Jean-Michel Basquiat

Motif de test Basquiat 1979 (Basquiat Gray)

1979

Issu de la scène de l'art de rue de New York , Jean-Michel Basquiat allait devenir l'un des artistes les plus importants du 20e siècle en mélangeant des textes griffonnés à la main, des couleurs vives, des coups de pinceau gestuels et des thèmes de commentaires sociaux dans une production prolifique de peintures néo-expressionnistes . Bien que ses œuvres aient toujours conservé l'énergie d'improvisation du graffiti, Basquiat a utilisé des motifs faussement simples, tels que des couronnes et des boxeurs professionnels, pour rendre hommage à la majesté et au pouvoir des hommes noirs et se placer dans cette lignée. Aujourd'hui, l'art de Basquiat est parmi les plus chers au monde, ses tableaux atteignant régulièrement des dizaines de millions de dollars aux enchères.

Né à Brooklyn d'un père haïtien-américain et d'une mère portoricaine, les parents de Basquiat lui font visiter régulièrement les musées de la ville de New York et nourrissent son talent précoce pour le dessin humoristique. Lorsqu'il a été renversé par une voiture alors qu'il jouait dans la rue, la mère de Basquiat lui a donné un exemplaire de l'ouvrage de référence médical richement illustré Gray's Anatomy. Plus tard, les os humains et les parties du corps telles que les crânes et les cages thoraciques s'avéreront être des sujets puissants pour ses explorations visuelles provocantes et fougueuses des questions sociales ainsi que de sa propre vulnérabilité et des luttes qu'il a dû mener en tant qu'artiste noir.

Adolescent, Basquiat peint à la bombe les ponts de la ville avec son ami Al Diaz, et leur tag "SAMO" attire l'attention des artistes locaux. Il a quitté la maison avant l'âge de 20 ans, vendant des sweat-shirts peints à la main et des cartes postales dans le Lower Manhattan. Comme Basquiat était sans domicile fixe - il dormait dans des parcs et dans les appartements de ses petites amies - il ne pouvait pas s'offrir de véritables toiles et transformait des matériaux trouvés, comme de vieilles portes et fenêtres, avec de la peinture et des couches de papier. Les œuvres juxtaposent de manière vivante un style de street-art avec des formes inspirées de Expressionnisme abstrait.

La première exposition publique de Basquiat a été "The Times Square Show" en 1980, un événement marquant pour les artistes qui expérimentaient avec les frontières entre les galeries et les rues, avec des pièces de Keith Haring, Jenny Holzer, Kenny Scharf et Kiki Smith. Son art a rapidement attiré l'attention des critiques et des collectionneurs. La première exposition personnelle de Basquiat a lieu à la galerie Annina Nosei de Soho, en 1982, et la même année à la galerie Larry Gagosian de Los Angeles. Son étoile continue de monter avec de multiples expositions en Europe, une participation en 1983 à la Biennale du Whitney et une inclusion dans une exposition de peinture en 1984 au Musée d'art moderne de New York . Mais il a constaté que les stéréotypes racistes persistaient dans la couverture médiatique de son cas, alors même que son profil s'élargissait, et ses amis affirment qu'il a été exploité par des collectionneurs et des marchands d'art. Il a lutté contre une dépendance à l'héroïne pendant des années, et à l'âge de 27 ans, Basquiat est mort d'une overdose accidentelle le 12 août 1988.

Bien qu'elle se soit principalement étendue de 1980 à 1988, la carrière de Basquiat dans le domaine des arts visuels a comporté des centaines de peintures, dessins, sculptures, impressions et autres œuvres. Il a notamment collaboré avec Andy Warhol, avec qui il a créé une série de peintures entre 1983 et 1985. L'art de Basquiat a été exposé dans presque tous les grands musées d'art du monde et, en 2017, son tableau Untitled de 1982 a été vendu pour 110,5 millions de dollars lors d'une vente aux enchères chez Sotheby's.

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