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Georg Tappert
Passion / - The Modernity - La passion de la modernité
1917 (1964)

Name: Passion / - The Modernity - La passion de la modernité
Brand: Georg Tappert
Rating: 5 (2 reviews)

À propos de cet article

Georg Tappert (1880 Berlin - 1957 Berlin), illustration de couverture pour "Passion" de Rudolf Adrian, 1917 (1964). Wietek 71. Épreuve de succession datant de 1964. Linogravure sur Japon, 15,5 cm x 12 cm (représentation), 19,5 cm x 16 cm (format de la feuille), marquée en bas à gauche au plomb comme exemplaire 4/15, avec le cachet de la succession au verso et signée par l'épouse de l'artiste, Anneliese Tappert. - en très bon état - La passion du modernisme - Le paysage urbain expressionniste est un paysage de malheur. Le monde s'est effondré avec les batailles destructrices de la Première Guerre mondiale. À l'arrière-plan, des cheminées s'élèvent dans le ciel noir, dans les nuages de mort duquel on distingue un squelette et une grimace diabolique. Les maisons en contrebas ressemblent à un mur impénétrable. Une femme nue est allongée au bord inférieur du tableau - une allusion aux nus de la Renaissance allongés dans la nature, qui représentent la beauté de la création. La Nature, voire la création en tant que telle, a péri, de sorte que la femme se couvre les yeux d'horreur et est elle-même flanquée d'un crâne, tandis qu'une autre figure féminine quitte l'image vers la droite. Elle semble avoir perdu sa physionomie et représente ainsi la perte de l'humain. Le centre de l'image est dominé par une grande tête inclinée dont le visage rappelle celui des prophètes et du Christ. Il est cerné par les immeubles et le regard vers le haut ne se porte pas sur le ciel, mais sur les nuages sombres de la mort. Il n'y a pas de rachat de la destruction. Georg Tappert crée ici une allégorie expressionniste du malheur, qui traduit intensément le sentiment existentiel de l'absence de fond sous une forme picturale. A propos de l'artiste Après des études à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe de 1900 à 1903 et un intermède à l'école des beaux-arts de Burg Saaleck, Georg Tappert retourne à Berlin en 1905, où ses œuvres sont exposées par Paul Cassirer. De 1906 à 1908, Tappert vit dans la colonie d'artistes de Worpswede et y dirige une école d'art. Son élève le plus important fut Wilhelm Morgner, qui mourut pendant la Première Guerre mondiale et dont Tappert s'occupa plus tard de la succession. À Worpswede, il rencontre Paula Modersohn-Becker, dont l'art l'inspire. Lorsque Tappert retourne à Berlin en 1910, ses œuvres sont rejetées par la Sécession berlinoise et il fonde avec Max Pechstein la Nouvelle Sécession, qui perdure jusqu'en 1914 et compte parmi ses membres Franz Marc et Wassily Kandinsky, réunissant ainsi des artistes du Brücke et du Blaue Reiter. En 1911, il fonde avec Käthe Kollwitz l'exposition "Juryfreie" à Berlin et, en 1918, il est cofondateur du "Novembergruppe" et de l'"Arbeitsrat für Kunst". En 1921, il est nommé professeur à la Königliche Kunstschule. Les nazis l'ont démis de ses fonctions en 1937 et, la même année, ont retiré un grand nombre de ses œuvres des musées en les qualifiant de "dégénérées". Tappert se retire dans l'émigration intérieure, peignant principalement des paysages. Après la guerre, il se consacre à la reconstruction de la Kunstgewerbeschule, qu'il fusionne avec la Kunstgewerbeschule de Karl Hofer. VERSION ALLEMANDE Georg Tappert (1880 Berlin - 1957 Berlin), Umschlagillustration zu Rudolf Adrian Dietrichs "Passion", 1917 (1964). Wietek 71. Nachlassdruck von 1964. Linolschnitt auf Japan, 