Articles similaires à La Femme en Bleu
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 6
Francisco BoresLa Femme en Bleu1952
1952
À propos de cet article
Artistics : Francisco Bores
Médium : Lithographie
Titre : La Femme En Bleu
Portfolio : Verve Vol VII No. 27-28
Année : 1952
Edition : 6000
Signé : Signé dans la plaque
Encadré Taille : 22" x 18 1/4"
Taille de la feuille : 14" x 10"
- Créateur:Francisco Bores (1989 - 1972, Espagnol)
- Année de création:1952
- Dimensions:Hauteur : 55,88 cm (22 po)Largeur : 46,36 cm (18,25 po)
- Support:
- Période:
- Encadrement:Cadre inclusOptions d'encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:Washington, DC
- Numéro de référence:1stDibs : LU54439396872
Francisco Bores
Francisco Bores López (Madrid, 5 mai 1898 - Paris, 10 mai 1972) est un peintre espagnol de la Nouvelle École de Paris. Sa formation artistique trouve son origine à la fois dans l'académie de peinture de Cecilio Pla, où il rencontre Pancho Cossío, Manuel Ángeles Ortiz ou Joaquín Peinado, et dans les rencontres littéraires madrilènes liées à l'ultraïsme. À cette époque, il réalise des gravures et des gravures sur bois pour un grand nombre de magazines tels que Horizonte, Cruz y Raya, Index, Revista de Occidente. En 1922, il participe à l'Exposition nationale des beaux-arts. En 1925, il participe à la première exposition de la Société des artistes ibériques. Le peu de succès de cette exposition le pousse à se rendre à Paris. Dans cette ville, il partage un studio avec le peintre espagnol Pancho Cossío et rencontre également Picasso et Juan Gris. En 1927, il organise sa première exposition personnelle à Paris. Dès lors, Artistics s'intègre au milieu artistique parisien où il vivra pratiquement toute sa vie. En 1928, il expose pour la première fois dans une galerie aux États-Unis. En 1930, il expose à nouveau, dans le cadre d'une exposition de groupe au Museum of Modern Art de New York. Dans les années qui suivent, il continue d'exposer dans différentes galeries parisiennes, telles que la galerie Georges Petit, la galerie Bernheim et la galerie Vavin Raspail. Il participe également à plusieurs expositions collectives, notamment l'exposition d'art espagnol contemporain au musée du Jeu de Paume à Paris, il illustre également des livres et des magazines d'art tels que Minotauro. Contrats avec les Zwemmer Galleries à Londres et la Galerie Simon à Paris. Exhibitions in the United States, à la Buchholz Gallery de New York. Il passe la Seconde Guerre mondiale à Saint Jean de Luz où il reprend son amitié avec Matisse. En 1947, l'État français acquiert pour la première fois une œuvre de Bores, en 1949 c'est le Museum of Modern Art de New York qui acquiert ses peintures. Son activité d'exposition reprend dans toute l'Europe : France, Allemagne, Danemark, Italie. Son inclusion dans les peintres de la galerie Louis Carré, l'une des plus prestigieuses de Paris, et donc du monde, dans ces années-là (1954), est remarquable. Il continue, sporadiquement, à illustrer des livres (cinq linogravures "Le cri pour la mort d'Ignacio Sánchez Mejias" de Federico García Lorca, des lithographies pour illustrer les œuvres complètes d'Albert Camus publiées par l'Imprimerie nationale française en 1962). En 1969, il expose à la Theo Gallery de Madrid ce que représente son approche du public espagnol, qui ignore pratiquement tout de son travail, sauf dans les milieux professionnels où, en revanche, il est très apprécié. En 1971, il expose à nouveau dans cette même Theo Gallery, et décède à Paris en 1972. Dans l'œuvre de Bores, le critique Joaquín de la Puente distingue plusieurs périodes : Le renouveau du classicisme (1923-1925)
Néo-cubisme (1925-1929)
Peinture-Fruit (1929-1933)
Scènes d'intérieur (1934-1949)
Le style en blanc (1949-1969)
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 1989
Vendeur 1stDibs depuis 2017
505 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Washington, DC
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 7 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Players (Derriere le Miroir n° 212)Par Alexander CalderJoueurs de cartes Alexander Calder (Derriere le Miroir # 212) Artiste : Alexander Calder Support : Lithographie originale en couleurs Titre : Joueurs de cartes Portefeuille : Derrier...Catégorie
années 1970, Postmoderne, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
- Nature morte marron de Chagall par Jacques LassaignePar Marc ChagallArtiste : Marc Chagall Médium : Lithographie Titre : Nature morte brune Portfolio : Chagall par Jacques Lassaigne Année : 1957 Édition : 6,000 Encadré Taille : 13 3/4" x 15 1/2" Tail...Catégorie
