvreté absolue de l'Afrique du Sud sous le régime de l'apartheid était profondément douloureuse à vivre : "Une série de photos que j'ai prises montrait des enfants souffrant de malnutrition, des enfants mourants dans les bras de leur mère, et c'était déchirant de voir ces enfants mourir de ne pas avoir mangé. J'ai délibérément fait des pieds et des mains pour montrer à quel point c'était terrible". En Russie, elle a photographié des dissidents politiques enfermés dans un asile d'aliénés.
Dans le cadre de deux projets d'envergure, Arnold a capturé la vie collective de nations entières - la Chine et l'Amérique - et les circonstances individuelles de nombreuses personnes ordinaires. Dès le début de ma carrière de photographe", a-t-elle écrit, "le projet d'aller en Chine figurait en bonne place dans mon agenda". Après avoir demandé un visa chaque année pendant 15 ans, elle a finalement obtenu un visa en 1979. Se préparant à documenter la réalité de la Chine d'après la révolution culturelle, une nation de 800 millions d'habitants à l'époque, elle a méthodiquement mis en place un système catégorisé en paysages, personnes, travail et vie. Au cours de deux longs voyages, elle a accompagné l'interprète officiel de l'office du tourisme, parcourant plus de 60 000 kilomètres, de Pékin à la Mongolie, en remontant le plateau tibétain et en traversant le désert de Gobi. Ses 12 000 clichés de la Chine à l'aube de la réforme industrielle montrent un pays d'une diversité déconcertante, un monde de paysans et de citadins, d'athlètes et d'étudiants, de fonctionnaires et de moines bouddhistes. Les photographies ont été exposées au Brooklyn Museum, à New York, en 1980 - la première grande exposition individuelle d'Arnold. Son livre In China a été publié la même année et a remporté le National Book Award aux États-Unis. Elle a également reçu le Lifetime Achievement Award de l'American Society of Magazine Photographers.
Arnold a reçu de nombreuses autres distinctions et récompenses. En 1995, elle a été nommée membre de la Royal Photographic Society de Grande-Bretagne et élue Master Photographer par l'International Center of Photography de New York. L'année suivante, elle a reçu le prix du livre Kraszna-Krausz pour In Retrospect ; en 1997, trois universités lui ont décerné des diplômes honorifiques ; en 2003, elle a reçu la distinction d'OBE honorifique ; et en 2010, les Sony World Photography Awards ont rendu hommage à son rôle de premier plan dans la communauté photographique en lui décernant un prix pour l'ensemble de sa carrière.
Peu après le décès d'AGE le 4 janvier 2012 à l'âge de 99 ans, la Halcyon Gallery a monté une exposition hommage, présentant la collection complète de photographies de Marilyn Monroe en édition limitée. Ses transparents, négatifs et planches contact sont aujourd'hui conservés à la Beinecke Rare Book and Manuscript Library de l'université de Yale, l'un des plus grands bâtiments au monde entièrement consacré aux livres rares et aux manuscrits.