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Glenn O. ColemanHurdy Gurdy Ballet" - Scène américaine de New York, Ashcan School1928
1928
3 355,93 €
4 194,91 €20 % de remise
À propos de cet article
Glenn O. Coleman, "Hurdy Gurdy Ballet", lithographie de 1928, édition 50. Signé, daté et numéroté "14/50" au crayon. Titré dans la marge inférieure gauche, d'une autre main. Numéroté '14' dans le bord inférieur droit de la feuille, au crayon. Une belle impression, richement encrée, sur papier vélin crème, avec de grandes marges (1 1/4 à 2 1/8 pouces), en excellent état. Archivage sous passe-partout selon les normes muséales, non encadré.
Taille de l'image 12 1/8 x 15 15/16 pouces (308 x 405 mm) ; taille de la feuille 15 1/2 x 20 1/8 pouces (394 x 511 mm).
Tiré du portfolio 'Lithographs of New York' - 12 lithographies imprimées par le maître lithographe George C. Miller, exposées aux Whitney Studio Galleries, du 1er au 24 novembre 1928.
Exposition : "Un siècle de créativité : The MacDowell Coloni, 1907-2007, Library of Congress, février-août 2007. Life of the People : realist prints and drawings from the Ben and Beatrice Goldstein Collection, 1912-1948, Library of Congress, 1999.
Des impressions de cette œuvre figurent dans les collections de l'Addison Gallery of American Art, du Brooklyn Museum, du Detroit Institute of Arts, du Philadelphia Museum of Art, de la Library of Congress, de la Phillips Collection et du Whitney Museum of American Art.
À PROPOS DE L'ARTISTE
La carrière de Glenn O. Coleman (1887-1932), célèbre illustrateur, peintre et graveur new-yorkais, a été brève. Né dans l'Ohio en 1887, il grandit dans l'Indiana et s'installe à Manhattan en 1905 pour suivre les cours de la New York School of Art, où il étudie avec William Merritt Chase, Robert Henri et Everett Shinn.
Coleman s'est fait un nom sur la scène artistique new-yorkaise des années 1910 et 1920 grâce à ses représentations humanistes de la vie de la rue et de la classe ouvrière. Ses illustrations (dont certaines sont des lithographies) et ses peintures reflètent les thèmes abordés par ses professeurs d'Ashcan : Les clochards du Bowery, les feux de joie des soirées électorales, les enfants des bidonvilles, les flics, les criminels, les "touristes au chapeau de soie", les personnes assises sur les tabourets de bar et d'autres habitants des coins et enclaves cachés du Lower Manhattan.
En 1910, Henri dit ceci de Calle, qui expose à New York une série de dessins intitulée " Scènes de la vie du peuple " : "Ce travail de Coleman n'est pas une confection d'art de pacotille &New, c'est l'enregistrement d'un certain drame de la vie qui se déroule autour de nous ici à New York - un côté, très sinistre - un côté évité par beaucoup, mais un côté qu'il a regardé franchement avec des yeux ouverts et qu'il a compris comme le penseur avec de la sympathie humaine le comprend."
Coleman a déclaré que son art est inspiré par sa vision personnelle de la beauté : "Parfois, c'est une beauté folle, parfois une beauté puissante et terrible, parfois une beauté heureuse et rafraîchissante. Je ne trouve pas qu'une chose soit plus belle qu'une autre, c'est-à-dire quand je vois chaque chose à sa place."
Collaborateur de la revue socialiste "The Masses" et participant à l'Armory Show de 1913, Coleman a beaucoup exposé, mais n'a jamais connu le succès financier. "Il a acquis une connaissance de première main de l'expérience des pauvres des villes : souvent sans le sou, il était fréquemment contraint de renoncer à la peinture pour occuper des emplois subalternes afin de subvenir à ses besoins", d'après Fine Art Limited.
"Au milieu des années 1920, Coleman s'est détourné de l'environnement social de la ville pour s'intéresser à des questions formelles telles que la géométrie de sa nouvelle architecture massive", écrit Diptych Fine Arts. "Cependant, au moment où ses peintures adoptent un style plus moderne, il revient à ses premiers croquis de la ville pour créer une série de lithographies plus conventionnelles et réalistes qui célèbrent la vie de la rue et les habitants ordinaires de la ville.
Dans les années 1920, il s'installe à Long Beach sur Long Island, continuant à peindre ses représentations inspirées de la ville de New York. Ses œuvres ont remporté des prix et ont été acquises par des musées comme le Brooklyn Museum et le Whitney Museum of American Art. Dans un article paru dans un magazine en 1910, Coleman déclarait : " Mes photos ne sont peut-être pas exactement ce qu'est réellement la vie new-yorkaise-photographiquement parlant. Qui sait vraiment ce qu'est la vie à New York ? J'en ai ma vision, mes pensées, mes idées....Ces masques d'hommes et de femmes, ces déguisements d'hommes et de femmes, ces formes curieuses, ces ombres et ces masses de bâtiments sont des images toujours présentes dans mon esprit et c'est à partir de ces images que je crée mes tableaux, parce qu'ils m'absorbent merveilleusement et parce qu'ils ont cette terrible énergie de la vie new-yorkaise."
Cinq mois après sa mort en 1932, le Whitney Museum of American Art a organisé une exposition commémorative d'huiles, de gouaches, de dessins et de lithographies de Coleman, qui a été saluée par la critique. Le catalogue de l'exposition comprend des appréciations de Stuart Davis, John Sloan et Guy Pene du Boi.
"Coleman était essentiellement un New-Yorkais... Il est resté dans cette ville et ne s'est jamais lassé d'enregistrer - toujours à sa manière et avec une vigueur et une beauté de style croissantes - la vie qui se déroulait autour de lui" -Edward ALDEN on Time, 18 octobre 1932.
Les œuvres graphiques de Coleman figurent dans les collections du Amon Carter Museum of American Art, de l'Art Institute of Chicago, du Detroit Museum of Art, du Brooklyn Museum, du Philadelphia Museum of Art, du Metropolitan Museum of Art, de la Phillips Collection, de l'Université de Princeton, du Smithsonian American Art Museum, du Saint Louis Art Museum, de la Terra Foundation of American Art et du Whitney Museum of American Art,
- Créateur:Glenn O. Coleman (1887 - 1932, Américain)
- Année de création:1928
- Dimensions:Hauteur : 30,82 cm (12,13 po)Largeur : 40,49 cm (15,94 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Myrtle Beach, SC
- Numéro de référence:Vendeur : 1036111stDibs : LU53239009692
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