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Miro, Woman at the Mirror (Mourlot 242 ; Cramer 36) (après)

1956

À propos de cet article

Lithographie sur papier Vellum. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état avec le feuillet central, tel qu'il a été publié ; jamais encadré ou mis sous passe-partout. Notes : Extrait du volume, Derrière le miroir, n° 93, 1956, publié par Derrière le miroir, Paris ; imprimé par Maeght, Paris. Notes : Extrait de Derrière le miroir, N° 46-47, publié par Derrière le miroir, Paris ; imprimé par la Galerie Maeght, Paris, 1952. Notes : Extrait de Derrière le miroir, N° 20-21, publié par Derrière le miroir, Paris ; imprimé par la Galerie Maeght, Paris, 1949. Notes : Extrait d'un essai de lot de Christie's, New York, La durée de vie de Derrière le Miroir a été de trente-cinq ans. La publication a commencé en 1946. Aimé Maeght, initiateur de Derrière le Miroir, avait déjà fait quelques tentatives pour lancer des publications illustrées de belles lithographies imprimées en couleurs dans les années précédant le lancement de Derrière le Miroir. Le nom Derrière le Miroir a été suggéré par Jacques Kober, directeur de la Galerie Maeght. La galerie avait ouvert en 1945 ; le premier numéro de Derrière le Miroir est sorti un an plus tard. Pour ce premier numéro, Geer van Velde a été invité à créer des lithographies pour illustrer la publication. Les lithographies du premier numéro ont été imprimées par Mourlot, Paris. Les trois premières éditions de Derrière le Miroir ont été un échec pour Maeght en ce qui concerne la taille de l'édition - les tirages initiaux étaient beaucoup trop importants. De 30 000 pour la première édition, le nombre a été ramené à 10 000 pour les numéros deux et trois, jusqu'à ce que Derrière le Miroir numéro quatre soit publié avec un tirage de 1500 exemplaires. Maeght a institué une politique selon laquelle les numéros invendus étaient recyclés et utilisés pour la fabrication de nouveau papier pour les éditions suivantes - ce qui a permis à la fois de préserver les ressources et de faire en sorte que les éditions finales soient bien inférieures à 1 500 exemplaires. Avec le numéro quatre, le format permanent de Derrière le Miroir est établi. Les lithographies en couleurs sont essentielles, les textes se limitent à des commentaires sur l'exposition de l'artiste présenté à la Galerie Maeght, et ce format de catalogue est caractéristique de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght a assumé le rôle de leader à Paris et a présenté tous les principaux artistes, notamment Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida et bien d'autres. Il en va de même pour Derrière le Miroir. Entre-temps, l'idée d'un magazine est restée dans l'esprit d'Aimé Maeght. Il a trouvé un insert comme solution. A partir de 1952, deux, puis quatre pages de critique d'art ont été insérées. En 1968, cette découverte a mûri jusqu'à l'indépendance et le rêve d'Aimé Maeght est désormais un fait tangible nommé L'Art vivant. Derrière le Miroir a retrouvé sa place. Plus de 250 numéros d'affilée. L'éditeur Aimé Maeght souhaitait alors marquer le coup en publiant un hommage à tous ceux qui ont contribué à la revue, sous la forme du numéro 250, mais le décès d'Aimé Maeght l'a retardé. Publié après le numéro 253 en 1982, il devient un hommage à Aimé et Marguérite Maeght et à 35 ans d'amitié avec des artistes et des poètes. L'ère de Derrière le Miroir s'est achevée avec cette dernière publication. JOAN MIRO (1893-1983) Joan Miro était un peintre espagnol surréaliste qui créait des œuvres d'art fantaisistes. Miro était très opposé aux méthodes de peinture établies de l'époque, et on lui attribue souvent la paternité du dessin automatique. Le dessin automatique consiste à laisser la main se déplacer au hasard sur la toile, laissant l'œuvre d'art au hasard. Ses œuvres oniriques contiennent des impressions de formes animales déformées de manière ludique, de formes organiques tordues et de constructions géométriques étranges. Contemporain de Picasso, Miro s'impose comme l'un des grands maîtres de l'art moderne et compte parmi les artistes les plus célèbres du XXe siècle.
  • Année de création:
    1956
  • Dimensions:
    Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Après:
    Joan Miró (1893 - 1983, Catalan)
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Auburn Hills, MI
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1465213891452
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