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Francisco Zúñiga
Le Platicando de Juchiteca (Femmes juchécoises discutant)
1985

Name: Le Platicando de Juchiteca (Femmes juchécoises discutant)
Brand: Francisco Zúñiga
Price: 4985.7 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

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À propos de cet article

Cette œuvre d'art intitulée "Juchiteca's Platicando (Juchitecan Women Talking) 1985" est une lithographie originale en couleurs sur papier vélin de l'artiste costaricain/mexicain Francisco Zuniga, 1912-1998. Il est signé, daté et numéroté 72/150 au crayon par l'artiste. La taille est de 22,75 x 30 pouces. Il est en excellent état, il reste 2 petits morceaux de ruban adhésif de suspension au dos, sur le bord supérieur de la feuille, provenant d'un encadrement précédent. A propos du sujet : Cette gravure, Juchitecas Platicando (Femmes de Juchitecán qui parlent), représente trois femmes statufiées de la ville de Juchiteca, dans l'État d'Oaxaca, au sud-est du Mexique. Juchiteca est une société largement matriarcale, en ce sens que les femmes contrôlent l'économie et occupent des postes de pouvoir. Elle abrite également une importante population zapotèque, originaire des terres qui sont devenues le Mexique. Francisco Zúñiga a vécu pendant un certain temps au sein de la communauté de Juchiteca et a adopté les femmes de la région comme l'un des motifs centraux de son œuvre, tant sur papier qu'en sculpture. Grâce à ses couleurs sélectives, Zúñiga met en valeur les vêtements des femmes, notamment leurs huipiles ou tuniques reconnaissables, ce qui traduit la fierté de l'art textile local. À propos de l'artiste : Francisco Zuñiga, sculpteur et graveur de renommée internationale, est né au Costa Rica. Il a étudié le dessin, la sculpture sur pierre et la gravure à l'école des beaux-arts de San José. Plus tard, en 1936, il a étudié la sculpture sur pierre à La Esmeralda à Mexico. Il a été nommé à la faculté de La Esmeralda où il est resté jusqu'à sa retraite en 1970. L'art de Zuniga reflète un amour et un respect pour les peuples et les traditions d'Amérique centrale. En 1972, il réalise sa première lithographie. En complément de ses sculptures à forte charge émotionnelle, les gravures de Zuniga expriment la sensibilité et la sensualité de la figure humaine. Il a reçu de nombreux prix et récompenses internationaux. Ses œuvres sont fréquemment exposées dans des galeries renommées du monde entier et font partie des collections permanentes de vingt-neuf musées, dont le Metropolitan Museum of Art de New York, le Los Angeles County Museum, le Mexican Museum de San Francisco et le Phoenix Gallery Art Museum. En 1936, Francisco Zuniga quitte San José, au Costa Rica, où il a étudié le dessin à l'école des Beaux-Arts et travaille comme assistant dans le studio de son père, un atelier qui produit des sculptures religieuses pour les églises et les couvents de la ville et des environs. Sa destination était Mexico City. C'est à partir de là qu'il entame une illustre carrière de sculpteur et de dessinateur. L'exploration par Zuñiga des nuances du volume, dans la ligne et l'espace, est démontrée dans cette exposition, la plus complète de son œuvre depuis plus de dix ans. La ville de Mexico en 1936 était, déjà à l'époque, l'un des principaux centres artistiques des Amériques. En tant que tel, il a été témoin et a participé à de nombreux mouvements artistiques frénétiques et controversés qui reflétaient le climat politique et intellectuel des trois premières décennies du vingtième siècle. Le muralisme, les arts graphiques et l'intégration de mouvements internationaux ont créé un climat artistique qui a fini par attirer au Mexique des artistes et des intellectuels internationaux tels que Sergei Eisenstein, André Breton et Antonin Artaud. À l'époque comme aujourd'hui, Mexico était une grande capitale mondiale dotée de l'infrastructure nécessaire pour exposer et faire connaître de nouveaux concepts esthétiques. Pour toutes ces raisons, c'était la destination la plus évidente pour Zuñiga. Au Mexique, il travaille avec le peintre Manuel Rodríguez Lozano et deviendra l'un des fondateurs de La Esmeralda, l'école nationale de peinture et de sculpture, où il enseignera entre 1938 et 1970. Zuniga a également rempli des commandes pour de nombreux monuments publics, mais entre 1960 et 1980, il a commencé à travailler exclusivement sur ses projets de studio. Au moment de sa mort en 1998, ses œuvres faisaient partie de grandes collections de musées internationaux. Les sculptures emblématiques de Zuniga, des figures féminines massives sculptées dans l'onyx ou coulées dans le bronze, mettent l'accent sur une exploration continue de la représentation figurative dans l'art occidental. Dans Juchitecas en Conversación (1985), une figure féminine debout, les bras croisés, fait face à deux personnages assis sur un banc. La figure la plus proche d'elle pose sa main sur une cruche d'eau en faisant pleinement face à la première, tandis que la troisième, le corps à moitié tourné vers le groupe, fait des gestes vers eux avec son bras gauche. Les têtes et les cous allongés sont en contraste direct avec les corps pleins et terreux de tous les trois. Par leur posture et leur geste, ces figures, avec leur masse et leur volume monumentaux, suggèrent une relation de communauté et d'union entre les femmes, un thème fondamental pour Zuñiga. D'autres éléments attirent le regard : la cruche à eau, la robe. La présence de ces éléments a souvent été une raison pour classer l'œuvre de Zuñiga comme un exemple de représentation régionale, c'est-à-dire d'archétypes de femmes indigènes. Pourtant, en se concentrant sur la posture, le geste et la composition de cette œuvre et d'autres, Zuñiga utilise une juxtaposition du langage sculptural classique avec des modèles indigènes. On peut être tenté de se concentrer sur l'apparence du modèle, mais il ne faut pas négliger la posture, la composition, l'allusion royale à la tradition classique occidentale. Cette question devient encore plus évidente dans le pastel et le fusain Dos Mujeres de Pie (1977). Deux nus se tiennent légèrement décentrés l'un de l'autre et face à face. Nous voyons devant nous la vue complète de face et de dos de deux femmes. Bien charpentés, voire corpulents, ils ont les jambes et les pieds bien ancrés dans la terre. Dans Juchitecas en Conversación (1985), une figure féminine debout, les bras croisés, fait face à deux personnages assis sur un banc. La figure la plus proche d'elle pose sa main sur une cruche d'eau en faisant pleinement face à la première, tandis que la troisième, le corps à moitié tourné vers le groupe, fait des gestes vers eux avec son bras gauche. Les têtes et les cous allongés sont en contraste direct avec les corps pleins et terreux de tous les trois. Par leur posture et leur geste, ces figures, avec leur masse et leur volume monumentaux, suggèrent une relation de communauté et d'union entre les femmes, un thème fondamental pour Zuñiga. Ses œuvres font partie des collections permanentes des musées suivants : le San Diego Museum of Art, le New Mexico Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art et le Museum of Modern Art de New York, le Museo de Arte Moderno de Mexico, le Dallas Museum of Art, le Phoenix Art Museum, le Ponce Museum of Art de Porto Rico et le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, D.C.

