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Décrit par le critique d'art Robert Hughes comme "la quintessence de l'artiste juif du XXe siècle", le moderniste franco-russe Marc Chagall a travaillé dans presque tous les domaines artistiques. Influencé par le symbolisme, le fauvisme, le cubisme et le surréalisme, il a développé son propre style, combinant des techniques et des motifs d'avant-garde avec des éléments tirés de l'art populaire juif d'Europe de l'Est.

Né Moishe Segal en 1887 en Biélorussie (qui faisait alors partie de l'empire russe), Chagall est souvent célébré pour ses peintures figuratives , mais il a également réalisé des vitraux pour les cathédrales de Reims et de Metz, en France, pour les Nations unies à New York et pour l'hôpital Hadassah à Jérusalem, ainsi que des illustrations de livres, des décors de théâtre, des céramiques, des tapisseries et des gravures d'art . Caractérisées par une palette de couleurs audacieuses et une imagerie fantaisiste, ses œuvres sont souvent narratives, décrivant des scènes de petits villages et des moments quotidiens de la vie paysanne, comme dans sa peinture tardive The Flight into Egypt de 1980.

Avant la Première Guerre mondiale, Chagall voyageait entre Saint-Pétersbourg, Paris et Berlin. Lorsque le conflit éclate, il retourne en Biélorussie occupée par les Soviétiques, où il fonde l'école des arts de Vitebsk avant de repartir pour Paris en 1922. Il s'est réfugié aux États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale, mais en 1947, il est revenu en France, où il a passé le reste de sa vie. Sa carrière péripatéticienne a laissé des traces dans son style, qui est nettement international, incorporant des éléments de chacune des cultures qu'il a connues.

Marc Chagall reste l'un des talents les plus respectés du siècle dernier - trouvez ses œuvres sur 1stDibs.

Décorer avec fine art prints - qu'il s'agisse de figurative prints, abstract prints ou d'une autre variété - a toujours été un moyen pratique de donner vie à un espace et de faire entrer dans votre maison les œuvres d'un artiste que vous aimez.

Poursuivie dans les années 1960 et 1970, en grande partie par les artistes Pop attirés par ses associations avec la production de masse, la publicité, l'emballage et la sérialité, ainsi que par ceux qui contestaient la primauté du coup de pinceau de l'expressionniste abstrait, la gravure a été adoptée dans les années 1980 par des peintres et des artistes conceptuels allant de David Salle et Elizabeth Murray à Adrian Piper et Sherrie Levine.

La gravure est le transfert d'une image d'une surface à une autre. Un artiste prend un matériau tel que la pierre, le métal, le bois ou la cire, le sculpte, l'incise, le dessine ou le marque d'une image, l'encre ou la peint, puis transfère l'image sur une feuille de papier ou un autre matériau.

Les tirages d'art sont souvent confondus avec leurs équivalents plus commerciaux. Après tout, notre lien le plus étroit avec l'image imprimée est constitué par les journaux, les magazines et les livres produits en masse, et beaucoup de gens ne se rendent pas compte que même si les estampes sont des éditions, elles partent d'une image originale créée par un artiste avec l'intention de la reproduire en petit nombre. Les tirages d'art sont créés en éditions strictement limitées - 20 ou 30 ou peut-être 50 - et sont toujours basés sur une image créée spécifiquement pour faire partie d'une édition.

Nombreux sont ceux qui pensent que Revere, l'artiste néerlandais REMBRANDT, est un peintre, mais ils ne savent peut-être pas qu'il était également graveur. Ses estampes ont été préservées dans le temps avec les œuvres d'autres artistes célèbres tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí et Andy Warhol. Ces tirages d'art sont toujours très recherchés par les collectionneurs.

"C'est un autre outil dans la boîte à outils de l'artiste, au même titre que la peinture, la sculpture ou toute autre chose qu'un artiste utilise pour créer une marque ou s'exprimer", déclare Betsy Senior, vice-présidente de l'International Fine Print Dealers Association (IFPDA) et propriétaire de Betsy Senior Fine Art, Inc. à New York ( ).

Les éditions d'artistes étant généralement plus abordables et disponibles que ses œuvres uniques, elles sont plus accessibles et peuvent constituer une excellente occasion d'apporter une variété de couleurs, de textures et de formes dans un espace.

Pour les coins étroits, choisissez de petits tirages d'art plutôt qu'une œuvre audacieuse et surdimensionnée que vous accrocherez comme point focal dans la salle à manger. Mais attention à ne pas choisir quelque chose de trop grand pour votre espace. Et n'hésitez pas à vous pencher sur si nécessaire - toutes les œuvres n'ont pas besoin de crochets pour accrocher des tableaux. En adossant une grande œuvre d'art au mur, derrière une bibliothèque, vous pouvez ajouter une dynamique d'installation élégante à votre salon. (Pour en savoir plus sur la façon de disposer les œuvres d'art murales, cliquez ici.)

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