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Giovanni Benedetto Castiglione
Eau-forte baroque du 17e siècle, chapeau de sujet masculin, imprimé réaliste

ca. 1635

À propos de cet article

Il s'agit d'un excellent exemple du type de portrait produit par Castiglione au début du XVIIe siècle. Sur l'image, on voit le visage d'un homme moustachu, coiffé d'un chapeau doublé de fourrure et surmonté d'une décoration en plumes. L'image rappelle l'œuvre de Rembrandt van Rijn, lui-même connu pour ses portraits sous forme d'eaux-fortes. 4 x 3.5 pouces, image 15.25 x 13.25 pouces, cadre Inscrit "GC" dans la plaque, en bas à gauche Cette impression provient de l'édition vers 1825 de la planche originale vers 1635. Contrairement à de nombreux artistes italiens, Giovanni Benedetto Castiglione a été profondément influencé par les étrangers. Il a d'abord étudié avec des artistes locaux dans sa ville natale de Gênes, s'imprégnant non seulement du maniérisme et du caravagisme toscans, mais aussi du style de Peters Paul Rubens, qui avait travaillé à Gênes. À partir de 1621, Castiglione a également travaillé dans le studio génois d'Anthony van Dyck. Très tôt, il est attiré par la peinture animalière flamande. Bien qu'il ait peint des portraits, des pièces historiques et des paysages, Castiglione excellait dans les scènes rurales avec des animaux et a influencé les spécialistes italiens de la peinture animalière. En 1634, Castiglione se trouve à Rome, où il reste une dizaine d'années. Après un retour à Gênes, il travaille en 1648 pour la cour de Mantoue, qui avait également employé Rubens. C'est là que Castiglione s'est imprégné de la liberté de toucher qu'il avait observée dans les peintures de Domenico Fetti. L'un des premiers Italiens à apprécier les gravures de Rembrandt van Rijn, Castiglione a probablement inventé le monotype. Admiré également pour ses dessins au pinceau à l'huile sur papier, Castiglione a influencé les artistes de toute l'Europe et pratiquement tous les graveurs italiens qui ont suivi. Malgré sa nature facile, ses dernières œuvres étaient des compositions intenses et extatiques, rappelant le style contemporain de Gian Lorenzo Bernini. Biographie via le Getty Center
  • Créateur:
    Giovanni Benedetto Castiglione (1609 - 1609, Italien)
  • Année de création:
    ca. 1635
  • Dimensions:
    Hauteur : 38,74 cm (15,25 po)Largeur : 33,66 cm (13,25 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Milwaukee, WI
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 9762g1stDibs : LU60535944542

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Bon état général et stable ; marges coupées à la plaque ; quelques plis dans les coins provenant d'un montage précédent ; logé dans un nouveau cadre personnalisé. Cornelis Bega est né dans une situation prospère. Sa mère, Maria Cornelis, a hérité de la moitié des biens (or, argent, peintures, dessins et gravures) et de tous les dessins à la craie rouge de son père, Cornelis Cornelisz van Haarlem, un artiste maniériste renommé. Le père de Bega était Pieter Jansz Begijn (d. 1648), un orfèvre. Comme les autres membres de la famille, Bega était probablement catholique. L'affirmation de Houbraken selon laquelle Bega a étudié avec Adriaen van Ostade est probablement correcte ; c'était probablement avant le 24 avril 1653, lorsque Bega a rejoint Vincent Laurentsz. van der Vinne à Francfort pour un voyage à travers l'Allemagne, la Suisse et la France. Bega était revenu à Haarlem le 1er septembre 1654, date à laquelle il a rejoint la guilde de Saint-Luc. Il était déjà un dessinateur compétent, comme l'indique sa première œuvre datée, Intérieur avec une mère allaitante (1652 ; Francfort-sur-le-Main, Städel. Kstinst.), et par un remarquable double portrait (Amsterdam, Rijksmuseum) dessiné par lui et Leendert van der Cooghen en 1654. Bega a peint, dessiné, gravé et réalisé des contre-épreuves dans une grande variété de matériaux sur différents types de supports de petite taille. Il a peut-être été le premier artiste néerlandais à réaliser des monotypes, mais cela reste controversé. Environ 160 peintures, 80 dessins et six monotypes de Bega ont été catalogués, ainsi qu'environ 34 gravures. Les principaux sujets de Bega étaient des représentations de genre de tavernes, d'intérieurs domestiques et de villages. Il a représenté des mères allaitantes, des prostituées, des ivrognes, des fumeurs, des joueurs et des fous tels que des charlatans et des alchimistes. Parmi les sujets moins courants, on trouve la femme ridiculisée ou harcelée, comme dans Deux personnages et la mère avec une bouteille d'alcool (vers 1662 ; Gouda, Stedel, Musée Catharina Gasthuis) et L'auberge (eau-forte), ainsi que des satires pleines d'esprit sur des scènes traditionnelles de musiciens bourgeois, comme La leçon de musique (1663 ; Paris, Petit Palace). Les premières peintures de Bega, comme la Famille du tisserand (vers 1652 ; Saint-Pétersbourg, Ermitage), sont librement exécutées, sombres et grossières, rappelant les sujets paysans à multiples figures de van Ostade. Entre 1660 et 1664, il commence à peindre des scènes de genre avec moins de personnages, qui sont finement articulées, colorées et psychologiquement expressives, par exemple Deux hommes qui chantent (1662 ; Dublin, N.G.). Son style exquis et tardif de fijnschilderen ("peinture fine"), évident dans L'Alchimiste (1663 ; Malibu, Getty Museum), est comparable à celui de Gerrit Dou. 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