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James Allen
The Connectors" - Réalisme américain d'époque, New York Vintage

1934

À propos de cet article

James Allen, "The Connectors", 1934, eau-forte, édition non mentionnée, Ryan 66. Signé au crayon. Une superbe impression richement encrée, sur papier vergé crème fait à la main, avec des marges (1/2 à 1 1/4 pouces), en excellent état. Monté sur passe-partout selon la norme muséale, sans cadre. Taille de l'image 12 7/8 x 9 13/16 pouces (327 x 249 mm) ; taille de la feuille 15 x 10 15/16 pouces (381 x 278 mm). Publié par l'Association of American Etchers, New York. Exposition : "La scène américaine : Prints from Hopper to Pollock", Stephen Coppel, The British Museum, 2008. Littérature : "Graphic Excursions, American Prints in Black and White, 1900-1950", Godin, 1991 ; "The American Scene : Prints from Hopper to Pollock", Stephen Coppel, The British Museum, 2008. Mention honorable, Society of American Etchers 1942 ; Prix d'achat, Cincinnati Art Museum. Provenance : Collection Robert et Beatrice Mayer. Des impressions de cette œuvre figurent dans les collections du Amon Carter Museum of Art, du British Museum, du Cincinnati Art Museum, de la Cornell University Library, du Crystal Bridges Museum of American Art, de la Boston Public Library, du National Building Museum, de la National Gallery of Art et du Smithsonian American Museum. À PROPOS DE L'ARTISTE James E. Allen est reconnu pour son imagerie imprimée axée sur l'industrie américaine et les travailleurs héroïques des années 1930 et 1940. Originaire du Montana, Allen a commencé sa formation artistique à l'Art Institute of Chicago en 1911, où il a étudié la peinture et le dessin. Après s'être installé à New York, il a travaillé comme illustrateur pour des périodiques populaires tels que Collier's et le Saturday Evening Post, ainsi que pour l'éditeur de livres Doubleday, Page, and Company. Après avoir servi comme pilote de chasse pendant la Première Guerre mondiale, il a épousé l'artiste Grace Parmelee et a poursuivi sa carrière d'illustrateur commercial à New York. Au début des années 1920, Allen étudie la gravure avec Joseph Pennell à l'Art Students League de New York. Il a réalisé sa première gravure en 1925 à Paris, où il partageait un atelier avec un autre artiste américain, Howard Cook. Il s'est inspiré des innovations spatiales du cubisme, des puissantes peintures figuratives de l'artiste français Georges Rouault et des compositions structurellement rigoureuses de Paul Cézanne. Pour améliorer ses rendus figuratifs, il adopte la pratique académique du dessin d'après modèle. De retour à New York en 1930, pendant la Grande Dépression, il réussit à trouver du travail dans l'illustration commerciale tout en poursuivant ses études à l'Art Students League et avec Arshile Gorky à la Grand Central Art School. Il a également étudié la gravure en privé avec William Auerbach-Levy, un graveur et caricaturiste accompli. En 1932, Allen présente ses gravures à des expositions avec jury et reçoit des prix de la Society of American Etchers et du Salmagundi Club de New York. Tout au long des années 1930, ses gravures ont été régulièrement exposées à New York et dans le pays, s'attirant les faveurs de la critique. Allen s'est spécialisé dans la représentation réaliste de la construction de ponts et de gratte-ciel, ainsi que dans les images d'ouvriers d'usine et de travailleurs industriels. Lorsque la Sinclair Refining Company lui a demandé de mettre à jour son logo de dinosaures, Allen a mené des études scientifiques à l'American Museum of Natural History, ce qui a donné lieu à une série de lithographies de dinosaures et d'animaux sauvages modernes. En 1937, il a été chargé de créer douze lithographies pour la United States Pipe and Foundry Company, représentant des ouvriers installant des sections de tuyaux géants et posant des pipelines sur différents terrains. En 1938, la division des arts graphiques du Smithsonian's Museum of American History a présenté une exposition individuelle des œuvres d'Allen, ce qui a permis d'élever sa stature de maître de l'estampe. En 1943, après avoir créé plus de quatre-vingt-dix estampes, Allen se consacre à la peinture. Il a étudié avec le peintre abstrait Hans Hofmann et a exposé ses compositions lors d'une exposition personnelle à la Rehn Gallery de New York en 1950. Malheureusement, une maladie cérébrale dégénérative a mis un terme à sa carrière et il est décédé quatorze ans plus tard. Les œuvres graphiques d'Allen sont représentées dans les collections du Ackland Art Museum, du Akron Art Museum, du Amon Carter Museum of American Art, de la Boston Public Library, du British Museum (Londres), de la Cornell University Library, du Crystal Bridges Museum of American Art, du Five Colleges and Historic Deerfield Museum Consortium, du Hood Museum, de la Library of Congress, du Metropolitan Museum of Art, National Building Museum, National Gallery of Art, Smithsonian American Art Museum, Terra Foundation for American Art et Yale University Art Gallery.
  • Créateur:
  • Année de création:
    1934
  • Dimensions:
    Hauteur : 32,72 cm (12,88 po)Largeur : 24,95 cm (9,82 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Myrtle Beach, SC
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 1042531stDibs : LU532313109752

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