Giuseppe Haas-Triverio

Nature morte - Gravure sur bois originale de G. Haas-Triverio - Début du 20e siècle

Début du 20e siècle

Still, Life est une gravure sur bois sur papier, réalisée par un artiste anonyme en 1936. Elle est monogrammée et datée en bas au crayon et numérotée, rare édition de 1/20 exemplair...

Nature morte est une impression offset sur papier couleur ivoire, réalisée par un artiste anonyme du XXème siècle. L'état de conservation des œuvres d'art est excellent. Non signé....

Ex Libris Still Life est une oeuvre d'art réalisée dans les années 1920 par l'artiste tchèque Ruda Kubicek (1891-1983). Gravure sur bois B./W. sur papier. Signé sur la plaque dans l...

La Casetta del Cipresso (traduit par "Maison du cyprès") est une gravure sur bois originale réalisée par Cesare Vincenti au début du XXe siècle. Bonnes conditions. L'œuvre d'art es...

Nature morte 13/100. Papier, linogravure, 5/100, 22x25 cm 1967 Olgerts Abelite (1909-1972) Le sujet de cette linogravure est une nature morte représentant un poisson dans une assi...

Charles Quest, "Nature morte", 1947, gravure sur bois, édition 8. Signée, datée et numérotée "3/8" au crayon. Titrée et annotée "gravure sur bois" dans la marge inférieure gauche. Un...

Tableau moderne italien Lithographie d'une nature morte par Paolo Manaresi, 1980 Impression réalisée avec la technique de la lithographie sur papier, représentant une nature morte av...

Linogravure sur papier vélin vergé ancien. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : D'après l'in-folio, Pougny, dix linogravures originales, 1964. Publié par Au Vent d'Arles, Saint Paul de Vence ; rendu par Cardin et Bogratchew, Paris ; imprimé par les Ateliers Rigal, Paris, 1964. Les linogravures originales de cet album ont été gravées par Pougny à Iningrad, Vitebsk et Berlin entre 1914 et 1920. Chaque planche a été réalisée au pochoir d'après les modèles originaux de l'artiste par Cardin et Bogratchew. Le texte de Vendôme Corps 20, composé à la main, a été imprimé sur papier havane satiné par les Ateliers Rigal qui ont assuré l'impression des linogravures originales sur leurs presses à bras. Il a été tiré : 5 exemplaires des linogravures sur Japon impérial accompagnés d'une suite en noir du premier état, d'une suite définitive sur papier havane satiné, d'une suite définitive sur vergé ancien, et d'un dessin original de Pougny, numérotés de 1 à 5 ; 20 exemplaires des linogravures sur Auvergne ancien accompagnés d'une suite en noir du premier état, et d'une suite définitive sur papier havane satiné, numérotés de 6 à 25. 140 exemplaires des linogravures sur vergé ancien, numérotés de 26 à 165. 30 exemplaires sur papier havane satiné, marqués НС. 1 à НС. 30. JEAN POUGNY (1892-1956), également connu sous le nom d'Ivan Albertovich Puni, était un suprématiste russe d'avant-garde, un cubo-futuriste et un artiste français, qui changea intensément son style jusqu'à ce qu'il devienne un primitivisme lyrique dans la direction de Pierre Bonnard et d'Edouard Vuillard. Il poursuivit sa formation formelle à Paris en 1910-11 à l'Académie Julien et dans d'autres écoles, où il peignit dans un style fauviste dérivé. À son retour en Russie en 1912, il épouse une autre artiste, Xenia Boguslavskaya, et rencontre des membres de l'avant-garde de Saint-Pétersbourg, dont Kazimir Malevitch et Vladimir Tatlin, avec lesquels il expose. Il effectue un second voyage à Paris en 1914, puis retourne à Saint-Pétersbourg lorsque la Première Guerre mondiale éclate. C'est alors qu'il commence à peindre dans un style cubiste qui rappelle Juan Gris. En 1915, Puni organise les expositions Tramway V et 0.10, toutes deux tenues à Saint-Pétersbourg, auxquelles participent Malevitch, Tatlin, Aleksandra Ekster, Liubov Popova, Ivan Kliun...