Articles similaires à The Bath" - Femme artiste interculturelle de l'ère Meji
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 6
Helen HydeThe Bath" - Femme artiste interculturelle de l'ère Meji1905
1905
À propos de cet article
Helen Hyde, 'The Bath', color woodblock print, edition not stated, 1905, Mason & Mason 59. Signed in pencil in the image, lower right. Numbered '96' in pencil in the image, lower left. The artist's monogram in the block, lower left, and 'Copyright, 1905, by Helen Hyde.' upper right. A superb impression with fresh colors on tissue-thin cream Japanese paper; the full sheet with margins (7/16 to 1 5/8 inches), in excellent condition. Matted to museum standards, unframed.
Image size 16 1⁄4 x 10 1⁄8 in. (413 x 260 mm); sheet size: 19 1⁄4 x 11 1⁄8 in. (489 x 283 mm).
Impressions of this work are held in the following collections: Achenbach Foundation for Graphic Arts, Art Institute of Chicago, Fine Arts Museums of San Francisco (De Young), Harvard Art Museums, Library of Congress, Metropolitan Museum of Art, New York Public Library, Smithsonian American Art Museum, Terra Foundation for American Art, University of Oregon Museum of Art.
ABOUT THE ARTIST
Helen Hyde (1868-1919) was a pioneer American artist best known for advancing Japanese woodblock printmaking in the United States and for bridging Western and Japanese artistic traditions. Hyde was born in Lima, New York, but after her father died in 1872, her family relocated to Oakland, California, where she spent much of her youth.
Hyde pursued formal art education in the United States and Europe. She enrolled in the San Francisco School of Design, where she took classes from the Impressionist painter Emil Carlsen; two years later, she transferred to the Art Students League in New York, studying there with Kenyon Cox. Eager to expand her artistic repertoire, Hyde traveled to Europe, studying under Franz Skarbina in Berlin and Raphael Collin in Paris. While in Paris, she first encountered Japanese ukiyo-e prints, sparking a lifelong fascination with Japanese aesthetics. After ten years of study, Hyde returned to San Francisco, where she continued to paint and began to exhibit her work.
Hyde learned to etch from her friend Josephine Hyde in about 1885. Her first plates, which she etched herself but had professionally printed, represented children. On sketching expeditions, she sought out quaint subjects for her etchings and watercolors. In 1897, Hyde made her first color etchings—inked á la poupée (applying different ink colors to a single printing plate)—which became the basis for her early reputation. She also enjoyed success as a book illustrator, and her images sometimes depicted the children of Chinatown.
After her mother died in 1899, Hyde sailed to Japan, accompanied by her friend Josephine, where she would reside, with only brief interruptions, until 1914. For over three years, she studied classical Japanese ink painting with the ninth and last master of the great Kano school of painters, Kano Tomonobu. She also studied with Emil Orlik, an Austrian artist working in Tokyo. Orlik sought to renew the old ukiyo-e tradition in what became the shin hanga “new woodcut prints” art movement. She immersed herself in the study of traditional Japanese printmaking techniques, apprenticing with master printer Kanō Tomonobu. Hyde adopted Japanese tools, materials, and techniques, choosing to employ the traditional Japanese system of using craftsmen to cut the multiple blocks and execute the exacting color printing of the images she created. Her lyrical works often depicted scenes of family domesticity, particularly focusing on women and children, rendered in delicate lines and muted colors.
Through her distinctive fusion of East and West, Hyde’s contributions to Western printmaking were groundbreaking. At a time when few Western women ventured to Japan, she mastered its artistic traditions and emerged as a significant figure in the international art scene.
Suffering from poor health, she returned to the United States in 1914, moving to Chicago. Having found restored health and new inspiration during an extended trip to Mexico in 1911, Hyde continued to seek out warmer climates and new subject matter. During the winter of 1916, Hyde was a houseguest at Chicora Wood, the Georgetown, South Carolina, plantation illustrated by Alice Ravenel Huger Smith in Elizabeth Allston Pringle’s 1914 book A Woman Rice Planter. The Lowcountry was a revelation for Hyde. She temporarily put aside her woodcuts and began creating sketches and intaglio etchings of Southern genre scenes and African Americans at work. During her stay, Hyde encouraged Smith’s burgeoning interest in Japanese printmaking and later helped facilitate an exhibition of Smith’s prints at the Art Institute of Chicago.
During World War I, Hyde designed posters for the Red Cross and produced color prints extolling the virtues of home-front diligence.
In ill health, Hyde traveled to be near her sister in Pasadena a few weeks before her death on May 13, 1919. She was buried in the family plot near Oakland, California.
