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Federico CastellonLe corps et l'âme - Le surréalisme du milieu du 20e siècle1938
1938
À propos de cet article
Federico Castellon, "Corps et âme", 1938, lithographie, édition 30, Freundlich 3. Signée au crayon. Signé dans la pierre, en bas à gauche. Une belle impression atmosphérique, richement encrée, sur papier vélin crème, avec de grandes marges ( 13/4 à 2 3/8 pouces), en excellente condition. Monté sur passe-partout selon la norme muséale, sans cadre. Rare.
Taille de l'image : 286 x 384 mm (11 1/4 x 15 1/8 pouces) ; format de la feuille : 400 x 516 mm (15 3/4 x 20 5/16 pouces).
Dans cette composition surréaliste saisissante, Castellon fait allusion aux préoccupations séculaires de l'homme, à savoir l'impermanence terrestre et la transcendance mystique.
Une impression de cette œuvre est conservée dans la collection permanente du Philadelphia Museum of Art.
À PROPOS DE L'ARTISTE
"L'art de Federico Castellon est à la fois déroutant et fascinant. ...L'artiste séjourne dans un monde d'imagination libre, sans être entravé par une logique de fait littérale. Il fait état de royaumes étranges, de mers inexplorées de symbolisme dans l'inconscient. Les emblèmes et les images qu'il nous rapporte sont revêtus d'une vraisemblance et d'une sorte de surréalisme des plus minutieux et des plus convaincants".
-Carl Zigrosser, Federico Castellon, His Graphic Works, 1936-1971, August L. Freundlich, Syracuse University, New York, 1978.
Federico Castellon n'avait que sept ans lorsque sa famille a immigré d'Almería, en Espagne, à Brooklyn, dans l'État de New York. Il a commencé à dessiner dès son plus jeune âge, car les dessins imaginatifs lui permettaient de s'exprimer, ce qui était particulièrement utile pour Castellon, compte tenu de son anglais limité à l'époque. Bien que ses professeurs aient reconnu ses talents de dessinateur, il est resté largement autodidacte. Adolescent, Castellon se rend régulièrement dans les musées de New York pour étudier les maîtres anciens. Après avoir acquis la maîtrise du rendu réaliste, il s'inspire du travail des grands artistes modernes, notamment Pablo Picasso, Georges Rouault, Diego Rivera et Giorgio de Chirico.
Peu après avoir obtenu son diplôme au lycée Erasmus, il a réalisé une peinture murale sur les arts et les sciences pour l'école. La peinture murale, inspirée par son intérêt pour le modernisme européen, a attiré l'attention des critiques et a été exposée à New York chez Raymond and Raymond Galleries avant d'être installée de manière permanente dans l'école. À peu près à la même époque, Artistics est présenté à Diego Rivera lors d'une conférence que l'artiste donne sur ses peintures murales pour le Rockefeller Center. L'artiste plus âgé s'est intéressé au travail du jeune homme et a porté les dessins de Castellon à l'attention de Carl Zigrosser, le directeur de la Weyhe Gallery à New York, qui a offert à Castellon, âgé de dix-huit ans, sa première exposition individuelle.
En 1934, avec l'aide de Rivera, Castellon obtient une bourse de quatre ans financée par le gouvernement espagnol pour étudier l'art et voyager à travers l'Europe. Pendant cette période, il étudie la peinture et la gravure et expose ses œuvres à la Casa de Velázquez à Madrid et à l'exposition des artistes espagnols et américains à Paris en 1935, à laquelle participaient Pablo Picasso, Juan Gris et Joan Miró.
En 1937, Castellon retourne à New York et réalise sa première lithographie avec le maître lithographe George Miller. Il a exposé au Whitney Museum Annual en 1937 et 1938. En 1940, l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie lui a décerné la médaille Eyre pour sa lithographie Rendez-vous dans un paysage. Il a également exposé à la Weyhe Gallery et à l'Art Institute of Chicago. La même année, il reçoit la première de ses deux bourses Guggenheim. En 1942, il participe à une exposition à l'Institut Carnegie.
Bien que son éducation formelle ait pris fin au lycée, Castellon est resté un lecteur passionné, s'intéressant à la psychologie et à la philosophie. Il est devenu citoyen américain en 1943 et, tout au long des années 1940 et 1950, son travail a été influencé par ses voyages à l'étranger, notamment en Chine avec l'armée américaine, en Italie dans le cadre de sa deuxième bourse Guggenheim, ainsi qu'à Paris et à Madrid, où il a installé sa famille pendant une brève période à la fin des années 1950. Il commence également à enseigner à cette époque, occupant successivement des postes à l'université de Columbia, à l'institut Pratt, à la New School for Social Research, à la National Academy of Design et au Queens College. Il a également reçu des commandes de périodiques américains, notamment du magazine LIFE.
