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(after) Egon Schiele
Femme Masturbant entourée d'une femme noire

c 1920

À propos de cet article

Publié anonymement vers 1920, Vienne, dans une édition de 100, d'après l'original gouache, aquarelle et crayon sur papier, signé et daté dans la planche par l'artiste au milieu à droite : "S. 10." ; imprimé en couleur et marqué en bas à droite par l'imprimeur : "AK." qui serait Andreas Krampolek. Cette œuvre, dont l'aquarelle originale serait aujourd'hui perdue, fait partie d'une série de travaux au crayon, à l'aquarelle et à la gouache que Schiele a probablement entrepris à son retour à Vienne à l'automne 1910. Après avoir passé près de cinq mois dans la petite ville de Krummau, où Schiele avait envisagé de créer une colonie d'artistes, il en était reparti découragé par la dynamique du groupe, mais plus déterminé que jamais à consacrer sa vie à son œuvre. Les derniers mois de 1910 marquent un tournant dans l'art de Schiele. C'est à cette époque qu'émerge le style expressionniste pour lequel il est connu. Dans cette représentation d'une femme se masturbant, Schiele rejette la contextualisation ou l'utilisation des conventions artistiques de la beauté. En mettant l'accent sur les membres tendus et la musculature enseignée du torse, Schiele associe androgynie et féminité. Cachant la main gauche derrière le dos d'une manière qui suggère qu'elle est liée, la main droite est assez grande et d'une dextérité peu naturelle. Le pouce et le cinquième doigt s'étendant du nombril à la cuisse, les doigts du milieu massent vigoureusement le vagin. Les bouts de doigts foncés indiquent l'application d'une pression sur les parties charnues du corps, et l'effet de cette friction est évident dans les parties génitales représentées de façon sombre. Schiele s'est lancé dans une quête qui a duré toute sa vie et qui consistait à explorer tous les aspects de la sexualité humaine, dans le but de trouver une solution à son propre pathos psychologique. En regardant cette image, on sent la détermination de Schiele à résister et à surmonter les obstacles sociaux. On sent l'esprit déterminé de Schiele en quête d'autonomie et d'émancipation. L'exploration d'un acte d'auto-plaisir était, en définitive, pour Schiele, un moyen d'acquérir une plus grande conscience de soi et une meilleure connaissance de son moi intérieur, pour son propre bien. Si les images de Schiele couvrent un territoire audacieux, le portfolio lui-même a une histoire colorée qui lui est propre. Elle implique la censure, la destruction et les procès en moralité. Né des idées et ambitions nobles d'artistes et d'amateurs d'art, le portefeuille représente l'impression de pointe de l'époque ainsi que l'art en tant que commerce interétatique. Le sujet érotique des cinq images de Schiele incluses dans le portfolio exigeait la discrétion. Le portfolio imprimé à une édition de 100 exemplaires a été publié de manière anonyme. L'impression unique, comme il est indiqué sur la page de couverture, était réservée aux abonnés. Ainsi, dès le début du portefeuille, il y a une implication de secret et d'exclusivité. Même la contribution de l'imprimeur est énigmatique. Hormis les discrètes initiales marquées de manière incohérente sur chaque feuille imprimée, aucune mention n'est faite de l'imprimeur, de sa localisation ou même de l'année de création du portfolio. Les spécialistes pensent aujourd'hui que l'imprimeur est Andreas Krampolek (1869-1940), un imprimeur d'art viennois spécialisé dans le procédé du collotype. À l'occasion de son 40e anniversaire d'impression en 1923, le travail de Krampolek a été honoré par une exposition au Musée d'art et d'industrie de Vienne. Cette même année a également été une année critique dans l'histoire du portefeuille. En septembre, Karl Grunwald a été jugé devant le tribunal régional des affaires criminelles de Vienne. Accusé de diffuser des imprimés pornographiques, Grunwald a été inculpé d'infraction