Giuseppe Capogrossi
Composition, Société internationale d'art XXe siècle
1955

Name: Composition, Société internationale d'art XXe siècle
Brand: Giuseppe Capogrossi
Price: 660.46 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (67 reviews)

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À propos de cet article

Lithographie sur papier vélin. Taille du papier : 12,4 x 9,65 pouces. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album, XXe siècle, Nouvelle série N° 5 (double) Juin 1955, Cahiers d'Art publiés sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, 1955. Publié par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris ; imprimé par Mourlot Frères, Paris, 1955. Notes complémentaires : Extrait de l'article universitaire, "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" par Valerie Holman, publié dans Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2. Jusqu'à récemment, très peu d'écrits ont été consacrés à l'auteur et éditeur d'art italien Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), Pourtant, pendant 50 ans, il a chroniqué la vie et l'œuvre d'artistes contemporains, produit des monographies d'une qualité exceptionnelle et diffusé des estampes originales de peintres et de sculpteurs modernes par le biais de son périodique le plus connu, XXe Siècle. Bien que relativement peu connu au Royaume-Uni, San Lazzaro fait partie de la demi-douzaine de grands éditeurs d'art du milieu du XXe siècle qui, avec son modèle Ambroise Vollard (1866-1939) et ceux de sa génération, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) et Albert Skira (1904-73), ont choisi de s'installer à Paris, qu'ils ont considéré tout au long de leur vie comme le centre du monde de l'art.....XXe Siècle, un périodique illustré, a été lancé en 1938 et imprimé à environ 2 000 exemplaires, chaque numéro contenant à la fois des photographies et des reproductions en quadrichromie d'un large éventail d'images visuelles allant des chefs-d'œuvre de la peinture occidentale aux estampes populaires d'Extrême-Orient. Son grand format, son design vivant et l'intégration étroite du texte et de l'image ont immédiatement frappé, mais sa caractéristique la plus innovante, introduite à la suggestion de Hans Arp (1886-1966), était l'inclusion d'estampes originales d'artistes contemporains dans chaque numéro. Avec un attrait évident pour les collectionneurs, XXe Siècle a également été conçu pour faire découvrir la peinture et la sculpture contemporaines à un public plus large et international, grâce à des reproductions en couleur de bonne qualité et à l'immédiateté des estampes originales. D'un prix comparable à celui des Cahiers d'Art, les premiers numéros de XXe Siècle ont été rapidement épuisés. Bien que les préférences esthétiques de San Lazzaro tendent vers l'abstraction lyrique, il précise que XXe Siècle est non partisan [la publication a cessé pendant la Seconde Guerre mondiale]....en 1951, San Lazzaro relance XXe Siècle avec des numéros thématiques basés sur les matériaux ou centrés sur un sujet d'actualité dans les arts visuels, en particulier en Europe : les concepts d'espace, de matière, de monochromie, de marquage et de signe. En effet, alors que San Laz-zaro s'était initialement concentré sur les peintres et sculpteurs parisiens, son objectif était de créer un réseau international, de faire connaître le travail des artistes français en Italie et des artistes italiens en France, et d'étendre ensuite cet axe bilatéral au monde anglophone. Les artistes représentés dans le numéro I+I par une estampe originale étaient tous connus en tant que sculpteurs : Arp, HENRY, Henry Moore (1898-186) et Marino Marini, San Lazzaro ne cherchait pas seulement à montrer aux lecteurs l'éventail complet de l'œuvre d'un artiste, mais aussi à encourager la production d'estampes, une stimulation très appréciée, par exemple, par Magnelli..... Souffrant d'une santé défaillante, San Lazzaro perd en 1968 le contrôle global de XXe Siècle au profit de Léon Amiel, un imprimeur-éditeur qui avait apporté son soutien financier et aidé à la distribution en Amérique." Les numéros thématiques ont cessé et ont été remplacés par un "panorama" de l'année, mais San Lazzaro est toujours actif en tant qu'éditeur de livres et d'albums d'estampes....Peu de temps après sa mort, San Lazzaro lui-même a fait l'objet de deux expositions : Omaggio a XXe Siècle" à Milan en décembre 1974, centrée sur les œuvres graphiques des artistes les plus proches de lui à la fin de sa vie, tandis que "San Laz-zaro et ses Amis" au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1975 présentait les œuvres de tous ceux dont il avait promu le travail pendant plus de 50 ans : Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore et Poliakoff. L'un de ses plus proches collaborateurs a vu dans cette exposition un portrait indirect de San Lazzaro, un homme complexe dont la modestie et la réserve masquaient sa volonté inébranlable d'étendre l'appréciation internationale de l'art contemporain et de rapprocher le public de sa création par le biais de l'imprimé. GIUSEPPE CAPOGROSSI (1900-1972) était un peintre italien. Après avoir obtenu un diplôme en droit en 1923-1924, il décide d'étudier la peinture avec Felice Carena à l'Accademia di Belle Arti di Roma. En 1927, Capogrossi entreprend un voyage de formation à Paris avec un autre artiste et une connaissance, Fausto Pirandello. Dans les années 1930, Capogrossi a participé à de nombreuses expositions collectives à Rome, Venise, Milan et Paris, généralement en tant qu'associé à la "Scuola romana" ("école romaine"). En 1930, il est invité à participer à la 23e édition de la Biennale de Venise ; en 1933, il signe avec Emanuele Cavalli et d'autres le "Manifesto del Primordialismo Plastico" (Manifeste du primalisme plastique) et en 1934, il est l'un des artistes invités à l'exposition "Exhibition of Contemporary Italian Painting" (Exposition de peinture italienne contemporaine) au Western Art Museum de San Francisco. Dans les années qui suivent la Seconde Guerre mondiale, l'œuvre de Capogrossi évolue vers un style plus abstrait. En 1950, il est l'un des fondateurs du Gruppo Origine, avec Mario Ballocco, Alberto Burri et Ettore Colla à Milan. Le groupe loue un espace de galerie à Rome où il présente sa seule exposition en janvier 1951. L'émission n'a pas eu de succès et les quatre se sont dissous quelques mois plus tard. Capogrossi est ensuite devenu l'un des principaux représentants de l'art informel italien, avec Lucio Fontana et Alberto Burri. Capogrossi a participé au Premio Bergamo en 1939, 1940 et 1942, ainsi qu'à des expositions telles que la première édition de la Documenta à Kassel (1955) et la troisième et cinquième Biennale d'art de São Paulo en 1955 et 1957. En 2012, son œuvre a fait l'objet d'une rétrospective à la Peggy Guggenheim Collection de Venise. Le 3 décembre 2023, une peinture de Giuseppe Capogrossi, Superficie 106, est vendue 479 100 USD chez Bonhams Cornette de Saint Cyr, établissant un record mondial pour l'artiste.

Créateur:

Giuseppe Capogrossi

Année de création:

1955

Dimensions:

Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 24,52 cm (9,65 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Moderne

Période:

1950-1959

État:

Adresse de la galerie:

Southampton, NY

Numéro de référence:

1stDibs : LU1465216463312

710 € Prix de vente

20 % de remise

Composition, Société internationale d'art XXe siècle

Lithographie sur papier vélin. Taille du papier : 12,4 x 9,65 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album, XXe siècle, Nouvelle série,...

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