Jim Dine
"Olympic Robe" Grande lithographie en couleurs
1988

Name: "Olympic Robe" Grande lithographie en couleurs
Brand: Jim Dine
Price: 8732.51 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

À propos de cet article

Cette oeuvre intitulée "Olympic Robe" From "Game of the XXIVth Olympic, Seoul" est une lithographie originale en couleurs sur papier vélin réalisée par l'artiste de renom Jim Dine, né en 1935. Elle est signée à la main et numérotée CLXXXII/CCC au crayon par l'artiste. Publié par le Comité des Jeux Olympiques, Séoul et Lloyds Shin Fine Art. La taille de l'image est de 33,5 x 25 pouces, la taille de la feuille est de 35,15 x 27 pouces. Il est en excellent état, n'a jamais été encadré. A propos de l'artiste : Jim Dine est un artiste pop américain emblématique, dont l'œuvre couvre de nombreux supports, notamment la peinture, la gravure, la sculpture, la scénographie et la performance. Né à Cincinnati, dans l'Ohio, Dine a grandi dans ce qu'il a décrit comme "le magnifique paysage du Midwest". Pendant sa dernière année de lycée, il a étudié l'art le soir à la Cincinnati Art Academy, puis a fréquenté l'université de Cincinnati ainsi que l'école du musée des beaux-arts de Boston, et enfin l'université de l'Ohio. Il a obtenu son B.F.A. en Diptych Fine Arts en 1957 à l'université de l'Ohio. Dine s'est installé à New York en 1959 et a commencé à être respecté en tant qu'artiste avec ses Happenings. Les Happenings étaient des performances théâtrales qui se déroulaient dans des environnements chaotiques et improvisés créés par Dine et les autres artistes participants. Avec les artistes Claes Oldenburg et Allan Kaprow, il met en scène ses premiers Happenings à la Judson Gallery de New York. La construction des décors pour les Happenings a donné à IDEA un coup de pouce pour créer ses assemblages et développer l'idée d'utiliser des objets communs dans son travail. Sa première exposition personnelle a eu lieu à la Reuben Gallery en 1960. Au début des années 1960, Dine a créé ses œuvres à partir d'objets de la vie quotidienne. Ses possessions personnelles, telles que des outils, des cordes et divers vêtements, comme des chaussures, des cravates et des robes, sont devenues les sujets de ses toiles. Dine a utilisé la répétition dans son travail pour explorer et redéfinir des images communes, répétant souvent la même image sur différents supports. L'utilisation de ces objets domestiques de tous les jours a fait entrer l'œuvre de Dine dans le domaine du Pop Art. À partir du début des années 1970, les peintures à l'huile, les gravures et les dessins de Dine deviennent de plus en plus figuratifs et nombre de ses portraits représentent sa femme. Il se concentre également sur les natures mortes et des images telles qu'un cœur, un portail en fer forgé et un arbre noueux deviennent courantes dans son travail. Au début des années 1980, l'attention de Dine s'est tournée vers le travail sculptural, lorsqu'il a construit des sculptures basées sur la Vénus de Milo. Dine, un artiste extrêmement prolifique, a été largement exposé dans des expositions individuelles dans des musées à travers l'Europe et les États-Unis. En 1970, le Whitney Museum of American Art de New York a organisé une grande rétrospective de son œuvre et, en 1978, le Museum of Modern Art de New York a présenté une rétrospective de ses gravures. Aujourd'hui, Jim Dine vit à New York et dans le Vermont. Dine se rend dans des fonderies et des ateliers d'impression partout aux États-Unis et en Europe pour travailler sur des projets et monter des expositions. L'œuvre de Jim Dine est conservée dans de nombreuses collections privées, d'entreprises et de musées, notamment : • Allen Memorial Art Museum, Oberlin • Institut d'art de Chicago, Chicago • Musée d'art du Bowdoin College, Brunswick, ME • Musée de Brooklyn, Brooklyn • Musée d'art de Cincinnati, Cincinnati • Musée d'art de Cleveland, Cleveland • Musée d'art Fogg, Université de Harvard, Cambridge • Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, C.C.D. • Musée d'art d'Indianapolis, Indianapolis • Musée d'Israël, Jérusalem • Musée d'art moderne de Louisiane, Humelbeak, Danemark • Metropolitan Museum of Art, New York • Institut des arts de Minneapolis, Minneapolis • Musée Folkwang, Essen • Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, Paris • Musée d'art contemporain, Chicago • Musée des Beaux-Arts, Boston • Musée d'art moderne, New York • National Gallery of Art, Washington, D.C.C. • Musée d'art de Palm Springs, CA • Musée d'art Snite, Université de Notre Dame • Musée Solomon R. Guggenheim, New York • Musée Stedelijk d'Amsterdam[48] • Tate Gallery, Londres[49] • Whitney Museum of American Art, New York • Metropolitan Museum of Art, New York • Musée Stedelijk, Amsterdam • Musée d'art métropolitain de Tokyo, Tokyo • Galerie d'art de l'université de Yale, New Haven, CT

Créateur:
Jim Dine (1935, Américain)
Année de création:
1988
Dimensions:
Hauteur : 89,29 cm (35,15 po)Largeur : 68,58 cm (27 po)Profondeur : 0,26 mm (0,01 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Pop Art
Période:
Fin du XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
San Francisco, CA
Numéro de référence:
Vendeur : dine/oly/rob/011stDibs : LU666314078442