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Gustav Klimt
Le Folio Allegorien de Gerlach, planche n° 58 : Lithographie « Sculpture », Gustav Klimt.

1897

À propos de cet article

En tant qu'artiste formé aux arts appliqués, Gustav Klimt appréciait toutes les formes d'art, y compris les arts graphiques. Ce dessin final de 1896, destiné à être inclus dans l'Allegorien publié par Gerlach & Schenk, témoigne du respect du précédent artistique et d'un large éventail de supports et de techniques. La publication a été imprimée à un nombre inconnu d'exemplaires. Le rendu en latin du titre "SCVLPTVR." par Klimt, avec un effet tridimensionnel sur le mur, est une allusion figurative à ce médium ainsi qu'une référence littérale à la Rome antique. En faisant de même avec sa signature et la date en chiffres romains sur le côté droit de l'image, Klimt se place fermement, lui, l'artiste, dans ce contexte linéaire et légitimant de l'histoire de l'art et comme son porte-drapeau moderne. Jouant sur la mythologie classique et l'histoire de Pygmalion, dans laquelle une statue prend vie, Klimt présente sa Vénus moderne tenant une pomme. La Vénus de Klimt présente une douceur curviligne ; il n'y a pas d'angles. Klimt montre habilement les possibilités offertes par une image graphique pour donner de la vie aux cheveux sombres et ondulés et de la tendresse aux seins et au ventre gonflés. Pour souligner davantage l'allégorie de l'art moderne florissant, il oppose sa Vénus à la tête classique antique, froide et dure, dont les yeux sont vides et dont les cheveux ne sont qu'une masse stylisée de boucles. La Vénus vivante de Klimt se tient devant le grand buste et le grand pilier classique sur lequel se trouvent la sculpture d'un Sphinx et un buste grec attique. Comme s'il s'agissait d'une galerie représentant le "best of" de la sculpture à travers les âges, le panneau horizontal supérieur comprend des représentations de bustes en marbre, en métal coulé et en bois d'exemples de la Rome antique, des périodes médiévale, renaissance et néoclassique. Au bas de l'image imprimée, Klimt place un dernier buste. Telle une Vénus vivante, cette tête féminine est l'incarnation de la douceur et de la vie, et elle est couronnée d'une couronne de lauriers dorés. Contrairement à la collection de bustes sculptés anciens de Klimt, celui-ci sort tout droit de la page imprimée. L'allégorie de la sculpture de Klimt est un hymne à la modernité émergeant du passé classique. ALLEGORIEN-NEUE FOLGE, 1897, publié par Gerlach & Schenk Verlag fur Kunst und Gewerbe, Vienne, est une publication en série qui a débuté sous le titre Allegorien und Embleme en 1882. Ce recueil d'inspiration réalisé pour et par de jeunes artistes viennois est devenu une sorte de galvanisateur du mouvement moderniste à Vienne avec sa nouvelle série publiée en 1897. Son éditeur, Martin Gerlach, invitait de jeunes artistes et même des étudiants en art qui exploraient les nouvelles techniques de dessin et de conception graphique à contribuer à sa publication. Ce fut le début d'une relation de longue date. Dans l'avant-propos de l'édition de 1897, Gerlach explique la nouvelle approche qui s'éloigne consciemment de l'historicisme enraciné dans l'Académie conservatrice. Au contraire, les artistes ont été encouragés à explorer de nouveaux sujets et de nouvelles façons de les présenter. Des sujets moins conventionnels tels que : Le vin, l'amour, la chanson, la musique et la danse, les arts et les sciences, les saisons et leurs activités correspondantes, les sports et les divertissements, ont insufflé une vie nouvelle et moderne au genre allégorique. Les sujets spécifiques qui ont été explorés vont de l'électricité et des nouveaux concepts de travail et de temps au sport cycliste et aux arts graphiques. Essentiellement, la publication a servi de forum portable pour le partage et la diffusion de nouvelles idées. Deux contributeurs, un jeune Gustav Klimt et un encore plus jeune Koloman Moser, se sont probablement rencontrés par le biais de leur participation à l'Allegorien et se sont trouvés être des artistes partageant les mêmes idées. En conséquence, les deux hommes s'allient à d'autres artistes et architectes dans une rupture spectaculaire et formelle avec les arts établis et conservateurs de l'État (Kunstlerhausgenessenschaft) pour fonder la Sécession viennoise l'année suivante, en 1898. Klimt est devenu le premier président de la Sécession, tandis que Moser, en 1903, a élargi le groupe, qui ne se concentrait plus uniquement sur les expositions, pour y inclure un atelier en cofondant le Wiener Werkstatte. Gerlach a ensuite publié quelques numéros du journal de la Sécession, Ver Sacrum, ainsi que des cartes postales conçues par ses membres. Le critique d'art viennois Joseph August a appelé Gerlach le "Fuhrer der Moderne" (chef du modernisme). La nouvelle série 1897, avec ses plaques d'art moderne et innovant, est un document important de l'histoire de l'art car elle a joué un rôle important dans la formation du mouvement artistique d'avant-garde à Vienne, qui a explosé sur la scène avec la formation de la Sécession viennoise en 1898. Individuellement, les plaques sont des œuvres importantes ; elles sont remarquables pour leur approche moderne sur le plan stylistique et thématique. Ces plaques offrent quelques-unes des les premiers exemples d'œuvres publiées d'artistes viennois de l'avant-garde et de la Sécession.
  • Créateur:
    Gustav Klimt (1862 - 1918, Autrichien)
  • Année de création:
    1897
  • Dimensions:
    Hauteur : 43,82 cm (17,25 po)Largeur : 34,93 cm (13,75 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Voir "Essential Klimt" par Laura Payne, 2001 ; pg 61.
  • Adresse de la galerie:
    Chicago, IL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU46731464353

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