à la loi pour des raisons morales. Les tirages en question n'étaient autres que le portefeuille EGON SCHIELE : FUNF ZEICHNUNGEN. Grunwald avait envoyé ce portfolio à Hans Goltz à Munich qui était un ancien marchand d'art de Schiele. Grunwald a proposé à Goltz d'acheter 200 feuilles, soit l'équivalent de 40 portefeuilles. Goltz décline l'offre et renvoie le portefeuille de tirages de Schiele à Grunwald à Vienne. Les autorités douanières ont intercepté le colis et ont engagé des poursuites contre Grunwald. Bien qu'un jury ait déclaré Grunwald non coupable de tout crime, les 200 feuilles du portefeuille n'ont pas connu le même sort. Le procureur général Hofrat Formanek a fait pression pour une audience séparée avec l'intention de détruire les 200 images. Dans un acte de censure audacieux qui rappelle une issue similaire au tribunal du vivant de Schiele, les impressions d'art ont été détruites par les autorités judiciaires. À la fin de 1923, il ne restait plus que 60 portefeuilles. Karl Grunwald et Egon Schiele s'étaient rencontrés plusieurs années auparavant, pendant la guerre, au début de 1917. Leopold Liegler, l'un des mécènes de Schiele, intervient en sa faveur pour tenter de le faire transférer hors du service de combat et le ramener à Vienne où il pourra mieux se consacrer à son art. Faisant appel à la sensibilité et à l'appréciation de Grunwald pour les arts, Liegler a suggéré le Dépôt d'approvisionnement militaire de Vienne où Grunwald était stationné comme une option pour Schiele. En effet, grâce à l'aide de Grunwald, Schiele y est transféré le 12 janvier 1917. En Grunwald, Schiele a trouvé un champion. Grunwald a posé pour Schiele et s'est lié d'amitié avec lui. Au printemps, Schiele a élaboré son ambitieux projet de lieu de rencontre artistique. La Kunsthalle de Schiele devait être un forum public où poètes, peintres, sculpteurs, architectes et musiciens pouvaient interagir librement. Parmi ses recrues figurent des artistes de premier plan tels que les fondateurs de la Sécession viennoise, Gustav Klimt et Hans Hoffmann, le compositeur Arnold Schoenberg et les mécènes Liegler et Grunwald. L'une des caractéristiques clés que Schiele envisageait avec enthousiasme pour les possibilités commerciales de la Kunsthalle était d'agir comme "son propre marchand d'art et éditeur" Les portefeuilles de gravures de Schiele sont les seuls fruits de ce rêve. Bien que la Kunsthalle de Schiele soit morte sur pied, ses portfolios ont effectivement remplacé l'espace fixe d'exposition d'art pour créer un concept mobile. En 1917, le libraire Richard Lanyi publie la première série de reproductions de Schiele, qui rencontre un grand succès critique et commercial. Après la guerre, Grunwald a ouvert la galerie Alte und Moderne Kunst à Vienne. Il est resté attaché à Schiele, même après sa mort prématurée en 1918, en organisant une exposition des œuvres de Schiele en 1921. Il était tout naturel que Grunwald poursuive la vision commerciale et artistique de Schiele en publiant son propre portefeuille d'œuvres de Schiele. FUNF ZEICHNUNGEN a été la grande contribution de Grunwald à l'étude de Schiele. Le fait que certains des 100 exemplaires originaux aient survécu est d'autant plus important que, sans ce portefeuille, le public d'aujourd'hui ne disposerait d'aucune trace de deux œuvres clés de Schiele qui, malheureusement, ont été perdues pendant l'ère nazie.
  • Créateur:
    (after) Egon Schiele (1890 - 1918, Autrichien)
  • Année de création:
    c 1920
  • Dimensions:
    Hauteur : 50 cm (19,69 po)Largeur : 32,5 cm (12,8 po)
  • Support:
    Papier
  • Mouvement et style:
    Sécession viennoise
  • Période:
    1920-1929
  • État:
    Voir : "Egon Schiele : The Complete Works" par Jane Kallir. 1990. pg 413 (#572) ; Aussi, "The Naked Truth" par Tobias G. Natter, pg 241.
  • Adresse de la galerie:
    Chicago, IL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU46731809203
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