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Gustav Klimt & K.K. Hof-und Staatsdruckerei
H.O. Impression collotype The Kiss de Miethke Das Werk folio

1908-1914

À propos de cet article

Le Baiser, n° 1 du cinquième volet de Das Werk Gustav Klimts Sans doute les images les plus connues et les plus reproduites de Klimt, cette version imprimée du Baiser est la seule à laquelle Klimt ait directement participé. Dévoilé à la Kunstschau de Vienne en 1908 et conservé pour la cinquième et dernière livraison de Das Werk, Le Baiser marque un triomphe dans la carrière de Klimt et représente l'aboutissement de nombreux thèmes abordés dans son œuvre jusqu'alors. Après toutes les controverses suscitées par le rejet par l'État des peintures murales de l'université commandées à Klimt, le ministère de l'Éducation a inversé sa politique à l'égard de l'artiste en lui témoignant son soutien inconditionnel en achetant pour la Osterreichische Galerie BelvedereLe Baiser alors qu'il était encore exposé à la Kunstschau. Considéré en relation avec les huit collotypes multicolores qui ont précédé sa première impression dans le portfolio Das Werk, The Kiss englobe littéralement tout ce qui l'a précédé. Les algues dorées qui pendent en tresses aux pieds des amants rappellent les serpents d'eau I+I et II. Le lit de fleurs évoque les décors créés par Klimt dans Le Chevalier d'or et Le Tournesol. En fait, cette image est née d'un été particulièrement heureux passé en compagnie de l'amante de Klimt, Emilie Floge, dont les propres créations artistiques, les vêtements, sont la source d'inspiration des tenues des amants de Klimt. Comme dans les formes profondément personnelles et symboliques qui ornent la robe dans son portrait d'Emilie Floge et dans les détails circulaires de l'écharpe de Danaé, Klimt oppose les images rectangulaires centrées sur l'homme, attribuées à la robe de l'homme dans Le Baiser, aux images circulaires que l'on trouve sur celle de la femme. Comme tous les collotypes multicolores, l'or unifie et prédomine. Avant-dernier d'une collection de 10 collotypes multicolores magistraux, Klimt a donné une image exaltante pleine de promesses d'accomplissement qui transcendent le banal et le socialement mundane. C'est le monde idéalisé de Klimt. DAS WERK GUSTAV KLIMTS, un portfolio de 50 estampes, dont dix sont des collotypes multicolores sur papier collé à la chine couchés sur du papier vélin crème épais fait à la main avec des bordures décalquées ; sous chacune des 50 estampes se trouve une gravure en creux à l'or imprimée sur le papier crème, chacune d'entre elles ayant été conçue par Klimt pour la publication comme unique et se rapportant à l'image correspondante ; H.O. Miethke, rédacteur-éditeur ; K.K. Hof-und Staatsdruckerei, imprimeur ; édition limitée à 300 exemplaires numérotés et plusieurs exemplaires de présentation ; Vienne, 1908-1914. L'idée de la Collaboration dans les arts n'est pas nouvelle, mais elle a souvent été perçue et évaluée comme une dévalorisation de la valeur intrinsèque de l'art. C'est comme s'il s'agissait d'un vilain secret à cacher. Plus encore que l'érotisme exploré par Klimt, qui divise l'opinion publique, l'avant-garde artistique affiche avec audace la Collaboration artistique dès le XIXe siècle - qui s'amplifie dans la première partie du XXe siècle - pour devenir un moteur de la création artistique contemporaine. Dans ce contexte, les folios de collotypes publiés par H.O. Miethke à Vienne entre 1908 et 1914, connu sous le nom de Das Werk Gustav Klimts, sont des documents artistiques importants qui méritent d'être pris en considération autant pour la position audacieuse qu'ils prennent à l'égard des façons établies de penser la collaboration artistique que pour leurs images saisissantes à couper le souffle. L'année 1908 marque un tournant dans l'histoire de l'art. Pour coïncider avec le 60e anniversaire du règne de l'empereur François Joseph Ier, la Kunstschau ouvre ses portes à Vienne en mai de cette année-là. C'est là que Klimt a prononcé le discours inaugural. Parlant de la philosophie unificatrice du groupe d'avant-garde, Gesamtkunstwerk, ou synthèse des arts, Klimt a partagé sa conviction que le moyen idéal de réunir les artistes et le public était de "travailler sur de grands projets artistiques". C'est au Kunstschau 1908 que Klimt a exposé pour la première fois son tableau le plus emblématique, Le Baiser, ainsi que Le Tournesol, Serpents d'eau I et II et Danaé. C'est au Kunstschau 1908 que Das Werk Gustav Klimts a été mis en vente pour la première fois. C'est grâce à l'organisation de la Galerie Miethke que le Kunstschau 1908 a pu voir le jour. La maison d'art pionnière de Miethke était devenue le marchand d'art exclusif de Klimt et le principal promoteur de sa vision moderniste. Paul Bacher et Carl Moll, membre fondateur avec Klimt de la Sécession viennoise, qui se sont tous séparés lors de la rupture de 1905, ont pris la direction de la galerie à la suite de la rupture avec la Sécession. Das Werk Gustav Klimts est un excellent exemple de l'approche magistrale et révolutionnaire de Miethke en matière de commercialisation de l'art. La stratégie de marketing innovante de Miethke a joué sur le penchant