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Gustav Klimt & K.K. Hof-und Staatsdruckerei
H.O. Impression collotype "Danaë" par Miethke Das Werk folio

1908-1914

À propos de cet article

Danaë, n° 2 de la quatrième tranche de Das Werk Gustav Klimts Danaé est issue de la mythologie grecque. Elle est la fille du roi d'Argos. Parce qu'un oracle a prophétisé au roi que le fils de sa fille causerait sa mort, il a emprisonné Danaé dans une cruelle tentative d'auto-préservation. Zeus rend visite à Danaé sous la forme d'une douche dorée et la féconde. La connaissance de Klimt des représentations de l'averse d'or sous forme de pièces d'or par les peintres de la Renaissance est clairement évidente. La prophétie se réalise lors d'un concours de disque à Larissa, lorsque Persée, le fils de Danaé et de Zeus, frappe et tue accidentellement l'un des spectateurs, le roi d'Argos. Klimt ne se préoccupe pas de la conclusion fatidique du mythe. Au lieu de cela, il se concentre sur la création elle-même. C'était un sujet brûlant dans les cercles d'avant-garde viennois, où il était courant de se réunir lors de soirées pour écouter des conférences et visionner des diapositives sur les dernières découvertes scientifiques. La participation de longue date de Klimt à la communauté universitaire et à l'élite sociale a constitué un moyen stimulant d'acquérir des connaissances et le type d'entrée nécessaire pour ces rares et émoustillants aperçus microscopiques du processus de la vie. Le cycle embryonnaire informe Klimt de la structure formelle de Danae. En une seule image, Klimt parvient à représenter Danaé dans plusieurs modes de cycle de vie. Il présente une Danaé adulte en proie au ravissement sexuel, le bout de sa main droite agrippant ses seins tandis que la hampe dorée de Zeus pénètre entre ses cuisses. Simultanément, Danae apparaît comme une enfant en position fœtale. Ses cheveux coulent et son tissu ondule comme s'il était immergé dans l'eau. Le placenta est encore accentué par la manière dont le tissu blanc forme une bordure autour de Danae. Le motif embryonnaire articulé en or sur le foulard violet royal de Danae est ce qui unifie la composition et le thème. Dans les embryons circulaires plus détaillés, les parties de la cellule en croissance sont clairement articulées : la masse cellulaire interne, la cavité cellulaire et le trophoblaste, ou paroi cellulaire qui deviendra le placenta. Les cercles moins complexes contenant un seul point indiquent un zygote, un œuf fécondé au moment de la conception. Comme les embryons de forme circulaire, le processus de vie est cyclique par nature. Danae est un portrait de la vie en répétition, de la naissance à l'âge adulte. Envisagé sur le support d'une impression collotype, Klimt donne une contextualisation contemporaine de cette histoire face à la création. En établissant ce lien crucial avec la valeur de l'union de plusieurs disciplines, Klimt fournit une justification intemporelle de ce support d'impression qui, lui-même, en était encore à ses débuts. L'étonnant visuel de Klimt est une véritable synthèse du discours interdisciplinaire, un hymne à la collaboration entre artistes et entre les communautés artistiques et scientifiques. La force vitale masculine de Zeus sous la forme d'un flot de pièces d'or et sa contrepartie féminine sous la forme de Danaé montrent la nécessité de la collaboration. L'étincelle de l'inspiration créatrice et la condition humaine sont la somme de nos expériences collectives. Danae parle au cœur même de la création ; il faut être au moins deux pour créer. DAS WERK GUSTAV KLIMTS, un portfolio de 50 épreuves, dont dix sont des collotypes multicolores sur papier chine colle couché sur du papier vélin crème épais fait à la main avec des bords décorés ; sous chacune des 50 épreuves se trouve une intaille en or imprimée sur le papier crème, chacune d'entre elles ayant été conçue par Klimt pour la publication