années 1950, Fauvisme, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
- Assiette 5 du portefeuille Derriere le Miroir #212Par Alexander CalderAlexander Calder Plaque 5 (Derriere le Miroir # 212) Artiste : Alexander Calder Médium : Lithographie originale en couleurs Titre : Plaque 5 Portefeuille : Derrière le Miroir #212 An...Catégorie
années 1970, Postmoderne, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
- Henri Matisse (d'après) VegetauxPar (after) Henri MatisseArtistics : Henri Matisse (d'après) Titre : Végétaux Portfolio : Les dernières œuvres d'Henri Matisse Médium : Lithographie Date : 1958 Edition : 2000 Taille du cadre : 20 1/2" x 13 ...Catégorie
années 1950, Estampes - Nature morte
MatériauxLithographie
- Bombe aérosol Roy Lichtenstein de 1¢ LifePar Roy LichtensteinArtistics : Roy Lichtenstein Titre : Spray Can Portefeuille : 1¢ Life Support : Lithographie sur papier vélin blanc Année : 1963 Edition : 2000 Taille du cadre : 21 1/4" x 19 1/4" Ta...Catégorie
années 1960, Pop Art, Estampes - Nature morte
MatériauxLithographie
- Nature morte bleuePar Marc ChagallArtistics : Marc Chagall Titre : Nature morte bleue Portefeuille : Derriere le Miroir 99-100 Médium : Lithographie Date : 1957 Edition : 2500 Taille du cadre : 19 1/2" x 17 3/4" Tail...Catégorie
années 1950, Moderne, Estampes - Nature morte
MatériauxLithographie
Suggestions
- Jeune fille avec des fleurs - Lithographie de Franco Gentilini - années 1980Par Franco GentiliniRagazza con vaso di fiori est une œuvre d'art contemporaine originale réalisée par Franco Gentilini dans les années 1980. Lithographie originale. Signé à la main au crayon par l'...Catégorie
années 1980, Contemporain, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
- Hommage à Jean Cocteau Lithographie de Giancarlo Limoni - 1987Par Giancarlo LimoniHommage à Jean Cocteau est une belle lithographie à l'encre brune sur papier, réalisée en 1987 par l'artiste italien Giancarlo Limoni . Signé à la main, daté et titré "Omaggio a Co...Catégorie
années 1980, Contemporain, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
- Nature morte - Offset et lithographie d'Antonio Fomez - 1970Par Antonio FomezStill Life est une lithographie colorée réalisée par Antonio Fomez dans les années 1970. Signé à la main au crayon en bas à droite. Numérotée, édition de 99 tirages au crayon en bas...Catégorie
années 1970, Contemporain, Estampes - Figuratif
MatériauxOffset, Lithographie
- Lithographie signée à la main, fantastique réalisme, pierre, art guérisseurPar De Es SchwertbergerRECEIVING HAND est une lithographie originale dessinée à la main et imprimée en utilisant des techniques de lithographie manuelle sur du papier d'archivage Arches 100% sans acide. RE...Catégorie
années 1970, Surréalisme, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
- Anri Sala, Cactus Score, Édition limitée, Botanical, Impression, Art, Nature mortePar Anri SalaANRI Sala Score Cactus, 2011 Lithographie Édition de 110 45,5 x 60 cm (17.9 x 23.6 in), non encadré En parfait état. Tampon au recto, signé et numéroté sur le certificat d'authenticité VEUILLEZ NOTER : Les numéros d'édition peuvent varier par rapport à celui qui figure sur les photos. Les photos ne sont présentées qu'à titre d'illustration, l'œuvre est proposée non encadrée. ANRI Sala s'est inspiré de la chanson punk "Should I Stay or Should I Go ?" pour réaliser sa vidéo "Le Clash". Le nom de la vidéo est celui du groupe britannique The Clash, auteur de la chanson culte qui a atteint les charts en 1981. Le film se déroule à côté d'un bâtiment moderniste. Dans la vidéo, la mélodie de cette chanson à succès émerge d'une boîte à musique et d'un orgue de barbarie qui sonnent comme une berceuse ou un jingle. Cette vidéo a ensuite été diffusée à Mexico. L'événement s'est déroulé dans les ruines du temple aztèque de Tlatelolco, où l'on trouve aujourd'hui un mélange de bâtiments modernistes et de vestiges aztèques. Cactus Score montre le motif filtré par la lumière des perforations de la partition de l'orgue de barbarie représentant quatre secondes de "Should I Stay or Should I Go" sur la plante mexicaine...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
- Baseball, lithographie originale de Zhang Wei Guang - 2008Par Zhang Wei GuangEdition de 260 tirages, numérotés et signés à la main. Réalisé à l'occasion des Jeux olympiques de Pékin, en Chine, en 2008. Excellentes conditions. Zhang Wei Guang, également ap...Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Estampes - Nature morte
MatériauxLithographie