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Edward GiobbiIn a Landscape #1, from Long Point Gallery Portfolio (signed/n 22/30)1988
1988
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À propos de cet article
Edward Giobbi
In a Landscape #1, from Long Point Gallery Portfolio, 1988
Lithographie sur papier avec des bords décolorés
Signée à la main, numérotée 22/30, datée et titrée sur la partie inférieure du recto.
15 × 22 pouces
Non encadré
Signé à la main, numéroté, daté et titré sur la partie inférieure du recto.
Rarement commercialisée, cette lithographie poignante de 1988 a été réalisée par l'intéressant artiste italo-américain Edward Giobbi dans le cadre d'un portfolio mis en vente par la Long Point Gallery, une coopérative d'artistes située à Provincetown, dans le Massachusetts.
Superbe provenance, puisqu'il a été acquis dans le portefeuille original de Long Point. Ce sera la première fois que le travail sera retiré du portfolio. Elle est signée et numérotée à la main et provient d'une très petite édition de seulement 30 exemplaires ; elle est en excellent état, non encadrée et n'a jamais été encadrée, et est conservée dans la boîte portfolio originale, avec la page de colophon originale, qui incluait également des œuvres de 11 autres artistes.
Pour référence et provenance, nous avons inclus une image de la page de colophon du portfolio complet.
Biographie d'Edward Giobbi :
Les peintures et autres rendus de Giobbi figurent dans des collections aux États-Unis et, surtout, en Italie. Ses œuvres ont été présentées dans le cadre d'expositions individuelles et collectives allant de l'impressionnisme abstrait au pop art. Selon le critique Edward Zimmer du New York Times, les premières œuvres de Giobbi révèlent l'influence de l'expressionnisme. Ces œuvres dépeignent un "sens sombre de l'ambiguïté et de la nostalgie" contredit par des couleurs "flottantes". "L'art de M. Giobbi prend alors une tournure différente... plus intellectuelle et formelle", révélant l'impact du cubisme et du formalisme.
Zimmer note que Giobbi utilise un protagoniste, Linus, qui aborde les questions de la perte et de l'abandon. Voir l'article "In Katonah with Nothing But Abstractions to Consider" de Vivien Raynor, New York Times, 19 juillet 1992, et la réponse de Giobbi, "The Myth of Linus in Greek Mythology" New York Times, 16 septembre 1992.
Les dernières œuvres de Giobbi sont autobiographiques, avec une "utilisation libre et apparemment extemporanée de la peinture qui contraste avec la qualité délibérément tracée des compositions principales"[1].
Dans son article "Still Going Strong", New York Times, 9 septembre 2001, D. Dominick Lombardi écrit :
"Après son retour du service militaire en 1946, Giobbi a travaillé dans une fonderie, gagnant suffisamment d'argent pour commencer ses études d'art à la Vesper George School of Art de Boston.
Un artiste de passage, Henry Hensche, propose à Giobbi de passer l'été à l'école d'art privée de Hensche à Provincetown, dans le Massachusetts.
Il a enseigné le style impressionniste, et c'est à ce moment-là que j'ai appris la logique des couleurs, selon laquelle toutes les couleurs s'accordent comme elles le font dans la nature, a déclaré M. Giobbi. Cela m'a permis de construire un vocabulaire de couleurs que je continue d'utiliser aujourd'hui.
Après avoir terminé ses études à Boston, Giobbi s'est inscrit à l'Art Students League à Manhattan. La Ligue a été créée en 1949, a-t-il déclaré. Il y avait beaucoup de vétérans qui n'avaient pas froid aux yeux. Ils avaient des familles, ils avaient connu la guerre et ils n'avaient pas le temps de s'agiter.
Peu après, ma mère m'a proposé de visiter l'Italie. J'y suis restée trois ans, j'ai appris à mieux parler l'italien et j'ai étudié la peinture de fresques à l'Academia di Belle Arte de Florence. J'ai appris les techniques des anciens maîtres en utilisant des pigments séchés avec de la colle de peau de lapin. C'est alors que je suis tombée amoureuse des premiers fresquistes : Giotto, Masaccio, Piero della Francesca et Michelangelo. Ce sont ces personnes qui me nourrissent encore à travers leur art.