comme unique et relative à son image correspondante ; H.O. Miethke, rédacteur en chef-éditeur ; k.k. Hof-und Staatsdruckerei, Imprimeur ; tirage limité à 300 exemplaires numérotés plus plusieurs exemplaires de présentation ; Vienne, 1908-1914. L'idée de collaboration dans le domaine des arts est loin d'être nouvelle, mais elle a souvent été considérée et évaluée comme une dévalorisation de la valeur intrinsèque de l'art. C'est comme s'il s'agissait d'un sale secret qu'il fallait cacher. Plus encore que l'érotisme exploré par Klimt, qui divisait l'opinion publique, l'avant-garde artistique a commencé à afficher hardiment la collaboration artistique à partir du XIXe siècle - qui s'est accélérée dans la première partie du XXe siècle - pour devenir un moteur de la création artistique contemporaine. Dans ce contexte, les folios de tirages de collotypes publiés par H.O. Miethke à Vienne entre 1908 et 1914, connu sous le nom de Das Werk Gustav Klimts, sont des documents artistiques importants qui méritent autant d'être pris en considération pour la position audacieuse qu'ils adoptent à l'égard des manières établies de penser la collaboration artistique que pour leurs images à couper le souffle. 1908 est en effet un moment décisif dans l'histoire de l'art. Pour coïncider avec le 60e anniversaire du règne de l'empereur François-Joseph Ier, la Kunstschau a été inaugurée à Vienne en mai de cette année-là. C'est là que Klimt a prononcé le discours inaugural. Parlant de la philosophie unificatrice du groupe d'avant-garde, le Gesamtkunstwerk, ou synthèse des arts, Klimt a partagé sa conviction que le moyen idéal de réunir les artistes et le public était de "travailler sur de grands projets artistiques" C'est au Kunstschau 1908 que Klimt a exposé pour la première fois son tableau le plus emblématique, Le Baiser, ainsi que Le Tournesol, Serpents d'eau I et II et Danae. C'est au Kunstschau 1908 que Das Werk Gustav Klimts a été mis en vente pour la première fois. Grâce à l'organisation de la Galerie Miethke, Kunstschau 1908 a été possible. La maison d'art pionnière de Miethke était devenue le marchand d'art exclusif de Klimt et le principal promoteur de sa vision moderniste. Paul Bacher et Carl Moll, membre fondateur avec Klimt de la Sécession viennoise, qui se sont tous séparés lors du conflit de 1905, ont pris la direction de la galerie après la rupture avec la Sécession. Das Werk Gustav Klimts est un excellent exemple de l'approche magistrale et révolutionnaire de Miethke en matière de commercialisation de l'art. La stratégie de marketing innovante de Miethke s'est appuyée sur un penchant pour l'exclusivité. La galerie d'art et la maison d'édition utilisaient la presse et les critiques d'art - tels que l'éminent historien de l'art autrichien, Hugo Haberfield, qui est devenu directeur de la galerie en 1912 - comme moyen d'obtenir de la publicité et d'entretenir des relations publiques efficaces. Miethke a utilisé le format de la grande exposition pour étendre la portée du marché des galeries d'art, en cultivant le prestige de leur produit en caressant l'ego des mécènes actuels, tout en créant une accessibilité pour les nouveaux arrivants et les autres collectionneurs avides de partager une proximité relative avec d'autres membres riches et respectés de la communauté des collectionneurs d'art. Essentiellement, leur approche a ouvert la voie à ce qui est encore le moyen prédominant de commercialisation. Entre 1908 et 1914, H.O. Miethke a publié un total de 5 séries de folios d'impressions de l'œuvre peint de Klimt, chacune comprenant 10 impressions. La série était limitée à 300 exemplaires et l'achat se faisait par abonnement. Chaque numéro était présenté non relié dans une chemise en papier noir gaufré or. Le folio comprenait une page de titre, une page de justification et une table des matières détaillant chacune des dix œuvres imprimées avec des détails sur les œuvres