15,5 cm x 12 cm (Darstellung), 19,5 cm x 16 cm (Blattgröße), unten links in Blei als Exemplar 4/15 ausgewiesen, rückseitig mit dem Nachlassstempel versehen und von der Frau des Künstlers, Anneliese Tappert, signiert. - en très bon état - La Passion de la modernité - La ville expressionniste est une ville sans frontières. Avec les attentats à la bombe de la Première Guerre mondiale, le monde est sorti de l'ornière. Dans l'arrière-plan, les Schlote s'enfoncent dans l'Himmel noir, tandis que les Todeswolken d'un Skelett et d'un Fratze diabolique sont visibles. Les héritiers ont l'air d'être des mauves sans défense. Sur le bord inférieur se trouve une femme naïve, allusion à l'image de la Renaissance dans la Nature, qui s'inspire de la beauté de la contemplation. La Nature, ja die Schöpfung als solche, est untergegangen, so dass sich die Frau vor Entsetzen die Augen zuhält und selbst von einem Totenkopf flankiert wird, während eine weitere weibliche Person nach rechts das Bild verlässt. Elle veut que sa physionomie soit altérée et s'engage ainsi dans la voie de la vérité pour les hommes. Le centre de l'image est constitué d'une grande tête en relief, dont l'aspect est lié à l'histoire des prophètes et du Christ. Le bâtiment est entouré de murs et le point de vue le plus éloigné n'est pas sur l'Himmel, mais sur l'écorce fondue de l'eau. Il n'y a pas de solution à la question de l'évaluation. Georg Tappert présente ici une théorie expressionniste de l'interférence, qui, sur une Weise intensive, fait ressortir l'importance de l'existence de la bodenlosigkeit dans une certaine forme de construction. zum Künstler Après avoir étudié à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe de 1900 à 1903 et effectué un intermède à l'école des beaux-arts lebensreformatorischen de Burg Saaleck, Georg Tappert s'est rendu à Berlin en 1905, où il a découvert les œuvres de Paul Cassirer. De 1906 à 1908, Tappert a étudié à l'école d'art de Worpswede et y a créé une école d'art. Son meilleur élève était Wilhelm Morgner, qui avait été emporté par la Première Guerre mondiale, et dont le livre de chevet a été élaboré après coup par Tappert. À Worpswede, il se lie d'amitié avec Paula Modersohn-Becker, dont l'art l'a inspiré. Après que Georg Tappert, de retour à Berlin, se soit vu confier ses œuvres de 1910 par la "Sécession berlinoise", il a créé, en collaboration avec Max Pechstein, la "Nouvelle Sécession" jusqu'en 1914, à laquelle se sont joints Franz Marc et Wassily Kandinsky, de sorte que les artistes de la "Brücke" et des "Blauen Reiters" se sont retrouvés au sein de la "Nouvelle Sécession". En 1911, il participe avec Käthe Kollwitz à l'exposition berlinoise "Juryfreien". En 1918, il est membre du "Novembergruppe" et du "Arbeitsrats für Kunst". En 1921, il a été nommé professeur à l'école d'art de l'État. Les nationalistes l'ont accueilli en 1937 comme l'un de leurs amis et ont transféré, au cours de la même année, un grand nombre de ses œuvres en tant qu'"entartet" dans les musées. Tappert s'est tourné vers l'émigration intérieure et a réalisé des photos de paysages. Après la guerre, il s'est consacré à la construction de l'école supérieure de beaux-arts, qu'il a créée en collaboration avec l'école supérieure de beaux-arts de Karl Hofer.

Créateur:
Georg Tappert (1880 - 1957, Allemand)
Année de création:
1917 (1964)
Dimensions:
Hauteur : 19 cm (7,49 po)Largeur : 16 cm (6,3 po)
Support:
Papier
Mouvement et style:
Expressionniste
Période:
1910-1919
État:
Adresse de la galerie:
Berlin, DE
Numéro de référence:
1stDibs : LU2438216206932

321 $US

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