"Enfants arabes" est une lithographie originale de Fletcher Martin. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite. Cette pièce représente deux jeunes enfants - un garçon et une fille - les yeux baissés dans des vêtements en tissu drapés dans un intérieur.
12" x 8" art
cadre de 22" x 18
Fletcher Martin était un peintre, illustrateur, muraliste et éducateur américain. Il est surtout connu pour ses images de la vie des soldats pendant la Seconde Guerre mondiale et ses images parfois brutales de la boxe et d'autres sports. Ses compétences artistiques étaient en grande partie autodidactes.
Il a travaillé comme imprimeur à Los Angeles à la fin des années 1920, et comme assistant du muraliste mexicain David Alfaro Siqueiros au début des années 1930. Il a enseigné dans des écoles d'art locales telles que l'Otis Art Institute.
Il a obtenu des commandes de peintures murales pour la section de la peinture et de la sculpture du New Deal, notamment Mail Transportation (1938), peinte pour le San Pedro Federal Building and Post Office à Los Angeles. Dans le cadre de la WPA, il a peint une étude murale pour le bureau de poste de Kellogg, Idaho, intitulée Mine Rescue (1939). Les industriels locaux se sont opposés à ce qu'elle dépeigne les dangers de l'exploitation minière, tandis que les responsables du Mine & Smelt Workers Union l'ont louée. Les industriels l'emportent et Martin peint une peinture murale non controversée, Discovery (1941), représentant le prospecteur qui a fondé la ville. L'étude murale rejetée se trouve maintenant au Smithsonian American Art Museum. Sa fresque la plus ambitieuse, également réalisée dans le cadre de la WPA, a été peinte pour le lycée de North Hollywood à Los Angeles. Legends of Fernandino and Gabrileno Indians (1937) dépeint des scènes superposées de la vie et des rituels des Amérindiens, ainsi que le monde porté sur le dos des géants.
En tant qu'artiste-correspondant pour le magazine Life pendant la Seconde Guerre mondiale, il a réalisé des centaines de croquis de la vie des soldats américains. Quatorze de ses peintures de la campagne d'Afrique du Nord ont été publiées dans le numéro de Life du 27 décembre 1943, et lui ont apporté une reconnaissance nationale. Parmi celles-ci, citons Boy Picking Flowers, Tunisia, qui dépeint un jeune GI trouvant une distraction à la guerre. Il a également réalisé des illustrations de Londres en temps de guerre et de l'invasion de la Normandie en juin 1944.
Ses peintures représentent souvent des hommes en conflit. Trouble in Frisco (1938, Musée d'art moderne) montre une bagarre entre débardeurs observée à travers le hublot d'un bateau. The Undefeated (1948-49, Musée des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg) représente le 11e round du championnat du monde de boxe poids lourd du 25 juin 1948. Le titre est ironique : son sujet est un Jersey Joe Walcott sévèrement battu, effondré contre l'arbitre et sur le point de perdre contre (un invisible) Joe Louis. En 1954, il peint pour Sports Illustrated une série d'illustrations du champion poids lourd Rocky Marciano défendant son titre contre Ezzard Charles.
Nombre de ses œuvres les plus populaires ont été reproduites sous forme de gravures sur bois, de lithographies ou de sérigraphies. Après la guerre, il enseigne à l'école d'été de l'Art Students League à Woodstock, dans l'État de New York, s'installe dans la ville et commence à élever une famille. Il expérimente l'abstractionnisme et commence à peindre des images naïves de femmes et d'enfants.
Au cours de sa carrière, il a été professeur invité ou artiste en résidence à l'université de Floride, à l'université d'État de l'Iowa, à l'université du Minnesota, au San Antonio Art Institute et à l'université d'État de Washington. Il a reçu des prix du Los Angeles County Museum of Art en 1935 (pour Rural Family) et 1939 (pour A Lad from the Fleet), le prix Lippincott 1947 de la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (pour Dancer Dressing) et le prix Altman 1949 de la National Academy of Design (pour Cherry Twice). Il a été élu associé de la National Academy of Design en 1969, et académicien à part entière en 1974.
Beaucoup d'étudiants se laissent piéger dans l'effort d'être original. Après avoir peint cinquante millions de tableaux, vous pouvez constater qu'il est impossible d'être très original. Il y a toujours un précédent. Qui voudrait être aussi original de toute façon ? Une meilleure intention est de s'assurer que son travail est vraiment le sien - une expression honnête de sentiments personnels profonds. Toute l'histoire de l'art, qui ne peut manquer de nous toucher, sera filtrée par votre propre personnalité pour produire une sorte de déclaration originale.