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Severini, Gravure Futuriste, XXe Siècle (d'après)
1939

À propos de cet article

Linogravure sur papier vélin. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait du volume, XXe Siècle, vol. n° 5-6, 1939. Publié et imprimé sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris, par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris. Extrait de l'article universitaire, "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" par Valerie Holman, publié dans PRINT QUARTERLY, XXXIII, 2016, 2. Jusqu'à récemment, très peu d'écrits ont été consacrés à l'auteur et éditeur d'art italien Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), Pourtant, pendant 50 ans, il a chroniqué la vie et l'œuvre d'artistes contemporains, produit des monographies d'une qualité exceptionnelle et diffusé des estampes originales de peintres et de sculpteurs modernes par le biais de son périodique le plus connu, XXe Siècle. Bien que relativement peu connu au Royaume-Uni, San Lazzaro fait partie de la demi-douzaine de grands éditeurs d'art du milieu du XXe siècle qui, avec son modèle Ambroise Vollard (1866-1939) et ceux de sa génération, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) et Albert Skira (1904-73), ont choisi de s'installer à Paris, qu'ils ont considéré tout au long de leur vie comme le centre du monde de l'art.....XXe Siècle, un périodique illustré, a été lancé en 1938 et imprimé à environ 2 000 exemplaires, chaque numéro contenant à la fois des photographies et des reproductions en quadrichromie d'un large éventail d'images visuelles allant des chefs-d'œuvre de la peinture occidentale aux estampes populaires d'Extrême-Orient. Son grand format, son design vivant et l'intégration étroite du texte et de l'image ont immédiatement frappé, mais sa caractéristique la plus innovante, introduite à la suggestion de Hans Arp (1886-1966), était l'inclusion d'estampes originales d'artistes contemporains dans chaque numéro. Avec un attrait évident pour les collectionneurs, XXe Siècle a également été conçu pour faire découvrir la peinture et la sculpture contemporaines à un public plus large et international, grâce à des reproductions en couleur de bonne qualité et à l'immédiateté des estampes originales. D'un prix comparable à celui des Cahiers d'Art, les premiers numéros de XXe Siècle ont été rapidement épuisés. Bien que les préférences esthétiques de San Lazzaro tendent vers l'abstraction lyrique, il précise que XXe Siècle est non partisan [la publication a cessé pendant la Seconde Guerre mondiale]....en 1951, San Lazzaro relance XXe Siècle avec des numéros thématiques basés sur les matériaux ou centrés sur un sujet d'actualité dans les arts visuels, en particulier en Europe : les concepts d'espace, de matière, de monochromie, de marquage et de signe. En effet, alors que San Laz-zaro s'était initialement concentré sur les peintres et sculpteurs parisiens, son objectif était de créer un réseau international, de faire connaître le travail des artistes français en Italie et des artistes italiens en France, et d'étendre ensuite cet axe bilatéral au monde anglophone. Les artistes représentés dans le numéro I+I par une estampe originale étaient tous connus en tant que sculpteurs : Arp, HENRY, Henry Moore (1898-186) et Marino Marini, San Lazzaro ne cherchait pas seulement à montrer aux lecteurs l'éventail complet de l'œuvre d'un artiste, mais aussi à encourager la production d'estampes, une stimulation très appréciée, par exemple, par Magnelli..... Souffrant d'une santé défaillante, San Lazzaro perd en 1968 le contrôle global de XXe Siècle au profit de Léon Amiel, un imprimeur-éditeur qui avait apporté son soutien financier et aidé à la distribution en Amérique." Les numéros thématiques ont cessé et ont été remplacés par un "panorama" de l'année, mais San Lazzaro est toujours actif en tant qu'éditeur de livres et d'albums d'estampes....Peu de temps après sa mort, San Lazzaro lui-même a fait l'objet de deux expositions : Omaggio a XXe Siècle" à Milan en décembre 1974, centrée sur les œuvres graphiques des artistes les plus proches de lui à la fin de sa vie, tandis que "San Laz-zaro et ses Amis" au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1975 présentait les œuvres de tous ceux dont il avait promu le travail pendant plus de 50 ans : Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore et Poliakoff. L'un de ses plus proches collaborateurs a vu dans cette exposition un portrait indirect de San Lazzaro, un homme complexe dont la modestie et la réserve masquaient sa volonté inébranlable d'étendre l'appréciation internationale de l'art contemporain et de rapprocher le public de sa création par le biais de l'imprimé. GINO SEVERINI (1883-1966) a appartenu dès le début au mouvement futuriste et les nombreuses années qu'il a passées en France ont fait de lui un pont important entre l'art italien et l'art français. Il grandit à Cortona et, en 1899, il s'installe avec sa mère à Rome, où il commence sa formation dans une école de dessin connue sous le nom de Gli Incurabili. En 1901, il rencontre Umberto Boccioni, avec qui il commence à fréquenter le Studio de Giacomo Balla, qui lui fait découvrir la technique divisionniste de Georges Seurat, qui l'influencera une grande partie de sa vie. Insatisfait de la scène artistique romaine, Severini s'installe à Paris à l'automne 1906. Il y rencontre les artistes habituels de Montmartre tels que Maurice Raynal, Pablo Picasso, Juan Gris, Georges Braque et Max Jacob, et ce contact rapproche son œuvre du cubisme. En 1910, il reçoit une lettre de Boccioni l'invitant à signer le Manifeste du Futurisme, à la suite de quoi il s'engage dans une nouvelle voie en tentant d'explorer le dynamisme et la vitesse. Cette évolution l'a conduit à un art de moins en moins figuratif, dans lequel son principal intérêt est d'explorer les effets de la lumière en tant qu'énergie. Peu après, il signe le Second Manifeste du Futurisme et participe aux expositions collectives. En 1914, il rédige son propre manifeste, Les Analogies plastiques dans le dynamisme, qui ne sera publié que bien plus tard.

Année de création:

1939

Dimensions:

Hauteur : 33,98 cm (13,375 po)Largeur : 24,13 cm (9,5 po)

Support:

Linogravure

Mouvement et style:

Futuriste

Après:

Gino Severini (1883-1966, Italien)

Période:

1930-1939

État:

Adresse de la galerie:

Auburn Hills, MI

Numéro de référence:

716 $US Prix de vente

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