George Josimovich
« Commuters » - Modernisme du début du XXe siècle
1922-23

Name: « Commuters » - Modernisme du début du XXe siècle
Brand: George Josimovich
Price: 2810.78 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (51 reviews)

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À propos de cet article

George Josimovich, "Commuters", linogravure, 1922-23, édition 20. Signé, daté '22, titré et annoté '9/20' au crayon. Paraphe en bloc "G.J. '23", en bas à droite. Une belle impression, richement encrée, sur papier vélin crème ; la feuille entière avec des marges (2 1/2 à 7 1/4 pouces), en bonne condition. Taille de l'image : 8 7/8 x 6 7/8 pouces ; taille de la feuille : 19 1/4 x 12 pouces. Monté sur passe-partout selon la norme muséale, sans cadre. "La vie est dans un état constant de flux - un mouvement incessant. Tout respire, bouge, vibre. Et je crois fermement qu'il devrait en être de même pour une œuvre d'art. Elle doit être vivante, dynamiquement vivante. Chaque partie doit vivre et chaque partie doit contribuer à la vie de la création dans son ensemble. ...quiconque est suffisamment sensible et créatif pour mériter d'être appelé artiste réagira consciemment ou inconsciemment aux... phases de la vie avec lesquelles sa nature et sa personnalité particulières ont une parenté spéciale. Et tout cela ne peut que laisser une empreinte sur son œuvre qui est et doit être, si elle est sincère, une manifestation objective de son moi intérieur." -George Josimovich, Projet d'art historique de l'Illinois À PROPOS DE L'ARTISTE Né à Mitrovica, en Yougoslavie (aujourd'hui Serbie), George Josimovich (1894 - 1986) a immigré aux États-Unis avec ses parents et ses trois jeunes frères en 1908. La famille s'installe à Fort Laramie et à Cheyenne, dans le Wyoming, le long du chemin de fer de l'Union Pacific, où son père travaille comme tailleur. En 1914, motivé par une publicité dans un journal pour l'école d'art Lockwood à Kalamazoo, dans le Michigan, Josimovich part pour le Midwest afin de poursuivre une carrière artistique. De 1914 à 19, il étudie à la School of the Art Institute of Chicago (SAIC) sous la direction de Karl Buehr et Randall Davey, et aux côtés de ses camarades William Schwartz, Emil Armin et Archibald J. Motley Jr. Au cours de sa dernière année au SAIC, Josimovich s'est inscrit à un cours de vie avec le professeur invité George Bellows, dont les enseignements sur l'art d'avant-garde, la composition géométrique, la théorie des couleurs et l'individualisme dans l'art ont exercé une profonde influence. Une exposition d'arts appliqués de l'artiste allemand Hermann Sachs à l'Art Institute of Chicago pendant l'hiver 1920-21 a également fait une forte impression sur le jeune artiste. Josimovich a étudié sous la direction de Sachs à la Hull House de Chicago et, avec d'autres anciens étudiants du SAIC, a suivi Sachs au Dayton Art Museum dans l'Ohio pour mettre en place un programme d'artisanat expressionniste. Josimovich retourne à Chicago en 1922, où il rejoint la colonie artistique de Jackson Park et passe les quatre années suivantes à perfectionner son art et à élaborer des théories sur la composition et la forme. Ses œuvres de cette période témoignent d'une vive expérimentation des principes et techniques modernistes dans des peintures à l'huile et à l'aquarelle, des gravures et des dessins. Les genres familiers de l'étude des figures, de la nature morte et du paysage sont distillés en arrangements abstraits de formes fragmentées dans un espace pictural radicalement aplati, souvent au sein de compositions géométriques étroitement ordonnées. Tout au long des années 1920, Josimovich s'est imposé comme un artiste contemporain de premier plan dans la ville, exposant avec la Chicago No-Jury Society of Artists, The Ten, et la Chicago Society of Artists, dont il sera plus tard le président. Les critiques l'ont qualifié de quintessence de la modernité, louant son "intellectualisme rigide" et l'importance qu'il accorde à la couleur, à la forme et au mouvement. L'année que Josimovich passe à Paris en 1926-27, où il rencontre d'autres praticiens de l'abstraction et de la théorie du purisme, stimule davantage son approche moderniste de l'art. Son séjour en France se termine par une exposition personnelle à la Galerie d'art contemporain de Paris en 1927, dont la presse se fait l'écho. Dans les années 1930, Josimovich transforme radicalement son art et devient un expressionniste dans la veine du peintre français Chaim Soutine. Soutine, qui avait émigré de Biélorussie à Paris en 1913, a connu une renommée internationale grâce à une exposition majeure à la galerie de Paul Guillaume en 1923 et aux achats ultérieurs de ses œuvres par le collectionneur américain Albert Barnes. Les portraits, les natures mortes et les paysages de Josimovich de cette période portent certaines des marques de l'œuvre de Soutine dans leurs figures exagérées, leurs masses de couleur frémissantes et leurs coups de pinceau dynamiques, et ont par conséquent suscité des commentaires très partagés parmi les critiques de Chicago. Au début des années 1930, Josimovich est l'un des organisateurs de la Fifty-seventh Street Art Colony, un groupe d'artistes ayant des sympathies modernistes, et travaille brièvement pour le programme d'aide aux artistes de la Works Progress Administration. Il a continué à montrer ses œuvres jusque dans les années 1950 dans de nombreuses expositions collectives à l'Art Institute of Chicago, avec la No-Jury Society of Artists et la Chicago Society of Artists, et dans une exposition individuelle à la galerie Knoedler de Chicago en 1932. -Extrait d'un essai de Patricia Smith Scanlan pour "Modernism in the New City, Chicago Artists, 1920-1950"

Créateur:
George Josimovich (1894 - 1986)
Année de création:
1922-23
Dimensions:
Hauteur : 22,56 cm (8,88 po)Largeur : 17,48 cm (6,88 po)
Support:
Linogravure
Mouvement et style:
Modernisme américain
Période:
1920-1929
État:
Adresse de la galerie:
Myrtle Beach, SC
Numéro de référence:
Vendeur : 1037991stDibs : LU53236687862

225 € Prix de vente

25 % de remise

"Gespenstersonate" gravure sur bois originale

Par Alfred Lomnitz

Support : gravure sur bois originale. Exécuté en 1920 pour Das Kunstblatt, publié à Berlin par Verlag Gustav Kiepenheuer. La feuille totale mesure 10 3/4 x 8 3/4 pouces (275 x 210 mm...

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