Throughout her career, Hyde enjoyed substantial support from galleries and collectors in the States and in London. She exhibited works at the St. Louis Exposition in 1897, the Pan-American Exhibition in Buffalo in 1901, the Tokyo Exhibition for Native Art (where she won first prize for an ink drawing) in 1901, the Alaska-Yukon-Pacific Exhibition in Seattle in 1909 (received a gold medal for a print), the Newark Museum in 1913, a solo show at the Chicago Art Institute in 1916, and a memorial exhibition in 1920, Detroit Institute of Arts, Color Woodcut Exhibition in 1919, New York Public Library, American Woodblock Prints of Today in 1921, a retrospective Art Museum at the University of Oregon in 1927, the 1928 Exposition de la Gravure Moderne Americaine, Bibliothèque Nationale in Paris, and the landmark 1915 Panama-Pacific International Exposition in San Francisco, which included approximately 2,200 prints, including the work of Gustave Baumann, Arthur Wesley Dow (cat. nos. 1-2), Emil Orlik (cat. no. 3), Bertha Lum (cat. nos. 9-10), and James McNeill Whistler (Dow and Hyde both won bronze medals).
Today, Hyde's work can be found in the collections of prestigious public institutions, including the Achenbach Foundation for Graphic Arts, Art Institute of Chicago, Brooklyn Museum, California Historical Society, de Young Fine Arts Museums of San Francisco, Harn Museum of Art, Harvard Art Museums, Library of Congress, Metropolitan Museum of Art, Museum of Fine Arts, Boston, New York Public Library, Smithsonian American Art Museum, Terra Foundation for American Art, University of Oregon Museum of Art.
- Créateur:Helen Hyde (1868 - 1919, Américain)
- Année de création:1905
- Dimensions:Hauteur : 41,28 cm (16,25 po)Largeur : 25,72 cm (10,125 po)
- Support:
- Mouvement et style:Showa
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Myrtle Beach, SC
- Numéro de référence:1stDibs : LU532315647472
Helen Hyde
Helen Hyde est une graveuse et illustratrice née à Lima, dans l'État de New York, mais qui a passé une enfance cultivée à Oakland, en Californie. À 12 ans, elle commence à suivre des cours d'art auprès de Ferdinand Richardt, mais ces cours s'arrêtent brusquement deux ans plus tard, lorsque son père meurt et que sa famille s'installe à San Francisco. Hyde et sa mère s'installent à Philadelphie et, après avoir obtenu son diplôme à la Wellesley School, elle retourne à San Francisco et étudie à la School of Design. Hyde a étudié brièvement à l'Art Students League de New York entre 1888 et 1989. L'année suivante, elle part pour un séjour de quatre ans en Europe, au cours duquel elle étudie avec Franz Skarbina à Berlin, Rafael Collins et Albert Sterner à Paris, et passe plusieurs mois en Hollande et en Angleterre. À Paris, Hyde rencontre Félix Régamey, qui lui fait découvrir "la beauté des choses japonaises". Cette rencontre va profondément marquer sa vie et son œuvre. De retour à San Francisco, Hyde recherche des sujets dans le quartier chinois et réalise sa première série de gravures en couleur. En 1899, Hyde s'est rendue au Japon, où elle est devenue une fervente étudiante de la langue japonaise et de la peinture au pinceau classique auprès d'un artiste autrichien travaillant à Tokyo, et c'est auprès de lui qu'elle a appris à sculpter des blocs de bois. Elle finit par accepter le système japonais de division du travail et emploie des sculpteurs et des imprimeurs japonais (Shohiro Murata a gravé ses gravures sur bois pendant onze ans). Le Japon est le pays de Hyde jusqu'en 1914, date à laquelle elle retourne aux États-Unis pour des raisons de santé. Hyde a exposé à l'échelle nationale et internationale et son travail a été récompensé au Japon. Elle a reçu la médaille d'or à l'exposition Alaska-Yukon-Pacifique de Seattle en 1909 et la médaille de bronze pour la gravure sur bois à l'exposition internationale Panama-Pacifique en 1915. Hyde était membre de la Chicago Society of Etchers, de la Printmakers Society of California, de la Chicago Society of Artists et membre à vie de la Société de la Gravure en Couleur.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur reconnu
Ces vendeurs prestigieux sont des leaders du secteur. Ils représentent le summum en matière de qualité et de design.
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2016
301 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
Associations
International Fine Print Dealers Association
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Myrtle Beach, SC
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherMosquée du sultan Bayazid, Constantinople - Vintage Realism
Par Louis Conrad Rosenberg
Louis Conrad Rosenberg, "Mosquée du sultan Bayazid, Constantinople", eau-forte, 1927. Signé au crayon. Initialisé et daté dans la plaque, en bas à gauche. Une belle impression, riche...
Catégorie
années 1920, Réalisme américain, Estampes - Figuratif
Matériaux
Pointe sèche
Intérieur du temple Kannon à Asakusa - Tokyo Landmark, Early Edition
NARAZAKI EISHO (1864-1936), "Asakusa Kannon-do no naido" (Intérieur du temple Kannon à Asakusa), gravure sur bois en couleur, 1932. Signée Eisho en bas à droite, avec le sceau rouge ...
Catégorie
années 1930, Estampes - Intérieurs
Matériaux
Gravure sur bois
Hagoromo - Noh
Matsuno Sofu (1899-1963), "Hagoromo - Noh", gravure sur bois, 1937. Signée "Sofu" avec le sceau de l'artiste, en bas à droite. Une belle impression, avec des couleurs fraîches, sur ...
