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Gene Kloss
Dance d'amitié indienne

1953

2 192,87 €
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À propos de cet article

Dance d'amitié indienne Pointe sèche, 1953 Signé au crayon en bas à droite, (voir photo) Édition 200 Publié par la Society of American Graphic Artists, New York Une impression se trouve dans la collection du SAAM, Washington et du RISD Museum, Condit : Excellent Impression très riche avec des bavures et un fouettement sélectif de l'encre pour un effet atmosphérique nocturne. Taille de l'image/de l'assiette : 8 3/16 x 11 15/16 pouces Taille de la feuille : 11 1/8 x 17 pouces Référence : Kloss 450 "La danse de l'amitié indienne est une déclaration éloquente d'une chose que Gene Kloss a observée et à laquelle il a participé. Il s'agit d'une danse indienne considérée comme un divertissement plutôt qu'une cérémonie, mais il s'agit essentiellement d'une idée exprimée en action, et d'une idée qui a une signification universelle. Les jeunes hommes qui dansent portent des costumes d'une facture exquise, ouvragés de manière complexe avec des perles et des plumes et de subtiles combinaisons de couleurs. Les danseurs sont formés dès l'enfance mais développent leurs propres pas et font preuve d'une force et d'une grâce particulières. Des chanteurs et un tam-tam accompagnent la danse et, comme elle se déroule généralement la nuit, un feu de camp sert de source de lumière. La conclusion survient lorsque tous les spectateurs, jeunes et vieux et venant de nombreux endroits, joignent leurs mains à celles des danseurs dans un lent mouvement de rotation, tandis que ceux qui le peuvent chantent la difficile mais significative chanson indienne qui coule avec le pas de danse rythmique et parle de camaraderie, de fraternité, d'amitié." - Extrait d'une déclaration descriptive, rédigée par Lynd Ward, et distribuée avec la pointe sèche au moment de la publication". Avec l'aimable autorisation de Old Print Shop Née Alice Glasier à Oakland, CA, Kloss a grandi au milieu de l'agitation mondaine de la baie de San Francisco. Elle a fréquenté l'université de Californie à Berkeley, où elle a obtenu un diplôme d'art avec mention en 1924. Elle a découvert ses talents pour la gravure en taille-douce lors d'un cours de dessin figuratif en dernière année d'études. Le professeur, Perham Nahl, a brandi un tirage de la première plaque de Kloss, encore humide après le processus d'impression, et a annoncé qu'elle était destinée à devenir graveur. En 1925, Gene a épousé Phillips Kloss, un poète et compositeur qui est devenu son partenaire créatif pour la vie. La concordance est troublante, car Gene, à sa manière, est aussi poète et compositrice. Comme la poésie, ses œuvres d'art capturent un moment dans le temps ; comme la musique, ses compositions chantent l'harmonie esthétique. Bien que largement autodidacte, Kloss était une virtuose de la gravure. Pour leur lune de miel, les Kloss ont voyagé vers l'est depuis la Californie, en campant en chemin. Ils ont passé deux semaines dans le canyon de Taos - avec une presse à imprimer portative cimentée à un rocher près de leur campement - où Gene a appris à apprécier la richesse des sujets artistiques du Nouveau-Mexique. Les paysages, les cultures et l'immensité du ciel ont laissé une impression indélébile sur le couple, qui y est retourné chaque été jusqu'à ce qu'il s'installe définitivement à Taos 20 ans plus tard. Tout au long de sa vie, Kloss a gravé plus de 625 plaques de cuivre, produisant des éditions allant de cinq à 250 tirages. Elle tirait elle-même chaque impression de chaque édition, en actionnant manuellement la roue de sa presse Sturges à engrenages, jusqu'à ce qu'elle en achète une motorisée à l'âge de 70 ans. Convaincue que le sujet dicte la technique, elle utilise l'eau-forte, la pointe sèche, l'aquatinte, la mezzotinte, la roulette, le softground et une variété d'approches expérimentales, combinant souvent plusieurs techniques sur la même plaque. Elle a également réalisé des peintures à l'huile et à l'aquarelle. Les œuvres d'art de Kloss sont pleines de drame. Ses tirages présentent des contrastes saisissants entre l'obscurité et la lumière, et ses sujets sont souvent éclairés par des sources lumineuses mystérieuses. Bien qu'elle ait été une fervente réaliste, l'œuvre de Kloss comporte également une abstraction fervente qui lui confère une qualité presque mythique. Pendant six décennies, Kloss a documenté les cultures de la région, qu'il s'agisse d'images de la vie quotidienne ou de cérémonies rarement vues. Elle et son mari partageaient un profond respect pour la terre et les gens, ce qui leur a permis d'être bien accueillis par les communautés amérindiennes et hispaniques. Kloss n'a jamais possédé d'appareil photo et s'est contentée d'observer et de se souvenir. Ses oeuvres offrent un regard de l'intérieur sur les cultures qu'elle dépeint, tout en communiquant l'émerveillement et la fraîcheur d'un point de vue extérieur. Bien qu'Artistics soit surtout connue pour ses images de scènes amérindiennes et pénitentes, elle trouvait son inspiration artistique partout où elle se trouvait. Pendant les premières années de leur mariage, lorsque Phil et elle retournaient chaque hiver dans la Bay Area pour s'occuper de leurs familles vieillissantes, elle créait des images de la côte californienne. Et lorsque les Townes s'installent dans le sud-ouest du Colorado en 1965, elle grave les villes minières et les paysages montagneux qui l'entourent. En 1970, les Townes reviennent à Taos et construisent une maison au nord de la ville. Bien que la popularité de ses œuvres ne cesse de croître, elle reste fidèle à la Gallery A de Taos, où elle insiste auprès de la propriétaire Mary Sanchez pour que les prix de ses œuvres restent raisonnables, quelle que soit leur valeur sur le marché. Kloss a continué à graver jusqu'en 1985, date à laquelle sa santé déclinante a rendu la gravure trop difficile. De sa première exposition à l'exclusif Gump's de San Francisco en 1937 à son élection en 1972 comme membre à part entière de la National Academy of Design, Kloss a connu une célébrité sélective. Elle a reçu de nombreux prix et, bien qu'elle ne soit pas aussi connue que les membres de la Taos Society of Artists, ses œuvres figurent dans des collections du monde entier, notamment celles du Metropolitan Museum of Art, de la National Gallery, de la Bibliothèque du Congrès et du Musée de Tokyo. Kloss avait 93 ans lorsqu'elle est décédée. Vivant pendant la majeure partie du XXe siècle, elle a été témoin de vastes changements dans notre société et notre paysage. Pourtant, en regardant ses œuvres d'art, on ne se douterait jamais que le monde a changé. Il existe une remarquable continuité dans le style et les sujets traités au fil des ans, ce qui confère à son travail une qualité intemporelle. Cette qualité est renforcée par la capacité de Kloss à capturer l'esprit des gens et des lieux. Ses gravures transforment de brefs moments en impressions durables. Avec l'aimable autorisation de Jennifer Cook, conservatrice des arts visuels au Sangre de Cristo Arts Center.
  • Créateur:
    Gene Kloss (1903-1996, Américain)
  • Année de création:
    1953
  • Dimensions:
    Hauteur : 20,81 cm (8,19 po)Largeur : 30,33 cm (11,94 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Fairlawn, OH
  • Numéro de référence:
    Vendeur : FA123891stDibs : LU14015483652

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