pour l'exclusivité. La galerie d'art et la maison d'édition ont fait appel à la presse et aux critiques d'art - tels que l'historien d'art autrichien le plus éminent, Hugo Haberfield, qui est devenu directeur de la galerie en 1912 - pour se faire connaître et entretenir des relations publiques efficaces. Miethke a utilisé le format de la grande exposition pour étendre la portée du marché de la galerie d'art, en cultivant le prestige de leur produit en caressant l'ego des mécènes actuels tout en créant un accès pour les nouveaux venus et les autres collectionneurs avides de partager une proximité relative avec d'autres membres riches et respectés de la communauté des collectionneurs d'art. Leur approche a essentiellement ouvert la voie à ce qui est encore aujourd'hui le mode de commercialisation prédominant. Entre 1908 et 1914, H.O. Miethke a publié un total de 5 fascicules d'impression de l'œuvre peint de Klimt, chacun comprenant 10 impressions. La série a été limitée à 300 exemplaires et l'achat s'est fait par abonnement. Chaque numéro était présenté non relié dans une chemise en papier noir gaufré à l'or fin. Le folio comprenait une page de titre, une page de justification et une page de table des matières détaillant chacune des dix œuvres imprimées avec des détails sur les œuvres peintes correspondantes ainsi que des informations sur le propriétaire actuel de chaque œuvre. Ces folios n'étaient pas exhaustifs de l'œuvre de Klimt, mais présentaient plutôt ce qu'il considérait comme ses peintures les plus importantes de la période 1898-1913. Seuls deux collotypes dans chaque folio étaient multicolores. Pour souligner le fait que Klimt lui-même a joué un rôle très actif dans la création de ces œuvres imprimées, il a créé des signets de forme carrée, uniques pour chaque collotype, qui ont été imprimés en creux à l'encre d'or au bas des papiers vélin crème sur lesquels les papiers chine collie ont été apposés. Bien plus que de simples motifs décoratifs, ces sigles individualisés distillent le thème analogue de l'œuvre imprimée. L'étude d'Alice Strobl sur ce sujet confirme l'implication de Klimt tout au long des sept années qu'a duré le processus de production. La Vierge, par exemple, qui date d'environ 1912-1913, a été créée bien après que le portefeuille ait été conçu vers 1908. Le sceau correspondant n'a donc pas pu être créé a priori. Les historiens de l'art, tels que Strobl, ont fait la lumière sur la nature continue et collaborative de l'entreprise Das Werk. La compréhension de la nature fragile du processus d'impression par collotypie renforce également les caractéristiques distinctives et novatrices de ce projet. Les fragiles plaques de collotypie ne pouvaient pas être réutilisées. Cela a nécessité l'achèvement d'un tirage du premier coup et a également dicté les nombres limités de production, comme les 300 exemplaires tirés pour Das Werk de Klimt. Imprimées à la main, les collotypes ont nécessité une manipulation habile de la part de l'imprimeur, K.K..Hof-und Staatsdruckerei. Un processus long et compliqué impliquant des colloïdes de gélatine mélangés à des bichromates, la création de 16 filtres en verre fin de séparation des couleurs pour obtenir des images internégatives sensibles à la lumière capables de capturer fidèlement toutes les gradations tonales et les couleurs de la peinture, l'exposition à la lumière actinique et des papiers chine collie délicats permettant une plus grande saturation des couleurs, le rôle collaboratif de l'imprimeur dans la capture et la transmission des touches de peinture nuancées de Klimt n'est rien de moins que remarquable. Ernst Ganglbauer, directeur de la kaiserlich-konigliche Hof-und Staatsdruckerei (1901-1917), était désireux de promouvoir les estampes d'art. Innovateur, il a donné à la presse du Kaiser une renommée internationale en réunissant les meilleurs conseillers techniques et esthétiques. Cette équipe de rêve, composée d'artistes indépendants, a mis au point des utilisations adaptatives pour les bâtiments de la Staatsdruckerei. et, en collaboration avec les imprimeurs sur place, a perfectionné le procédé d'impression multicolore pour Das Werk de Miethke et Klimt. Ces collotypes multicolores sont de parfaits exemples de ce que Klimt appelait les "grands projets artistiques". Par leur nature même, le support imprimé, ces œuvres pouvaient réunir les artistes et le public d'une manière très accessible. Chaque étape du processus de leur création a nécessité un haut niveau d'expertise technique, une réflexion innovante et une Trueing collaboration artistique, Gesamtkunstwerk. L'empereur lui-même a été le premier à y souscrire. Son soutien était une reconnaissance ferme du fait que Das Werk Gustav Klimts était effectivement un chef-d'œuvre et le produit d'une équipe de rêve. Au cours des sept années pendant lesquelles cette équipe d'élite composée d'artistes talentueux et de penseurs novateurs a produit la collection complète, le monde du Kaiser a radicalement changé. En quelques années, le conflit mondial s'achèvera par la mort de Klimt, de Miethke, de l'Empire austro-hongrois, marquant la fin d'une ère artistique féconde.
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