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James Jacques Joseph Tissot
The Prodigal Son : en pays etranger (L'enfant prodigue : en pays etranger)

1881

À propos de cet article

The Prodigal Son : en pays etranger (L'enfant prodigue : en pays etranger) Gravure, 1881 Non signé (comme d'habitude pour cet état) D'après : L'enfant prodigue, (cinq planches) Edition : 400 dans cet état Édition totale : 500 Taille de la plaque : 12-1/4 x 14-3/4". Taille de la feuille : 19 5/8 x 24 1/2 ". Condit : Excellent, vieillissement habituel pour du papier vieux de 100 ans. Provenance : Héritiers d'Edmund Sagot, Paris Référence : Wentworth 59 ii/II, avec le titre et la légende TISSOT a récemment fait l'objet d'une grande rétrospective organisée par le Musée d'Orsay, à Paris, et le Fine Arts Museum of San Francisco. Le texte suivant est extrait de leur communiqué de presse : "James TISSOT (1836-1902) a été l'un des artistes français les plus célèbres au cours du XIXe siècle, et pourtant il est aujourd'hui moins connu que nombre de ses contemporains. Présentant de nouvelles études sur l'œuvre, la technique et la vie remarquable de l'artiste, James Tissot : Fashion & Faith propose une réévaluation critique de TISSOT à travers le prisme du XXIe siècle. L'exposition, organisée conjointement par les Fine Arts Museums of San Francisco et les Musées d'Orsay et de l'Orangerie, à Paris, comprend une soixantaine de peintures ainsi que des dessins, des gravures, des photographies et des émaux cloisonnés, démontrant l'étendue des compétences de l'artiste. La présentation à la Légion d'honneur est la première grande exposition internationale sur TISSOT depuis deux décennies et la première sur la côte ouest des États-Unis. "L'œuvre de James TISSOT offre un regard fascinant sur la société à l'aube de l'ère moderne. Reconnu depuis longtemps comme un observateur attentif de la vie et de la mode contemporaines, cette exposition met en lumière ses qualités narratives et son habileté à dépeindre les courants émotionnels et spirituels sous-jacents aux apparences", déclare Thomas P. Campbell, directeur et chef de la direction des Fine Arts Museums of San Francisco. "Poursuivant la tradition des musées des Beaux-Arts de contribuer à une érudition originale autour des œuvres clés de notre collection, nous sommes ravis de présenter la perspective de cet artiste énigmatique et prolifique dans la première exposition de son travail à avoir lieu sur la côte ouest." Les œuvres de TISSOT ont été très recherchées par les collections américaines et, à ce titre, James Tissot : Fashion & Faith s'appuie sur les riches collections des Fine Arts Museums de San Francisco, du J. Paul Getty Museum, Los Angeles ; de la National Gallery of Art, Washington, DC ; et de nombreuses collections privées, en plus des collections privées et publiques à travers l'Europe et le Canada, y compris celles de la Tate, Londres ; des Musées d'Orsay et de l'Orangerie ; du Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris ; du Musée d'Arts de Nantes ; de la National Gallery of Canada, Ottawa ; et du Musée des Beaux-Arts de Montréal. En outre, de nouvelles découvertes sur les matériaux et la technique de peinture de Tissot - résultant d'une étude approfondie et sans précédent des peintures de Tissot et dirigée par le département de conservation des peintures des musées des beaux-arts - sont révélées dans l'exposition. L'étude a été entreprise en collaboration avec le Centre d'études scientifiques sur les arts de la Northwestern University/ Art Institute of Chicago (NU-ACCESS) et le Centre de recherche et de restauration des musées de France. Organisée de manière chrono-thématique, l'exposition James TISSOT : Fashion & Faith retrace les tournants extraordinaires de la vie de l'artiste, qui n'a cessé de défier les conventions traditionnelles, tant sur le plan professionnel que personnel. Français ayant commencé par peindre des scènes médiévales tirées de l'histoire et de la littérature, TISSOT entretient une amitié compliquée avec son mentor Edgar Dega, adopte une version anglicisée de son nom, Jacques, et s'expatrie à