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Rouault, Composition, Société internationale d'art XXe siècle (après)
1971

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Lithographie sur papier vélin. Taille du papier : 12,4 x 9,65 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album, XXe siècle, numéro spécial hors abonnement, Hommage à Georges Rouault, Cahiers d'art publiés sous la direction de G. di San Lazzaro, 1971. Publié par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris ; imprimé par Mourlot Frères, Paris, 1971. Notes complémentaires : Extrait de l'article universitaire, "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" par Valerie Holman, publié dans Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2. Jusqu'à récemment, très peu d'écrits ont été consacrés à l'auteur et éditeur d'art italien Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), Pourtant, pendant 50 ans, il a chroniqué la vie et l'œuvre d'artistes contemporains, produit des monographies d'une qualité exceptionnelle et diffusé des estampes originales de peintres et de sculpteurs modernes par le biais de son périodique le plus connu, XXe Siècle. Bien que relativement peu connu au Royaume-Uni, San Lazzaro fait partie de la demi-douzaine de grands éditeurs d'art du milieu du XXe siècle qui, avec son modèle Ambroise Vollard (1866-1939) et ceux de sa génération, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) et Albert Skira (1904-73), ont choisi de s'installer à Paris, qu'ils ont considéré tout au long de leur vie comme le centre du monde de l'art.....XXe Siècle, un périodique illustré, a été lancé en 1938 et imprimé à environ 2 000 exemplaires, chaque numéro contenant à la fois des photographies et des reproductions en quadrichromie d'un large éventail d'images visuelles allant des chefs-d'œuvre de la peinture occidentale aux estampes populaires d'Extrême-Orient. Son grand format, son design vivant et l'intégration étroite du texte et de l'image ont immédiatement frappé, mais sa caractéristique la plus innovante, introduite à la suggestion de Hans Arp (1886-1966), était l'inclusion d'estampes originales d'artistes contemporains dans chaque numéro. Avec un attrait évident pour les collectionneurs, XXe Siècle a également été conçu pour faire découvrir la peinture et la sculpture contemporaines à un public plus large et international, grâce à des reproductions en couleur de bonne qualité et à l'immédiateté des estampes originales. D'un prix comparable à celui des Cahiers d'Art, les premiers numéros de XXe Siècle ont été rapidement épuisés. Bien que les préférences esthétiques de San Lazzaro tendent vers l'abstraction lyrique, il précise que XXe Siècle est non partisan [la publication a cessé pendant la Seconde Guerre mondiale]....en 1951, San Lazzaro relance XXe Siècle avec des numéros thématiques basés sur les matériaux ou centrés sur un sujet d'actualité dans les arts visuels, en particulier en Europe : les concepts d'espace, de matière, de monochromie, de marquage et de signe. En effet, alors que San Laz-zaro s'était initialement concentré sur les peintres et sculpteurs parisiens, son objectif était de créer un réseau international, de faire connaître le travail des artistes français en Italie et des artistes italiens en France, et d'étendre ensuite cet axe bilatéral au monde anglophone. Les artistes représentés dans le numéro I+I par une estampe originale étaient tous connus en tant que sculpteurs : Arp, HENRY, Henry Moore (1898-186) et Marino Marini, San Lazzaro ne cherchait pas seulement à montrer aux lecteurs l'éventail complet de l'œuvre d'un artiste, mais aussi à encourager la production d'estampes, une stimulation très appréciée, par exemple, par Magnelli..... Souffrant d'une santé défaillante, San Lazzaro perd en 1968 le contrôle global de XXe Siècle au profit de Léon Amiel, un imprimeur-éditeur qui avait apporté son soutien financier et aidé à la distribution en Amérique." Les numéros thématiques ont cessé et ont été remplacés par un "panorama" de l'année, mais San Lazzaro est toujours actif en tant qu'éditeur de livres et d'albums d'estampes....Peu de temps après sa mort, San Lazzaro lui-même a fait l'objet de deux expositions : Omaggio a XXe Siècle" à Milan en décembre 1974, centrée sur les œuvres graphiques des artistes les plus proches de lui à la fin de sa vie, tandis que "San Laz-zaro et ses Amis" au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1975 présentait les œuvres de tous ceux dont il avait promu le travail pendant plus de 50 ans : Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore et Poliakoff. L'un de ses plus proches collaborateurs a vu dans cette exposition un portrait indirect de San Lazzaro, un homme complexe dont la modestie et la réserve masquaient sa volonté inébranlable d'étendre l'appréciation internationale de l'art contemporain et de rapprocher le public de sa création par le biais de l'imprimé. GEORGES ROUAULT (1871-1958) est un peintre, dessinateur et graveur français. Rouault occupe une place à part dans l'histoire de l'art moderne. Il a été contemporain des cubistes, des fauves et des expressionnistes sans jamais rejoindre leurs rangs. Bien qu'il rejoigne les rangs des artistes majeurs liés aux années héroïques de l'avant-garde à Paris, Rouault fait figure de solitaire parmi ses pairs. Au début de sa carrière, il s'est néanmoins lié d'amitié avec Henri Matisse, Albert Marquet, Henri Manquin et Charles Camoin, ce qui lui a permis d'entrer dans le cercle des Foldes, avec lesquels il a participé à la célèbre exposition de 1905 au Salon d'automne. Cependant, son travail comporte des éléments forts de l'expressionnisme, qui n'a jamais eu beaucoup de succès en dehors de la Scandinavie et de l'Allemagne. Au début de la Première Guerre mondiale, Rouault délaisse de plus en plus l'aquarelle et l'huile sur papier au profit de l'huile sur toile et applique ses peintures en couches épaisses et riches, ce qui contribue à amplifier ses formes brutes et audacieuses. Ses couleurs, inondées de bleus profonds, contenues dans de lourdes lignes noires, produisent des œuvres qui rappellent les vitraux et soutiennent des sujets qui deviennent plus ouvertement religieux, avec un thème récurrent fort sur le pouvoir de la rédemption. La majeure partie de sa carrière a été consacrée à la figure humaine - en particulier les clowns, les prostituées et le Christ - mais au cours de la dernière décennie de sa vie, sa palette a permis à des tons pastel de vert et de jaune d'empiéter sur des toiles qui plaçaient ses figures dans de charmants paysages mystiques. En 2009. Le tableau de Georges Rouault, Pierrot, a été vendu pour 1 370 500 dollars chez Sotheby's New York, établissant un record mondial pour l'artiste.

Année de création:

1971

Dimensions:

Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 24,52 cm (9,65 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Moderne

Après:

Georges Rouault (1871-1958, Français)

Période:

1970-1979

État:

Adresse de la galerie:

Auburn Hills, MI

Numéro de référence:

621 € Prix de vente

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Rouault, Composition, Société internationale d'art XXe siècle (après)1971

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