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Georges Rouault
""Le maître Arthur" de la suite "Cirque de l'Etoile Filante" Aquatinte originale.
1934

Name: ""Le maître Arthur" de la suite "Cirque de l'Etoile Filante" Aquatinte originale.
Brand: Georges Rouault
Rating: 5 (121 reviews)

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À propos de cet article

Cette œuvre d'art intitulée "Maître Arthur" de la suite "Cirque de l'Etoile Filante" créée en 1934, imprimée en 1938 est une aquatinte, gravure et pointe sèche originale en couleur du célèbre artiste français Georges Rouault, 1871-1958. Il est signé et daté dans la plaque d'édition. Le tirage total était de 250. Publié par Ambroise Vollard, Paris et imprimé par Lacouriere, Aux Deux Ours, Paris. Référencé et illustré dans le catalogue raisonné de l'artiste par Francois Chapon et Isabelle Rouault, volume II, planche #250. La marque de la plaque (image) est de 12,15 x 8,25 pouces, la taille de l'encadrement est de 21,5 x 17,5 pouces. Encadrement personnalisé dans un cadre en bois argenté, avec passe-partout en tissu. L'œuvre et le cadre sont en excellent état, les couleurs sont fraîches et lumineuses. Des exemples de ces œuvres d'art sont conservés dans de nombreux musées dont : Museum of Modern Art, San Francisco, Art Institute of Chicago, National Gallery of Art, Washington DC. À propos de l'artiste : Peintre, dessinateur, graveur et designer français, Georges Rouault a créé un style personnel d'expressionnisme qui lui confère une place très particulière dans l'art moderne. Rouault est né en 1871, dans la cave d'une maison de Belleville, un quartier ouvrier de Paris proche du cimetière du Père Lachaise, alors que la ville était bombardée par les troupes gouvernementales qui réprimaient la Commune de Paris. Son père était finisseur et vernisseur de pianos dans une usine locale. Le grand-père de Rouault était un collectionneur d'art amateur qui achetait des gravures, des lithographies et des reproductions de tableaux de Rembrandt. De 1885 à 1890, Rouault est apprenti chez un vitrailliste. Il travaille notamment à la restauration de verres médiévaux ; les couleurs vives et les contours prononcés caractéristiques de ce médium ont laissé une forte empreinte sur son travail. En 1891, il entre à l'Ecole des Beaux-Arts où, avec Matisse, il est l'élève du peintre symboliste Gustave Moreau, un professeur brillant et sympathique. Rouault était l'élève préféré de Moreau et il est devenu le premier conservateur du Musée Moreau qui a ouvert ses portes à Paris en 1903. En 1902, Rouault participe à la fondation du Salon d'Automne, une exposition indépendante pour les artistes rejetés par le Salon officiel de Paris, où il expose aux côtés des Fauves. Bien que Rouault se soit associé à Matisse et aux Fauves, il n'a pas adopté leurs couleurs brillantes ni leurs sujets typiques ; il a plutôt peint des personnages tels que des clowns, des acrobates, des danseurs, des parias et des juges dans des couleurs joyeuses soulignées d'épaisses lignes noires qui rappellent Vincent Van Gogh. Il avait de la sympathie pour les pauvres et les opprimés, et commentait que son imagination était stimulée par "le contraste entre les choses brillantes et scintillantes destinées à amuser et cette vie infiniment triste". En 1894, il obtient le premier prix du Concours Chenavard et, en 1910, Rouault présente sa première exposition personnelle à la Galerie Drouet à Paris. Rouault a épousé Marthe le Sidaner, la sœur du peintre impressionniste Henri Le Sidaner, en 1908 - ils auront quatre enfants. Rouault a connu le succès financier après qu'Ambroise Vollard soit devenu son marchand d'art-éditeur en 1917 et il a acquis une réputation internationale dans les années 1930. En 1937, il a eu sa première exposition personnelle américaine à la galerie Pierre Matisse de New York et, en 1938, le Museum of Modern Art a organisé une exposition de ses gravures graphiques. Rouault manie avec talent les différentes techniques de l'estampe : gravures sur bois, lithographies et eaux-fortes, souvent pour des illustrations de livres commandées par Vollard. À partir des années 1930, Rouault, catholique convaincu, se consacre presque exclusivement aux thèmes religieux dans son art, interprétant les œuvres dans une austérité quasi iconique, avec des couleurs intensément vives rappelant les vitraux médiévaux Rouault a passé la dernière décennie de sa vie à travailler pour atteindre le haut niveau de perfection qu'il s'était fixé. Après la mort soudaine de son marchand Vollard en 1939, Rouault a finalement récupéré plus de 400 tableaux de la succession, dont il a détruit 315. Georges Rouault est décédé le 13 février 1958 à l'âge de 87 ans. Il a reçu l'honneur national d'avoir des funérailles nationales. Les œuvres de Georges Rouault font partie de nombreuses collections privées, d'entreprises et de musées, notamment : Institut d'art de Chicago, IL Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg Metropolitan Museum of Art, NYC Institut des arts de Minneapolis, MN Musée d'Orsay, Paris Musée des beaux-arts de Boston, MA Musée d'art moderne, NYC Galerie nationale du Canada Galerie Tate, Londres

Créateur:
Georges Rouault (1871-1958, Français)
Année de création:
1934
Dimensions:
Hauteur : 53,73 cm (21,15 po)Largeur : 44,45 cm (17,5 po)Profondeur : 1,91 cm (0,75 po)
Support:
Aquatinte
Mouvement et style:
Expressionniste
Période:
Milieu du XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
San Francisco, CA
Numéro de référence:
Vendeur : rou/mas/art/011stDibs : LU66637325012