Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 6

Jacob Pins
Impression expressionniste israélienne allemande sur bois signée au crayon, « Street Fight »

570,38 €
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Jacob Otto Pins (17 janvier 1917 - 4 décembre 2005) était un artiste israélien né en Allemagne, spécialisé dans la gravure sur bois et collectionneur d'art, en particulier d'estampes et de peintures japonaises. Jacob Pins est né à Höxter, en Allemagne, du docteur Leo Pins, vétérinaire, et de son épouse Ida Lipper. Il a immigré en Palestine en 1936 pour étudier l'art. Son père a tenté de le décourager de devenir artiste pour des raisons financières. Le frère cadet de Pins, Rudolph (1920-2016), s'est installé aux États-Unis en 1934. Son père a été envoyé à Buchenwald. En juillet 1944, ses deux parents meurent dans le ghetto de Riga. Pins a d'abord vécu dans un kibboutz, qui a été dissous en 1941. Il s'installe à Jérusalem et étudie la gravure sur bois et la linogravure auprès du maître de la gravure sur bois et peintre Jacob Steinhardt, lui aussi immigré allemand, dans sa petite école privée. Il vivait dans la pauvreté, dans une pièce minuscule, se contentant d'un maigre régime alimentaire. Il a poursuivi ses études à la nouvelle Académie d'art et de design de Bezalel. Pins était marié à Elsa, le sujet d'un certain nombre de ses gravures. Ils n'ont pas eu d'enfants. Pins achète sa première estampe orientale en 1945 et acquiert une maison dans Ethiopia Street, en face de l'église éthiopienne, où il vivra jusqu'à la fin de sa vie. Il a continué à collectionner jusqu'à sa mort et a été l'un des plus grands collectionneurs d'art d'Israël. Son livre sur les estampes à pilier japonaises, Hashira-e, est l'ouvrage de référence sur le sujet. Pins est décédé à Jérusalem en décembre 2005. Les œuvres de Pins ont été fortement influencées par l'expressionnisme allemand et l'impression traditionnelle japonaise sur blocs de bois. De 1956 à 1977, il a enseigné dans les principales écoles d'art d'Israël, notamment à Bezalel, où il est devenu professeur par la suite. Il était connu pour être un enseignant exigeant, mettant l'accent sur de solides compétences techniques et sur la discipline. Dans les années 1950, Pins a participé à la fondation de la Jerusalem Artists' House, un centre de rencontre et d'exposition pour les artistes de la ville. Héritage La vaste collection d'empreintes de bois, de peintures et de sculptures japonaises de Jacob Pins a été léguée au Musée d'Israël, où elle forme la Collection Jacob Pins. La plupart de ses œuvres ont été léguées à sa ville natale et le musée Forum Jacob Pins y a ouvert ses portes en 2008. Nimrod Erez a réalisé un long métrage documentaire sur Pins, qui fait partie de la collection permanente du MOMA, à New York. Un documentaire plus court est exposé au Jacob Pins Forum, à Höxter. Expositions Épingles Jacob : Gravures sur bois : Musée d'art d'Herzliya, décembre 92 - janvier 93 Ouvrages publiés Jacob Pins Woodcuts. Catalogue d'exposition, Boston, Boston Public Library, 1953. Broché, 15 pp avec six gravures sur bois en noir et blanc. Gravures sur bois de Jacob Pins. Octavo oblong, couverture en papier agrafé, 12 pages, illustrations en noir et blanc. Introduction de Ruth Eis. Petit catalogue de l'exposition, 5 mai-30 juin 1974, Judah L. Magnes Museum, Berkeley, Californie, 1974 The Japanese Pillar Print, Hashira-e London Robert G Whiting Publishing, 1982, 389 pages, 14 pages en couleur et 1039/XXV11 illustrations en noir et blanc. The Pins Collection : Peintures et gravures chinoises et japonaises. Musée d'Israël, Israël, 1980 La Collection Jacob Pins d'estampes, de peintures et de sculptures japonaises. Musée d'Israël (Jérusalem) 1994
  • Créateur:
    Jacob Pins (1917 - 2005, Allemand, Israélien)
  • Dimensions:
    Hauteur : 45,09 cm (17,75 po)Largeur : 34,93 cm (13,75 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Encadré dans un passe-partout avec du ruban adhésif aux extrémités, bien loin de l'image. nécessite un nouveau passe-partout.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38212582302

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Crayon impressionniste israélien expressionniste allemand sur bois signé Jérusalem
Par Jacob Pins
Jacob Otto Pins (17 janvier 1917 - 4 décembre 2005) était un artiste israélien né en Allemagne, spécialisé dans la gravure sur bois et collectionneur d'art, en particulier d'estampes...
Catégorie

