Hector Ruiz
Devenir le clown
2006

Name: Devenir le clown
Brand: Hector Ruiz
Price: 940.06 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (6 reviews)

À propos de cet article

Gravure sur cuivre avec aquatinte Le pouvoir de la mémoire et la manière dont elle rappelle l'individualité commencent par des expériences aussi élémentaires que la capacité à relier des idées internes aux manifestations externes de ces idées. Des souvenirs aussi simples qu'un vieux jouet ou une rue peuvent déclencher une réaction en chaîne de pensées qui font boule de neige et débouchent sur des questions aussi vastes que le nationalisme, la politique d'identité ou le corps politique, pour n'en citer que quelques-unes. Les œuvres d'Hector Ruiz englobent le monde vaste, complexe et souvent douloureux propre aux paysages de l'Arizona et du Mexique voisin. Les problèmes de frontières entre les États-Unis et le Mexique, les conflits de genre et de sexualité liés à l'immigration et le développement urbain qui ne tient pas compte des besoins de l'individu et du paysage créent un monde combinatoire qui est vu à travers le prisme émotionnel critique de Ruiz plutôt qu'à travers un prisme universel. Ayant grandi dans les États frontaliers du Texas et de l'Arizona et passé de nombreux étés à visiter sa famille à Negra, au Mexique, Ruiz choisit consciemment de résider en Arizona parce que c'est le plus conservateur des États frontaliers. Il préfère le conservatisme parce qu'il n'a d'égal que l'activisme rigoureux qui tente de protéger les immigrés mexicains. Les débats interminables sur la nation et les droits sont au cœur de la vie de tout Arizonien. La fluidité de la culture et des peuples qui résulte de la frontière renforce les tensions actuelles telles que le nationalisme par rapport au cosmopolitisme, la fragmentation par rapport à l'unité, les mentalités de groupe par rapport aux mentalités individuelles et bien d'autres encore. La même série d'affrontements a existé dans l'Allemagne d'avant et d'après-guerre, au tournant du 20e siècle. Un pays chancelant à l'intérieur de ses propres frontières fluides, ses habitants ont senti leur identité nationale, et donc personnelle, se dérober face à l'internationalisme, à l'urbanisme et à l'industrie. La vitalité inhérente à la polarisation a toutefois donné naissance au mouvement expressionniste allemand, qui est devenu une facette essentielle du modernisme du XXe siècle. Bien que la quête d'une nation et d'une identité en Allemagne à la fin du XIXe et au début du XXe siècle soit nettement moins complexe que les problèmes actuels liés à la frontière mexicaine aux États-Unis, il existe une fracture identitaire comparable entre les Mexicains et les Américains, qui s'ajoute aux difficultés liées au réajustement social permanent rendu nécessaire par la mondialisation. Faisant légèrement référence aux différentes écoles et artistes de la période de l'expressionnisme allemand, qui a duré une trentaine d'années, Ruiz s'inspire singulièrement de l'artiste Max Bachmann. Beckmann, l'expressionniste allemand qui défie nombre de ses contemporains par une individualité insistante, développe son propre langage à travers des peintures et des gravures utilisant des compositions tendues et conflictuelles, de larges lignes noires et des surfaces densément habitées qui s'inclinent avec la tension de leur relation avec l'arrière-plan bidimensionnel. Les artistes plus contemporains qui émergent dans le sillage de Beckmann créent également un terrain fertile pour Ruiz. À la fin des années 1960 et dans les années 1970, les lignes fortes et hachées de Phillips Guston et l'utilisation du noir comme couleur (d'une manière qui constitue un clin d'œil indéniable à Beckmann) font place à son sujet, les corps, les parties du corps et les têtes. Dans les années 1980, Jean-Michel Basquiat fait également référence à Beckmann et Guston, avec son utilisation abondante de corps, de parties du corps, d'animaux, de symboles archétypaux, de figures et de surfaces denses. Il ne fait aucun doute que ces influences se transforment en un mélange hybride lorsqu'elles sont mises en relation avec les œuvres du caricaturiste politique mexicain du XIXe siècle Jose Guadelupe Posada. Les bandes dessinées de Posada sont omniprésentes d'un point de vue stylistique et sont encore utilisées aujourd'hui dans les modes d'art populaire mexicain. Le style cartoonesque et brut de la gravure sur bois des squelettes qui ridiculisent les journalistes et les personnalités politiques correspond à la vision des artistes susmentionnés, qui recherchent la vérité à une vitesse vertigineuse. Comme ses prédécesseurs, Ruiz utilise la vérité comme une arme ou un outil en s'appuyant sur les "fondements anciens, traditionnels et profondément enracinés" de ses origines mexicaines, amérindiennes et américaines pour lever le voile sur le surdéveloppement, les effets stérilisants de la mondialisation et les ravages causés par les conflits frontaliers. Après avoir obtenu une licence en beaux-arts à l'université d'État de l'Arizona en 1994, Ruiz a rapidement cherché des formes alternatives de création artistique et de pensée. Il a beaucoup voyagé en Inde et en Asie, où il a coopté d'anciens textes spirituels tels que la Bhagavad-Gita et des formes de pensée bouddhiste pour aider à jeter les bases des idées qui ont alimenté son travail actuel. Les sculptures sur bois et les linogravures sont ses médiums de prédilection. Bénéficiant des avantages de l'autodidaxie dans ces compétences, les capacités de gravure sur bois de Ruiz expriment de manière concise son intention artistique. Il est capable de créer et d'alimenter des déclarations et un langage visuels personnels à travers des thèmes et des images répétitives, ainsi que de faire fortement référence à l'artisanat d'une manière qui transforme les contraintes de l'art "folklorique" en un langage régional puissant.

Créateur:

Hector Ruiz (Américain)

Année de création:

2006

Dimensions:

Hauteur : 45,72 cm (18 po)Largeur : 36,83 cm (14,5 po)

Autres éditions et dimensions:

1 x 10Prix : 1 100 $US

Support:

Cuivre,Papier d'archives,Eau-forte,Aquatinte

Mouvement et style:

Art urbain

Période:

2000-2009

État:

Adresse de la galerie:

Matériaux

Peinture, Papier, Technique mixte, Papier d'archives

Hiro Yokose
WOP 2 - 00623, 2009

1 800 $US

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Matériaux

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