peintes correspondantes ainsi que des informations sur le propriétaire actuel de chaque œuvre. Ces folios ne sont pas une compilation exhaustive de l'œuvre de Klimt ; ils présentent plutôt ce qu'il considérait comme ses peintures les plus importantes entre 1898 et 1913. Seuls 2 collotypes dans chaque folio étaient multicolores. Pour souligner le fait que Klimt lui-même a joué un rôle actif dans la création de ces œuvres imprimées, il a créé des sigles de forme carrée, uniques à chaque collotype, qui ont été imprimés en taille-douce à l'encre dorée au bas des papiers vélins crème sur lesquels les papiers chine collie ont été collés. Fonctionnant bien plus que de simples motifs décoratifs, ces signets individualisés constituent une distillation du thème analogue des œuvres imprimées. L'étude d'Alice Strobl sur ce sujet confirme l'implication de Klimt tout au long du processus de production qui a duré 7 ans. La Vierge, par exemple, qui date des années 1912-1913, a été créée bien après la conception du portefeuille, vers 1908. Le signet correspondant n'a donc pas pu être créé a priori. Les historiens de l'art, comme Strobl, ont fait la lumière sur la nature continue et collaborative de l'entreprise Das Werk. La compréhension de la nature fragile du processus d'impression du collotype renforce également les caractéristiques distinctives et novatrices de ce projet. Les fragiles plaques de collotype ne pouvaient pas être réutilisées. Cela a nécessité l'achèvement d'un tirage du premier coup et a également dicté les nombres limités de production tels que les 300 tirés pour Das Werk de Klimt. Imprimés à la main, les collotypes ont nécessité une manipulation habile de la part de l'imprimeur, k.k..Hof-und Staatsdruckerei. Un processus long et compliqué impliquant des colloïdes de gélatine mélangés à des bichromates, la création de 16 filtres de verre fins pour la séparation des couleurs afin d'obtenir des images internégatives sensibles à la lumière capables de capturer fidèlement toutes les gradations tonales et les couleurs du tableau, l'exposition à la lumière actinique et de délicats papiers chine collie permettant une plus grande saturation des couleurs, le rôle de l'imprimeur dans la capture et la transmission des touches de peinture nuancées de Klimt est tout simplement remarquable. Ernst Ganglbauer, directeur de la kaiserlich-konigliche Hof-und Staatsdruckerei (1901-1917), était désireux de promouvoir les impressions d'art. Innovateur, il a élevé la presse du Kaiser à une renommée internationale en réunissant les meilleurs des meilleurs conseillers techniques et esthétiques. Cette équipe de rêve composée d'artistes indépendants a développé des utilisations adaptatives pour le matériel de la Staatsdruckerei l'équipement existant et, avec les imprimeurs sur place, a perfectionné le processus d'impression multicolore pour Das Werk de Miethke et Klimt. Ces collotypes multicolores sont de parfaits exemples de ce que Klimt appelait des "grands projets artistiques" De par leur nature même, le support imprimé, ces œuvres pouvaient rapprocher les artistes et le public d'une manière très accessible. Chaque étape du processus de leur création a nécessité un haut niveau d'expertise technique, une réflexion innovante et une véritable collaboration artistique, Gesamtkunstwerk. L'Empereur, lui-même, a été le premier à souscrire. Son soutien était une reconnaissance ferme que Das Werk Gustav Klimts était bien un chef-d'œuvre et le produit d'une entreprise d'une équipe de rêve. Au cours des sept années pendant lesquelles cette équipe d'élite d'artistes talentueux et de penseurs novateurs a produit la collection complète, le monde du Kaiser a radicalement changé. En quelques années, la guerre mondiale s'achèvera avec la mort de Klimt, de Miethke, de l'Empire austro-hongrois, marquant la fin d'une ère artistique féconde.
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