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Léger, Acrobates et musiciens (Saphire 270), Derrière le miroir (d'après)
1960

710,75 €

888,44 €20 % de remise

À propos de cet article

Lithographie sur papier vélin. Format du papier : 15 x 22 pouces, avec pli central, tel qu'il a été publié. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Catalogue raisonné des références : Léger, Fernand, et Lawrence Saphire. Fernand Léger : L'œuvre graphique complète. Blue Moon Press, 1978, illustration 270. Notes : Extrait de l'in-folio Derrière le miroir, Poètes, peintres, sculpteurs, N° 119, 1960. Publié par Aimé Maeght, Éditeur, Paris ; imprimé par Mourlot Frères, Paris, 1960. Notes supplémentaires : Extrait d'un essai de lot de Christie's, New York, La durée de vie de Derrière le Miroir a été de trente-cinq ans. La publication a commencé en 1946. Aimé Maeght, initiateur de Derrière le Miroir, avait déjà fait quelques tentatives pour lancer des publications illustrées de belles lithographies imprimées en couleurs dans les années précédant le lancement de Derrière le Miroir. Le nom Derrière le Miroir a été suggéré par Jacques Kober, directeur de la Galerie Maeght. La galerie avait ouvert en 1945 ; le premier numéro de Derrière le Miroir est sorti un an plus tard. Pour ce premier numéro, Geer van Velde a été invité à créer des lithographies pour illustrer la publication. Les lithographies du premier numéro ont été imprimées par Mourlot, Paris. Les trois premières éditions de Derrière le Miroir ont été un échec pour Maeght en ce qui concerne la taille de l'édition - les tirages initiaux étaient beaucoup trop importants. De 30 000 pour la première édition, le nombre a été ramené à 10 000 pour les numéros deux et trois, jusqu'à ce que Derrière le Miroir numéro quatre soit publié avec un tirage de 1500 exemplaires. Maeght a institué une politique selon laquelle les numéros invendus étaient recyclés et utilisés pour la fabrication de nouveau papier pour les éditions suivantes - ce qui a permis à la fois de préserver les ressources et de faire en sorte que les éditions finales soient bien inférieures à 1 500 exemplaires. Avec le numéro quatre, le format permanent de Derrière le Miroir est établi. Les lithographies en couleurs sont essentielles, les textes se limitent à des commentaires sur l'exposition de l'artiste présenté à la Galerie Maeght, et ce format de catalogue est caractéristique de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght a assumé le rôle de leader à Paris et a présenté tous les principaux artistes, notamment Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida et bien d'autres. Il en va de même pour Derrière le Miroir. Entre-temps, l'idée d'un magazine est restée dans l'esprit d'Aimé Maeght. Il a trouvé un insert comme solution. A partir de 1952, deux, puis quatre pages de critique d'art ont été insérées. En 1968, cette découverte a mûri jusqu'à l'indépendance et le rêve d'Aimé Maeght est désormais un fait tangible nommé L'Art vivant. Derrière le Miroir a retrouvé sa place. Plus de 250 numéros d'affilée. L'éditeur Aimé Maeght souhaitait alors marquer le coup en publiant un hommage à tous ceux qui ont contribué à la revue, sous la forme du numéro 250, mais le décès d'Aimé Maeght l'a retardé. Publié après le numéro 253 en 1982, il devient un hommage à Aimé et Marguérite Maeght et à 35 ans d'amitié avec des artistes et des poètes. L'ère de Derrière le Miroir s'est achevée avec cette dernière publication. FERNAND LEGER (1881-1955) est un peintre, sculpteur et cinéaste français. Dans ses premières œuvres, il a créé une forme personnelle de cubisme (connue sous le nom de "tubisme") qu'il a progressivement modifiée en un style plus figuratif et populiste. Son traitement audacieusement simplifié des sujets modernes lui a valu d'être considéré comme un précurseur du pop art. Léger est né à Argentan, dans l'Orne, en Basse-Normandie, où son père élevait du bétail. Fernand Léger a d'abord suivi une formation d'architecte de 1897 à 1899, avant de s'installer en 1900 à Paris, où il subvient à ses besoins en tant que dessinateur d'architecture. Après son service militaire à Versailles, dans les Yvelines, en 1902-1903, il s'inscrit à l'École des arts décoratifs, sa candidature à l'École des beaux-arts ayant été rejetée. Il fréquente néanmoins les Beaux-Arts en tant qu'étudiant non inscrit et passe ce qu'il décrit comme "trois années vides et inutiles" à étudier avec Gérôme et d'autres, tout en étudiant également à l'Académie Julian. Il n'a commencé à travailler sérieusement comme peintre qu'à l'âge de 25 ans. À cette époque, son œuvre est influencée par l'impressionnisme, comme en témoigne Le Jardin de ma mère de 1905, l'une des rares peintures de cette période qu'il n'a pas détruites par la suite. Une nouvelle importance accordée au dessin et à la géométrie est apparue dans l'œuvre de Léger après qu'il a vu la rétrospective Cézanne au Salon d'Automne en 1907. En 1909, il s'installe à Montparnasse et rencontre Alexander Archipenko, Jacques Lipchitz, Marc Chagall, Joseph Csaky et Robert Delaunay. En 1910, il expose au Salon d'Automne dans la même salle (salle VIII) que Jean Metzinger et Henri Le Fauconnier. Dans son tableau majeur de cette période, Nus dans la forêt, Léger présente une forme personnelle de cubisme que ses détracteurs qualifient de "tubisme" en raison de l'importance qu'il accorde aux formes cylindriques. En 1911, le comité d'accrochage du Salon des Indépendants réunit les peintres identifiés comme "cubistes". Metzinger, Albert Gleizes, Le Fauconnier, Delaunay et Léger sont responsables de la révélation du cubisme au grand public pour la première fois en tant que groupe organisé. L'année suivante, il expose à nouveau au Salon d'Automne et des Indépendants avec les cubistes, et s'associe à plusieurs artistes, dont Le Fauconnier, Metzinger, Gleizes, Francis Picabia et les frères Duchamp, Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon et Marcel Duchamp pour former le Groupe de Puteaux - également appelé Section d'Or - dont les peintures, à partir de cette date et jusqu'en 1914, deviennent de plus en plus abstraites. Leurs formes tubulaires, coniques et cubiques sont rendues de manière laconique dans des taches grossières de couleurs primaires plus le vert, le noir et le blanc, comme on peut le voir dans la série de peintures intitulée Contrasting Forms (Formes contrastées). Léger n'a pas utilisé la technique du collage inaugurée par Braque et Picasso. Le prix d'adjudication le plus élevé de Fernand Léger est de 70 062 496 USD pour son tableau Contraste de formes, fixé en 2017 chez Christie's New York.

Année de création:

1960

Dimensions:

Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Cubisme

Après:

Fernand Léger (1881-1955, Français)

Période:

1960-1969

État:

Adresse de la galerie:

Southampton, NY

Numéro de référence:

1 782 € Prix de vente

37 % de remise

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