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Friedensreich Hundertwasser
Affiche de lithographie offset Europalia 87 Osterreich en métal imprimé feuille

1987

À propos de cet article

Europalia 87 Oesterreich (Autriche) par Friedrich Hundertwasser - affiche originale vintage - lithographie offset avec insertions de feuilles métalliques fine art imprimer Copyright by Gruener Janura AG, Glarus/ Suisse. Imprimé en Allemagne. Europalia 87 Oesterreich 16 sept - 16 déc Festival des Arts en Belgique. Affiche originale conçue par Hundertwasser, imprimée en lithographie offset 9 couleurs, avec insertion de feuilles métalliques or et argent. Friedensreich Fritz Hundertwasser est né à Vienne en 1928 sous le nom de Friedrich Stowasser. Il a d'abord été acclamé pour ses peintures, mais il est aujourd'hui plus connu pour ses styles architecturaux uniques. Ses positions écologiques révolutionnaires en matière d'architecture lui ont valu le surnom de "guérisseur d'architecture". Ses œuvres ont été utilisées pour des drapeaux et des timbres, des pièces de monnaie et des affiches, des écoles et des églises. La galerie Peithner Lichtenfels a exposé ses œuvres. Parmi les artistes présents à l'exposition inaugurale figuraient Adolf Frohner, Friedensreich Hundertwasser, Jürgen Messensee et Hans Staudacher. Le travail de Jürgen Messensee commençait à être exposé à cette époque et la première photo que nous avons vendue était une Messensee. Parmi les artistes exposés dans l'appartement-galerie, on peut citer Kurt Absolon, Wander Bertoni, Josef Dobrowsky, Gustav HESS, Alfred Hrdlicka, Heinrich Jungnickel, Karl Korab, Kurt Moldovan, Sergius Pauser, Josef Pillhofer, Arnulf Rainer, Fritz Wotruba et Franz von Zülow. L'école de Vienne était représentée par Arik Brauer, Ernst Fuchs et Anton Lehmden et plus tard Rudolf Hausner. En 1963, la galerie s'installe dans la Seilergasse, dans le premier arrondissement de Vienne. Le nouvel espace a été inauguré par la première exposition personnelle de Karl Korabs. D'autres artistes ont exposé à la galerie à cette époque, notamment Hubert Aratym, Bele Bachem, Salvador Dali, Josef Dobrowsky, Greta Freist, Ernst Fuchs, Albert Paris Gütersloh, David Hamilton, Rudolf Hausner, Wolfgang Herzig, Fritz von Herzmanovsky Orlando, Alfred Hrdlicka, Heinrich Jungnickel, Oskar Kokoschka, Alfred Kubin, Anton Lehmden, Piet Mondrian, Karl Plattner, Friedrich Schröder Sonnenstern, Erhard Stöbe, Ferdinand Stransky et Robert ZeppelSperl. De nombreuses expositions des peintures de Hundertwasser ont été organisées, notamment des expositions personnelles au Art Club de Vienne (1952), au Studio Paul Facchetti, à Paris, à la Tokyo Gallery (1961), au Pavillon autrichien de la Biennale de Venise (1962), à la KestnerGesellschaft, à Hanovre (1966), à l'Université de Californie, à Berkeley (1968), à l'Auckland City Art Gallery, en Nouvelle-Zélande (1973), et une rétrospective à la Haus der Kunst, à Munich. En 1957, Hundertwasser a reçu le Prix du Syndicat d'Initiative, Première Biennale de Bordeaux (France), et en 1959 le Prix Sanbra à la Cinquième Biennale de São Paulo (Brésil). La même année, il est invité à donner des cours à Hambourg, à la Kunsthochschule der Freien und Hansestadt, mais on lui demande de quitter son poste parce qu'il a effectué la ligne sans fin, une spirale de dix miles, deux jours et deux nuits. Il a également reçu le prix Mainichi lors de la sixième exposition internationale d'art, à Tokyo, en 1961. Parmi les conférences et manifestations publiques de l'artiste, on peut citer : L'art est toujours changeant (Salzbourg, 1949) ; Mon aspiration : Me libérer du bluff universel de notre civilisation (Vienne, 1952) ; Manifeste de la moisissure : Contre le rationalisme en architecture (Autriche et Allemagne, 1958) ; Les Ortilles (Paris, 1959) ; Naked Speech (Munich, 1968) ; Intensive Naked Demonstration (Vienne, 1968) ; et Your right to windows (Votre droit aux fenêtres). votre devoir envers les arbres (1972). Il reste sui generis, bien que son œuvre architecturale soit comparable à celle d'Antoni Gaudí par ses formes biomorphiques et son utilisation de la tuile. Très tôt, il s'est inspiré des œuvres d'Egon Schiele et son style a souvent été comparé à celui de Gustav Klimt. Il était fasciné par les spirales et qualifiait les lignes droites d'"outils du diable". Il a appelé sa théorie de l'art le transautomatisme, basée sur l'automatisme surréaliste, mais se concentrant sur l'expérience du spectateur, plutôt que sur celle de l'artiste.
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