Catégorie
années 1930, Showa, Estampes - Figuratif
Matériaux
Gravure sur bois
Une histoire très drôle, les Mongols - Gravure sur bois du milieu du siècle
Par Paul Jacoulet
Paul Jacoulet, 'Une Histoire très Drôle, Mongols', gravure sur bois en couleur, 1949. Une belle impression, avec des couleurs fraîches, sur le papier Japon fait à la main et filigran...
Catégorie
années 1940, Showa, Estampes - Figuratif
Matériaux
Gravure sur bois
Porte du temple de Chion-in, tirée de Huit scènes de fleurs de cerisier - Sceau de Jizuri
Par Hiroshi Yoshida
Hiroshi Yoshida, "Chion-in Temple Gate (Sunset)" de la série "Eight Scenes of Cherry Blossoms (Sakura hachi dai : Sakura mon)", gravure sur bois en couleur, 1935. Signé au pinceau "Y...
Catégorie
années 1930, Showa, Estampes - Figuratif
Matériaux
Gravure sur bois
Cerisier pleureur 16 A - Sosaku Hanga Graveur japonais contemporain
Hajime Namiki, "Weeping Cherry 16 A", gravure sur bois en couleur, 2012, édition 200. Signé au crayon avec le sceau rouge de l'artiste. Titré, daté et numéroté "2/200" au crayon. Une...
Catégorie
années 2010, Showa, Estampes - Figuratif
Matériaux
Gravure sur bois
Suggestions
Poltergeist, gravure sur bois de Maurits Cornelis Escher - 1932
Gravure sur bois de la série "Der vreeselijke avonturen vas Scholastica" (Les terribles aventures de Scholastique).
Édition de 300 exemplaires, publiée par A. J. van Dishoeck.
Non ...
Catégorie
années 1930, Moderne, Estampes - Figuratif
Matériaux
Gravure sur bois
Deutzia Flowers: The Wife of Kasamori - Impression sur bois originale
Deutzia Flowers: The Wife of Kasamori - Impression sur bois originale
Fleurs de Deutzia : L'épouse de Kasamori, de la série "Beautés du monde flottant associées aux fleurs" de Suzuki Harunobu
(c. 1768–1769).
Suzuki Harunobu est un artiste ukiyo-e actif au début de la période nishiki-e. Les belles femmes des rues d'Edo furent prises comme thème de son art nishiki-e, et les œuvres de Harunobu qui stimulaient l'intérêt pour ce genre gagnèrent en popularité. "Fleurs de Deutzia : The Young Woman of Kasamori" est une série qui compare la beauté existante des jeunes femmes à des fleurs. Il met en scène "Unohana", Osen, la fille de l'affiche du salon de thé "Kagiya" dans le sanctuaire de Kasamori Inari à Yanaka. Devant un Shutorii (porte de sanctuaire traditionnelle shintoïste de couleur rouge) représentant le sanctuaire de Kasamori Inari, dans une maison de thé dotée d'un four et d'un chagama (bouilloire) qui sert du thé, se tient Osen, une beauté élancée portant une robe Kosode avec une crête de lierre et tenant un plateau. Sur un banc de jardin repose un billet doux...
Catégorie
années 1760, Edo, Estampes - Figuratif
Matériaux
Gravure sur bois, Encre, Papier de riz
Bad Dream de Maurits Cornelis Escher, 1932
Gravure sur bois de la série "Der vreeselijke avonturen vas Scholastica" (Les terribles aventures de Scholastique).
Édition de 300 exemplaires, publiée par A. J. van Dishoeck.
Non ...
Catégorie
années 1930, Moderne, Estampes - Figuratif
Matériaux
Gravure sur bois
''Papavers'' Gravure sur bois contemporaine avec coquelicots rouges dans un vase à l'intérieur
Vincent van Ojen est un véritable maître de la technique de la gravure sur bois. Grâce à des années de dévouement et de recherche, il a perfectionné ce médium ancien, ce qui lui a pe...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Estampes - Figuratif
Matériaux
Gravure sur bois
THE RUG WEAVER
Par Gustave Baumann
GUSTAVE BAUMANN (1881 - 1971)
LE TISSEUR DE TAPIS, 1910 (Chamberlain 26)
Gravure sur bois en couleur signée au crayon. Non paginé d'une édition 100 telle que publiée dans le Portef...
Catégorie
Années 1910, Modernisme américain, Estampes - Figuratif
Matériaux
Gravure sur bois
2 250 $US
Flirtage - gravure sur bois originale de F. Froment - fin du 19ème siècle
Flirtage est une magnifique gravure originale sur bois de Ferdinand Florentin Froment, d'après A. Forestier.
Une femme accroupie sur sa chaise, reçoit quelques flatteries d'un homm...
Catégorie
Fin du XIXe siècle, Moderne, Estampes - Figuratif
Matériaux
Gravure sur bois