Londres pendant dix ans, s'immergeant dans la société moderne et en faisant la chronique. Pendant un certain temps, il s'est aventuré dans une histoire d'amour avec la jeune divorcée Kathleen Newton, qui est devenue son modèle et sa muse, mais, après la mort tragique et prématurée de celle-ci, il est retourné à Paris et a passé de longues périodes de retraite productive dans sa propriété familiale dans la campagne française, nourrissant un engagement profond et croissant envers la religion. La carrière de TISSOT a traversé la Manche, remportant un succès commercial et critique tant à Londres qu'à Paris. Bien qu'invité par Dega à exposer avec les impressionnistes, TISSOT décline l'invitation. Il s'est tourné vers les événements sociaux et les bals, peignant la vie métropolitaine avec une grande attention aux détails, à l'humour et au pathos. Lorsqu'on les étudie de près, même ses photos de société les plus exubérantes révèlent des commentaires riches et complexes sur la culture, la religion, la mode et la politique de la Belle Époque. L'exposition comprendra de nombreuses œuvres clés de la vie moderne réalisées à Londres et à Paris, telles que The Ball on Shipboard (1874), London Visitors (ca. 1874), Holyday (également connu sous le nom de The Picnic ; 1876), The Prodigal Son in Modern Life suite (1882), ainsi que des exemples de la série La Femme à Paris (1883-1885). "James TISSOT était techniquement doué pour une variété de médias et il a expérimenté les tendances majeures de l'art, y compris l'esthétisme et le japonisme, mais son travail défie la classification et les labels traditionnels", note Melissa Buron, commissaire de l'exposition et directrice de la division de l'art aux Fine Arts Museums of San Francisco. "Depuis quelques années, mes collègues et moi-même sommes sur les traces de TISSOT, réexaminant des œuvres et découvrant des informations inédites qui permettent de mieux comprendre sa carrière, notamment son carnet de ventes et des centaines de photographies. Sur la base de nos conclusions, James TISSOT : La mode et la foi offre de nouvelles perspectives sur la place et la manière dont TISSOT doit être considéré dans le canon du 19e siècle." Comme c'était le cas à la fin du XIXe siècle, TISSOT s'est adonné au mysticisme et a assisté à des séances de spiritisme. Sa célèbre mezzotinte de la collection des Fine Arts Museums, The Apparition (1885), représente le fantôme de Kathleen Newton avec un guide spirituel, tels qu'ils seraient apparus à TISSOT lors d'une séance. Cette œuvre et le tableau sur lequel elle est basée - longtemps considéré comme perdu ou détruit jusqu'à ce qu'il soit redécouvert au cours des recherches effectuées dans le cadre de ce projet - sont tous deux présentés dans l'exposition. Bien que les deux dernières décennies de la vie de TISSOT soient moins connues, de nouvelles études ont récemment fait la lumière sur les 20 dernières années de sa carrière. Durant cette période, il effectue trois voyages en Lande et réalise des centaines d'aquarelles pour illustrer la Bible. Très populaires du vivant de Tissot, ces images religieuses sont devenues la "Bible de Tissot" et ont depuis influencé les cinéastes, de D. W. Griffith (Intolérance, 1916) à William Wyler (Ben-Hur, 1959), en passant par Steven Spielberg et George Lucas (Les Aventuriers de l'arche perdue, 1981). Une sélection d'aquarelles bibliques a été prêtée à l'exposition par le Brooklyn Museum et le Jewish Museum, New York. TISSOT a également utilisé le médium relativement nouveau de la photographie en peignant à partir de photographies et en enregistrant un grand nombre de ses œuvres ainsi que sa maison, sa famille et ses amis dans des albums soigneusement classés. Les photographies de la collection des musées des Beaux-Arts présentées dans l'exposition, ainsi que des photographies inédites récemment découvertes et un carnet de vente publié pour la première fois dans le catalogue de l'exposition, ouvrent une fenêtre sur la vie et la carrière de TISSOT, faisant de lui un artiste digne d'être réexaminé au XXIe siècle."
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