En 1947, Castellon expose à la Philadelphia Art Alliance, puis à l'Institut Carnegie. En 1949, il a reçu une bourse de l'Institut national des arts et des lettres. Il a été élu à la National Academy et a organisé des expositions personnelles à Paris, Bombay et New York chez Associated American Artists.
En 1951, le magazine Life a demandé à Castellon de créer une série de peintures illustrant les "victoires mémorables dans la lutte pour la justice". Il a passé l'année 1954 à voyager et à organiser des expositions individuelles de ses peintures et graphiques dans toute l'Amérique du Sud. Le magazine Life a de nouveau publié ses œuvres en 1955, 56 et 57. De 1958 à 1960, il commence à travailler la sculpture et de 1961 à 1963, il voyage avec sa famille en France, en Espagne et en Italie. En 1963, il exécute une série de lithographies au célèbre Atelier de Jacques Desjobert, à Paris, et est élu à la National Academy of Design. De retour aux États-Unis en 1964, M. Castellon a organisé une exposition personnelle à la Terry Dintenfass Gallery de New York, a exposé à l'exposition universelle de New York et a reçu des prix du Philadelphia Print Club et de la Society of American Graphic Artists. En 1966, il a organisé une exposition personnelle d'œuvres graphiques à l'Associated American Artists et, en 1968, il a été élu membre de l'Institut national des arts et des lettres. En 1971, la dernière année de sa vie, il expose à la Biennale internationale de l'Estampe d'Épinal à Paris.
Les gravures et les dessins de Castellón datant des années 1930 comptent parmi les premiers exemples de surréalisme créés aux États-Unis. Ces œuvres très originales sont antérieures à ses voyages à l'étranger et à l'exposition fondatrice du Museum of Modern Art, " Art fantastique, DADA et surréalisme ", en juillet 1937.
Les œuvres de Castellon font partie de nombreuses collections de musées aux États-Unis et à l'étranger, notamment le Amon Carter Museum of American Art, l'Art Institute of Chicago, le Brooklyn Museum, le Butler Institute of American Art, le Carnegie Museum of Art, le Cleveland Museum of Art, le Denver Art Museum, l'Instituto de Estudios Angels (Espagne), le Isreal Museum (Jérusalem), la Library of Congress, le Los Angeles County Museum of Art, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Espagne), New Orleans Museum of Art, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Princeton University Art Museum, Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art, Portland Art Museum, Saint Louis Art Museum, Smithsonian American Art Museum, Springfield Museum of Art, Washington County Museum of Fine Arts, et le Whitney Museum of American Art.
- Créateur:Federico Castellon (1914-1971, Américain)
- Année de création:1938
- Dimensions:Hauteur : 28,58 cm (11,25 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Myrtle Beach, SC
- Numéro de référence:Vendeur : 1032351stDibs : LU532316357312
Federico Castellon
Federico Castellón (1914-1971) était un artiste hispano-américain connu pour son style distinctif mêlant surréalisme et réalisme. Né sur l'île d'Almeria, en Espagne, il s'est installé aux États-Unis avec sa famille à l'âge de sept ans. Son talent artistique s'est manifesté dès son plus jeune âge et il a obtenu une bourse pour étudier à la New York School of Fine and Applied Art alors qu'il n'avait que 15 ans. L'œuvre de Castellón se caractérise par une qualité onirique, incorporant souvent des éléments fantastiques et un sens aigu de la narration. Son exposition précoce aux cultures espagnole et américaine a profondément influencé sa vision artistique, mêlant le surréalisme européen au réalisme américain pour créer un langage visuel unique. Il était particulièrement réputé pour ses lithographies, ses gravures et ses illustrations. Ses illustrations du "Masque de la mort rouge" d'Edgar Allan Poe et d'autres œuvres littéraires sont très appréciées pour leurs détails complexes et leur imagerie obsédante. Outre ses travaux de gravure et d'illustration, Castellón était également un peintre et un muraliste de talent. Ses peintures présentent souvent des scènes surréalistes et oniriques mettant l'accent sur les figures humaines, et ses peintures murales sont réputées pour leur composition dynamique et leur riche symbolisme. Tout au long de sa carrière, Castellón a reçu de nombreux prix et distinctions, et ses œuvres ont été largement exposées aux États-Unis et en Europe. Son héritage continue d'influencer les artistes et est reconnu dans le monde de l'art pour son mélange unique de surréalisme et de réalisme, ainsi que pour sa qualité narrative profonde qui parle de la condition humaine.
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