XXe siècle, Expressionniste, Estampes - Figuratif

Matériaux

Gravure sur bois

Impression sur bois expressionniste allemande israélienne de 1943, école Bezalel
Par Jacob Pins
Jacob Otto Pins (17 janvier 1917 - 4 décembre 2005) était un artiste israélien né en Allemagne, spécialisé dans la gravure sur bois et collectionneur d'art, en particulier d'estampes...
Catégorie

années 1940, Expressionniste, Technique mixte

Matériaux

Gravure sur bois

Peinture sur bois expressionniste judaïque polonaise Had Gadya du passage de Haggadah
Par Arthur Kolnik
Arthur Kolnik, peintre et graveur juif Ivano-Frankivsk (Ukraine) 1890 - Paris (France) 1972 Arthur Kolnik est né à Townes, une petite ville de Galicie, qui faisait alors partie de l'Empire austro-hongrois. Son père, originaire de Lituanie, était comptable et sa mère, originaire de Vienne, tenait un magasin. En 1905, il découvre la littérature yiddish à Czernowitz, à l'occasion de la première conférence sur la langue yiddish, organisée par plusieurs écrivains dont I.L.A. Peretz, Cholem Aleichem, Shalom Asch et Nomberg. En 1909, Kolnik rejoint l'école des Beaux Arts de Cracovie et suit les cours de Jacek Malezcewski et de Joseph Mehoffer, un portraitiste et un artiste qui a réalisé des vitraux à Fribourg (Suisse). Il est mobilisé dans l'armée autrichienne en 1914. Il est blessé en 1916 et rapatrié à Vienne, où il rencontre le peintre judaïque Isidor Kaufmann. En 1919, Kolnik s'installe à Czernowitz, alors annexée par la Roumanie. Il y rencontre l'écrivain et poète Itzik Manger et le conteur Eliezer Steinberg, pour lesquels il réalise plusieurs illustrations. En 1920, Kolnik part pour les États-Unis, emportant avec lui cinquante peintures, après avoir vu dans un journal yiddish une annonce concernant une exposition de peintres juifs polonais à New York. Il découvre qu'il est trop tard pour que ses peintures judaïques soient exposées dans le cadre de cette exposition, mais il rencontre par chance le photographe Alfred Stieglitz qui lui trouve une galerie et organise une exposition de ses œuvres. En 1931, Kolnik arrive à Paris avec sa famille. Pendant plusieurs années, il abandonne la peinture. Sa femme enseigne le piano et il dessine pour des journaux de mode. En 1934, il réalise un album de vingt-quatre gravures, Sous le chapeau haut de forme, préfacé par Henri Barbusse. Il a ensuite réalisé douze planches pour Les Personnages de Grosbart. En 1948, il a illustré I.L.A. Métamorphoses d'une mélodie de Peretz. En 1940, il est interné au camp du Récébédou en Haute-Garonne avec sa femme et sa fille. Après la guerre, Arthur Kolnik a séjourné à Londres, New York, Cracovie, Vienne, Riga et Buenos Aires, où il a exposé ses œuvres. Il a collaboré à la revue Nos Artistes. En 1955, à New York, il reçoit le prix Chaban pour son œuvre graphique. En 1962, sa première exposition personnelle a lieu à Paris, à la Galerie Creuze. La même année, il se rend pour la première fois en Israël. L'Ecole de Paris n'est pas un mouvement ou une institution artistique unique, mais fait référence à l'importance de Paris en tant que centre de l'art occidental dans les premières décennies du 20e siècle. Entre 1900 et 1940, la ville a attiré des artistes du monde entier et est devenue un centre d'activité artistique. L'expression "école de Paris" a été utilisée pour décrire cette communauté informelle, en particulier d'artistes non français, centrée sur les cafés, les salons et les espaces de travail et galeries partagés de Montparnasse. Avant la Première Guerre mondiale, un groupe d'expatriés à Paris a créé des œuvres d'art dans les styles du post-impressionnisme, du cubisme et du fauvisme. Le groupe comprenait des artistes tels que Pablo Picasso, Marc Chagall, Amedeo Modigliani et Piet Mondrian. Parmi les artistes français associés, citons Pierre Bonnard, Henri Matisse, Jean Metzinger et Albert Gleizes. L'expression "École de Paris" a été utilisée en 1925 par André Warnod pour désigner les nombreux artistes d'origine étrangère qui avaient migré à Paris. Le terme s'est rapidement imposé, souvent comme une étiquette péjorative pour les critiques qui voyaient dans les artistes étrangers - dont beaucoup étaient juifs - une menace pour la pureté de l'art français. Le critique d'art Louis Vauxcelles, connu pour avoir inventé les termes "fauvisme" et "cubisme", Waldemar George, lui-même juif français, a déploré en 1931 que le nom d'École de Paris "permette à n'importe quel artiste de prétendre qu'il est français. il se réfère à la tradition française mais l'anéantit au contraire". Les artistes travaillant à Paris entre la Première et la Seconde Guerre mondiale ont expérimenté différents styles, dont le cubisme, l'orphisme, le surréalisme et DADA. Parmi les artistes étrangers et français travaillant à Paris, citons Jean Arp, Joan Miro, Constantin Brancusi, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, des artistes biélorusses comme Michel Kikoine, Pinchus Kremegne et Jacques Lipchitz, l'artiste polonais Marek Szwarc et d'autres comme le prince d'origine russe Alexis Arapoff. Un sous-ensemble important, les artistes juifs, est connu sous le nom d'École juive de Paris ou d'École de Montparnasse. Les membres du noyau dur étaient presque tous juifs, et le ressentiment exprimé à leur égard par les critiques français dans les années 1930 était incontestablement alimenté par l'antisémitisme. Les membres juifs du groupe comprenaient Emmanuel Mané-Katz, Chaim Soutine, Adolphe Féder, Chagall, Moïse Kisling, Maxa Nordau...
Catégorie