À propos de son retour à New York en 1954, il a déclaré : "J'ai bénéficié d'une bourse spéciale de l'Art Students League, qui m'a permis d'avoir du temps et de l'espace dans l'atelier de sculpture : J'ai bénéficié d'une subvention spéciale de l'Art Students League, m'offrant du temps et de l'espace dans le studio de sculpture. C'est là que j'ai rencontré ma femme, Elinor Turner. En 1958, nous avons décidé de retourner en Europe. Nous nous sommes mariés en Suisse.
De retour dans le Nord-Est en 1961, les Giobbis sont restés dans la maison d'un ami à Greenwich et ont cherché une maison dans la région des trois États avant de s'installer à Katonah.
Munch, Cézanne, Matisse, Picasso et Giacometti sont des artistes qui m'ont nourri", a-t-il déclaré en évoquant les influences sur son travail à cette époque. À cette époque, l'expressionnisme abstrait était en plein essor. J'ai aimé l'excitation et l'abandon de leur technique jusqu'à un certain point, mais je ne crois pas à l'anarchie. Si l'on observe la croissance des masses de diverses végétations qui poussent naturellement dans les bois, on constate une anarchie extrême. Cependant, si l'on étudie vraiment cette végétation, on s'aperçoit qu'il y a de l'ordre. C'est ainsi que je conçois la peinture. Les expressionnistes abstraits manquaient d'ordre. "
L'interview de Giobbi, enregistrée par Paul Cummings en novembre et décembre 1977, est archivée aux Smithsonian Institution Archives of American Art.
Giobbi est l'auteur de Italian Family Cooking (1971)[2] et de Eat Right, Eat Well-The Italian Way (1985)[3] Ce dernier livre a été édité par Judith Jones, célèbre éditrice de livres de cuisine, et reflète le style de vie de Giobbi, qui se tourne vers la nature, à l'instar de ses ancêtres italiens qui élevaient leurs propres animaux de ferme et cultivaient leurs propres légumes et fruits. Pour Pleasures of the Good Earth (1991)[4], Giobbi a remporté un prix de la Fondation James Beard pour l'excellence culinaire en 1992. Giobbi a collaboré avec sa fille, Eugenia Giobbi Bone, pour son ouvrage le plus récent, Italian Family Collaboration : Recipes, Menus and Memories of Meals with a Great American Food Family (2005)/[5] En 1990, il a été élu membre associé de la National Academy of Design et est devenu académicien à part entière en 1992.
Voir aussi "An Artist Round When All Was Square", compte rendu d'une exposition à la Katonah Gallery, New York Times, 2 juillet 1976.
Éditeur : Long Point Gallery, Inc, Provincetown, Massachusetts ; Imprimeur : Bruce Porter de Trestle Editions Limited, New York
- Créateur:Edward Giobbi (Américain)
- Année de création:1988
- Dimensions:Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745214102822
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Tout afficherSans titre, du Portfolio de la Long Point Gallery
Nora Speyer
Sans titre, extrait du portfolio de la Long Point Gallery, 1988
Lithographie sur papier avec des bords décolorés
Signée à la main, numérotée 22/30 et datée sur la partie inférieure du recto.
22 × 15 pouces
Non encadré
Signée à la main, numérotée 22/30 et datée sur la partie inférieure du recto.
Éditeur : Long Point Gallery, Inc, Provincetown, Massachusetts ; Imprimeur : Bruce Porter de Trestle Editions Limited, New York
Rarement commercialisée, cette étonnante gravure sur bois de 1988 a été réalisée par Nora Speyer dans le cadre d'un portfolio mis en vente par la Long Point Gallery, une coopérative d'artistes située à Provincetown, dans le Massachusetts.
Superbe provenance, puisqu'il a été acquis dans le portefeuille original de Long Point. Ce sera la première fois que le travail sera retiré du portfolio.
Elle est signée et numérotée à la main et provient d'une très petite édition de seulement 30 exemplaires ; elle est en excellent état, non encadrée et n'a jamais été encadrée, et est conservée dans la boîte portfolio originale, avec la page de colophon originale, qui incluait également des œuvres de 11 autres artistes.
Pour référence et provenance, nous avons inclus une image de la page de colophon du portfolio complet.
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