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Ian Hugo
Femme de la forêt" - Surréalisme du milieu du siècle, Atelier 17
1945

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À propos de cet article

Ian Hugo, "Femme de la forêt", gravure, 1945, édition 50. Signé, daté, titré et numéroté "5/50" au crayon. Avec le cachet aveugle 'madeleine-claude jobrack EDITIONS', dans la marge inférieure droite. Une belle impression, avec un ton général délicat, sur papier vélin crème, la feuille entière avec de grandes marges (3 1/8 à 5 7/8 pouces) ; un ton à peine visible à l'intérieur d'une ouverture précédente du passe-partout, autrement en excellente condition. Taille de l'image 6 x 4 pouces (152 x 102 mm) ; taille de la feuille 15 x 11 3/16 pouces (381 x 284 mm). Monté sur passe-partout selon la norme muséale, sans cadre. Ian Hugo a créé "Dix gravures" en 1945 et le portfolio comprenait une préface de sa partenaire et collaboratrice, Anais Nin. En 1978, Hugo réédite le portfolio avec Madeleine-Claude Jobrack, un maître graveur américain qui a étudié avec Stanley William Hayter à l'Atelier 17, à Paris, et avec Johnny Friedlaender. À son retour aux États-Unis, elle a dirigé le Robert Blackburn Printmaking Studio à New York avant d'ouvrir son propre atelier d'impression, Madeleine-Claude Jobrak Editions. " Le signe de l'artiste Trueing est celui qui crée un univers complet, invente de nouvelles plantes, de nouveaux animaux, de nouvelles figures pour nous transférer une nouvelle vision de l'univers dans laquelle le rêve et la réalité fusionnent ". Les plantes de Ian Hugo ont des yeux, les oiseaux ont la délicatesse des libellules, leurs plumes ont la forme d'éventails. L'humour est présent dans chaque geste. Il utilise une fine toile d'araignée pour donner une impression de vol, de vitesse, de légèreté. Le corps d'une femme révèle la structure d'une feuille, d'une plante. Les ailes évoluent dans un monde unifié par des thèmes mythologiques. C'est un monde animé, humoristique et en lévitation, insaisissable et décoratif, qui par ses formes uniques nous donne la sensation d'une renaissance, d'une libération de l'habituel, du familier, d'une visite sur une nouvelle planète." Anais Nin, dans l'avant-propos du portfolio "Dix gravures". À PROPOS DE L'ARTISTE Ian Hugo est né Hughes Guiler à Boston, Massachusetts, le 15 février 1898. Son enfance s'est déroulée à Porto Rico, un "paradis tropical" dont le souvenir est resté gravé dans ses gravures et ses films. Il a été scolarisé en Écosse et diplômé de l'université de Columbia où il a étudié l'économie et la littérature. Hugo travaillait à la National City Bank lorsqu'il a rencontré et épousé l'écrivain Anais Nin en 1923. Le couple s'installe à Paris l'année suivante, où fleurissent le journal de Nin et les aspirations artistiques de Guiler. Craignant que ses associés ne comprennent pas ses intérêts pour l'art et la musique, et encore moins ceux de sa femme, Guiler entame une seconde vie, créative, sous le nom de Ian Hugo. Ian et Anais se sont installés à New York en 1939. L'année suivante, il se lance dans la gravure et l'eau-forte et travaille à l'Atelier 17, l'atelier expérimental de gravure de Stanley William Hayter, établi à la New School for Social Research. Hugo commence à produire des images surréalistes qui sont souvent utilisées pour illustrer les livres de Nin. Pour Nin, son amour indéfectible et son soutien financier étaient indispensables - Hugo était le " centre fixe, le noyau... ma maison, mon refuge " (16 septembre 1937, Nearer the Moon, The Unexpurgated Diary of Anais Nin, 1937-!939). Des portraits fictifs de HENRY et de Nin apparaissent dans le film de Philip Kaufman de 1990 sur un triangle amoureux littéraire, Henry & June. Inspiré par des commentaires selon lesquels les spectateurs voyaient du mouvement dans ses gravures, Hugo se lance dans la réalisation de films. Il a demandé au cinéaste d'avant-garde Sasha Hammid de lui donner des instructions, mais on lui a répondu : "Utilise la caméra toi-même, fais tes propres erreurs, crée ton propre style". Hugo s'est lancé dans l'exploration du cinéma comme moyen de pénétrer dans ses rêves, son inconscient et ses souvenirs. Sans plan précis, il rassemblait des images qui résonnaient, puis les réorganisait ou les superposait, recherchant un sentiment d'autonomie à travers les juxtapositions poétiques qu'il créait. Ces explorations intuitives ressemblent aux évocations mystiques de ses gravures, qu'il décrit en 1946 comme "les hiéroglyphes d'un langage dans lequel notre inconscient essaie de transmettre des messages importants et urgents". Dans le monde sous-marin de son film "Bells of Atlantis", la lumière provient du monde au-dessus de la surface ; elle est étrangère, déplacée et pourtant essentielle. Dans "Jazz of Lights", les lumières de Times Square deviennent, selon les mots de Nin, "un flux éphémère de sensations". Ce flux qu'elle qualifie également de "fantasmagorique" a eu un impact crucial sur Stan Brakhage qui a déclaré que sans Jazz of Lights (1954) "il n'y aurait pas eu Anticipation of the Night", son film autobiographique qui a inauguré une nouvelle ère du cinéma expérimental moderniste. Hugo a vécu les deux dernières décennies de sa vie dans un appartement new-yorkais situé en hauteur. Le soir, entouré d'un paysage artificiel éclairé à l'électricité, il dictait ses mémoires sur un magnétophone et polissait de temps à autre les matrices de cuivre qui contenaient les images gravées de ses mondes suprasensibles.

Créateur:

Ian Hugo (1900 - 1984, Américain)

Année de création:

1945

Dimensions:

Hauteur : 15,24 cm (6 po)Largeur : 10,16 cm (4 po)

Support:

Gravure

Mouvement et style:

Surréalisme

Période:

1940-1949