XXe siècle, Expressionniste, Estampes - Figuratif

Matériaux

Gravure sur bois

Lithographie expressionniste juive allemande Jakob Steinhardt, Israeli Early Bezalel
Par Jacob Steinhardt
plaque signée. Jacob Steinhardt 1887-1968 Steinhardt, Jakob, peintre et artiste de la gravure sur bois. né en 1887, Yaacov Steinhardt est né dans la ville de Zerkow, alors isolé...
Catégorie

20ième siècle, Expressionniste, Estampes - Figuratif

Matériaux

Gravure sur bois

Peinture sur bois expressionniste - Scène de Shtetl
Par Arthur Kolnik
Arthur Kolnik est né à Stanislavov, une petite ville de Galicie, qui faisait alors partie de l'Empire austro-hongrois. Son père, originaire de Lituanie, travaillait comme comptable e...
Catégorie

années 1930, Expressionniste, Estampes - Figuratif

Matériaux

Papier

Luis Camnitzer, gravure sur bois latino-américaine judaïque conceptuelle d'art chassique moderne
Par Luis Camnitzer
Luis Camnitzer et Martin Buber (1878-1965), New York : JMB Publishers Ltd, 1970. Imprimé à l'Atelier graphique de New York. Signé à la main sur papier Arches. (Edition 24/100, numé...
Catégorie

années 1970, Expressionniste, Estampes - Figuratif

Matériaux

Gravure sur bois

Suggestions

Tableau original d'Herman Volz, trouble social des années 1960, Confrontation
Par Herman Roderick Volz 1
Gravure sur bois originale représentant l'agitation sociale des années 1960, réalisée par Herman Roderick Volz. Crayon signé par l'artiste en bas à droite. L'image mesure 11 1/2" x ...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Estampes - Figuratif

Matériaux

Papier

Tableau original d'Herman Volz, troubles sociaux des années 1960, Rioters
Par Herman Roderick Volz 1
Gravure sur bois originale représentant l'agitation sociale des années 1960, réalisée par Herman Roderick Volz. Crayon signé par l'artiste en bas à droite. L'image mesure 11 1/2" x ...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Estampes - Figuratif

Matériaux

Papier

Herman Volz Original Woodcut, Social Unrest of the 1960's, Social Unrest
Par Herman Roderick Volz 1
Gravure sur bois originale représentant l'agitation sociale des années 1960, réalisée par Herman Roderick Volz. Crayon signé par l'artiste en bas à droite. L'image mesure 24 1/2" x ...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Estampes - Figuratif

Matériaux

Papier

Le terror of the Ghetto, gravure sur bois de Mino Maccari, milieu du 20e siècle
Par Mino Maccari
La terreur du ghetto est une œuvre d'art réalisée par Mino Maccari (1924-1989) au milieu du XXe siècle. Gravure sur bois colorée sur papier. Signé à la main dans la partie inférieur...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Moderne, Estampes - Figuratif

Matériaux

Gravure sur bois

Tableau original d'Herman Volz, troubles sociaux des années 1960, débursant le Riot
Par Herman Roderick Volz 1
Gravure sur bois originale représentant l'agitation sociale des années 1960, réalisée par Herman Roderick Volz. Crayon signé par l'artiste en bas à droite. L'image mesure 14" x 24,"...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Estampes - Figuratif

Matériaux

Papier

Scène historique - Impression originale sur bois de Mino Maccari - Milieu du XXe siècle
Par Mino Maccari
Scène historique est un tirage original réalisé par Mino Maccari au milieu du 20e siècle. Belle gravure sur bois en noir et blanc sur papier couleur ivoire. Inclus un passeport : 35...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Moderne, Estampes - Figuratif

Matériaux

Gravure sur bois