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Fernand Cormon
"The Temptation of Saint Anthony " Eau-forte, signée

vers 1890

22 764,07 €
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À propos de cet article

"La Tentation de Saint Antoine" est une gravure originale de Fernand Cormon. Cette pièce porte le cachet de l'artiste. L'œuvre est signée au crayon par l'artiste, dans la marge inférieure droite. Dans la marge inférieure gauche se trouve le cachet de l'artiste. Il s'agit d'une gravure sur papier vergé ivoire. 7 3/8" x 10 3/8" art Cadre 19" x 22 Fernand Cormon (24 décembre 1845 - 20 mars 1924) est un peintre français né à Paris. Élève d'Alexandre Cabanel, d'Eugène Fromentin et de Jean-François Portaels, il devient l'un des principaux peintres d'histoire de la France moderne. Très tôt, il a attiré l'attention pour le sensationnalisme perçu dans son art, même si, pendant un certain temps, son pinceau puissant s'est attardé avec un plaisir particulier sur des scènes d'effusion de sang, comme le Meurtre au Sérail (1868) et la Mort de Ravara, reine de Lanka, au musée de Toulouse. Le Musée d'Orsay possède son Caïn volant devant la Malédiction de Jéhovah ; et pour la Mairie du quatrième arrondissement de Paris, il a exécuté en grisaille une série de panneaux : Naissance, Mort, Mariage, Guerre, etc. Un enterrement de chef et des photos ayant pour sujet l'âge de pierre l'ont occupé pendant plusieurs années. Il a été nommé membre de la Légion d'honneur en 1880. Par la suite, il s'est également consacré à l'art du portrait. Bien accepté au Salon annuel, il dirige également une école d'art, l'Atelier Cormon, dans les années 1880, où il tente de guider ses élèves pour qu'ils créent des peintures qui seront acceptées par le jury du Salon. Parmi ses élèves avec lesquels il n'a pas réussi sur ce point, il y a, par exemple, Henri de Toulouse-Lautrec, Louis Anquetin, Eugène Boch, Émile Bernard et Vincent van Gogh : Henri de Toulouse-Lautrec, Louis Anquetin, Eugène Boch, Paul Tampier, Émile Bernard et Vincent van Gogh.
  • Créateur:
    Fernand Cormon (1845 - 1924, Français)
  • Année de création:
    vers 1890
  • Dimensions:
    Hauteur : 48,26 cm (19 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Cadre inclus
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Milwaukee, WI
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 459d1stDibs : LU605312830222

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Bon état général et stable ; marges coupées à la plaque ; quelques plis dans les coins provenant d'un montage précédent ; logé dans un nouveau cadre personnalisé. Cornelis Bega est né dans une situation prospère. Sa mère, Maria Cornelis, a hérité de la moitié des biens (or, argent, peintures, dessins et gravures) et de tous les dessins à la craie rouge de son père, Cornelis Cornelisz van Haarlem, un artiste maniériste renommé. Le père de Bega était Pieter Jansz Begijn (d. 1648), un orfèvre. Comme les autres membres de la famille, Bega était probablement catholique. L'affirmation de Houbraken selon laquelle Bega a étudié avec Adriaen van Ostade est probablement correcte ; c'était probablement avant le 24 avril 1653, lorsque Bega a rejoint Vincent Laurentsz. van der Vinne à Francfort pour un voyage à travers l'Allemagne, la Suisse et la France. Bega était revenu à Haarlem le 1er septembre 1654, date à laquelle il a rejoint la guilde de Saint-Luc. Il était déjà un dessinateur compétent, comme l'indique sa première œuvre datée, Intérieur avec une mère allaitante (1652 ; Francfort-sur-le-Main, Städel. Kstinst.), et par un remarquable double portrait (Amsterdam, Rijksmuseum) dessiné par lui et Leendert van der Cooghen en 1654. Bega a peint, dessiné, gravé et réalisé des contre-épreuves dans une grande variété de matériaux sur différents types de supports de petite taille. Il a peut-être été le premier artiste néerlandais à réaliser des monotypes, mais cela reste controversé. Environ 160 peintures, 80 dessins et six monotypes de Bega ont été catalogués, ainsi qu'environ 34 gravures. Les principaux sujets de Bega étaient des représentations de genre de tavernes, d'intérieurs domestiques et de villages. Il a représenté des mères allaitantes, des prostituées, des ivrognes, des fumeurs, des joueurs et des fous tels que des charlatans et des alchimistes. Parmi les sujets moins courants, on trouve la femme ridiculisée ou harcelée, comme dans Deux personnages et la mère avec une bouteille d'alcool (vers 1662 ; Gouda, Stedel, Musée Catharina Gasthuis) et L'auberge (eau-forte), ainsi que des satires pleines d'esprit sur des scènes traditionnelles de musiciens bourgeois, comme La leçon de musique (1663 ; Paris, Petit Palace). Les premières peintures de Bega, comme la Famille du tisserand (vers 1652 ; Saint-Pétersbourg, Ermitage), sont librement exécutées, sombres et grossières, rappelant les sujets paysans à multiples figures de van Ostade. Entre 1660 et 1664, il commence à peindre des scènes de genre avec moins de personnages, qui sont finement articulées, colorées et psychologiquement expressives, par exemple Deux hommes qui chantent (1662 ; Dublin, N.G.). Son style exquis et tardif de fijnschilderen ("peinture fine"), évident dans L'Alchimiste (1663 ; Malibu, Getty Museum), est comparable à celui de Gerrit Dou. 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