Créateur:
Francisco Zúñiga (1912 - 1998, Costa Rica)
Année de création:
1985
Dimensions:
Hauteur : 57,79 cm (22,75 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)Profondeur : 0,26 mm (0,01 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Réalisme
Période:
Fin du XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
San Francisco, CA
Numéro de référence:
Vendeur : zu/juc/pla/011stDibs : LU666311184492

Tout parcourir Francisco Zúñiga

Francisco Zúñiga

Reconnu comme l'un des plus importants artistes Expressionnistes d'Amérique latine, Francisco Zúñiga est connu pour ses sculptures monumentales , ses peintures figuratives et ses gravures , ses dessins de nus et ses portraits des femmes indigènes des zones rurales d'Amérique centrale.

Né à San José, au Costa Rica, en 1912, Zúñiga a commencé à s'intéresser à la sculpture artistique à l'âge de 13 ans, lorsqu'il travaillait avec son père, Manuel Maria Zúñiga, à la sculpture de figures religieuses pour les églises locales. Poussé par un intérêt croissant pour l'art, Zúñiga a fréquenté l'école des beaux-arts de San José, où il a été influencé par l'art figuratif classique de la Renaissance. Après avoir remporté plusieurs prix locaux pour son talent prodigieux, Zúñiga quitte San José pour Mexico en 1936.

À Mexico, il a fréquenté La Esmeralda, l'école de peinture et de sculpture de l'Institut national des beaux-arts . Zúñiga y a étudié avec le sculpteur Oliverio Martinez et le peintre Manuel Rodriguez Lozano.

En 1938, Zúñiga rejoint la faculté de La Esmeralda, où il enseigne la sculpture et la peinture jusqu'en 1970. Entre-temps, au début des années 1940, les œuvres de Zúñiga ont commencé à attirer l'attention des critiques d'art aux États-Unis ainsi que d'importants collectionneurs. En 1941, le Arts Club of Chicago l'a inclus dans son exposition collective "Thirteen Mexican Artists". L'année suivante, Alfred Barr, directeur du Musée d'art moderne à New York, a acheté une de ses sculptures en pierre pour la collection permanente du MoMA. Puis, en 1943, le Metropolitan Museum of Art de New York a acquis deux dessins de Zúñiga.

Pendant la majeure partie de sa carrière, Zúñiga a limité ses sujets aux paysannes indigènes. Cependant, il a expérimenté une variété de matériaux pour ses sculptures - bronze, albâtre, plâtre, marbre et pâte à modeler - et a cherché de nouveaux supports pour créer son art. (Il a réalisé sa première lithographie à l'âge de 60 ans).