Articles similaires à Mourlot, Composition (Mourlot 868), Hommage à Miró, XXe Siècle (d'après)

Joan Miró - Miró, Composition, (Cramer 198 ; Mourlot 1043), Joan Miró Lithographies (d'après)

Joan Miró - Miró, Composition, (Cramer 198 ; Mourlot 1044), Joan Miró Lithographies (d'après)

Joan Miró - Miró, Composition, (Cramer 198 ; Mourlot 1046), lithographies de Joan Miró (d'après)

Joan Miró - Miró, Composition, (Cramer 249 ; Mourlot 1260), Joan Miró Lithographies (d'après)

Joan Miró - Miró, Composition, (Cramer 230 ; Mourlot 1112), Joan Miró Lithographies (d'après)

Joan Miró - Miró, Composition, (Cramer 198 ; Mourlot 1041), Joan Miró Lithographies (d'après)

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 12

Mourlot, Composition (Mourlot 868), Hommage à Miró, XXe Siècle (d'après)
1972

À propos de cet article

Lithographie sur papier vélin. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état avec pli central, tel qu'il a été publié. Notes : Extrait du volume Hommage à Miró, XXe Siècle, 1972 dans une édition de MMD. Publié et imprimé sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris, par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris. Extrait de l'article universitaire, "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" par Valerie Holman, publié dans PRINT QUARTERLY, XXXIII, 2016, 2. Jusqu'à récemment, très peu d'écrits ont été consacrés à l'auteur et éditeur d'art italien Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), Pourtant, pendant 50 ans, il a chroniqué la vie et l'œuvre d'artistes contemporains, produit des monographies d'une qualité exceptionnelle et diffusé des estampes originales de peintres et de sculpteurs modernes par le biais de son périodique le plus connu, XXe Siècle. Bien que relativement peu connu au Royaume-Uni, San Lazzaro fait partie de la demi-douzaine de grands éditeurs d'art du milieu du XXe siècle qui, avec son modèle Ambroise Vollard (1866-1939) et ceux de sa génération, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) et Albert Skira (1904-73), ont choisi de s'installer à Paris, qu'ils ont considéré tout au long de leur vie comme le centre du monde de l'art.....XXe Siècle, un périodique illustré, a été lancé en 1938 et imprimé à environ 2 000 exemplaires, chaque numéro contenant à la fois des photographies et des reproductions en quadrichromie d'un large éventail d'images visuelles allant des chefs-d'œuvre de la peinture occidentale aux estampes populaires d'Extrême-Orient. Son grand format, son design vivant et l'intégration étroite du texte et de l'image ont immédiatement frappé, mais sa caractéristique la plus innovante, introduite à la suggestion de Hans Arp (1886-1966), était l'inclusion d'estampes originales d'artistes contemporains dans chaque numéro. Avec un attrait évident pour les collectionneurs, XXe Siècle a également été conçu pour faire découvrir la peinture et la sculpture contemporaines à un public plus large et international, grâce à des reproductions en couleur de bonne qualité et à l'immédiateté des estampes originales. D'un prix comparable à celui des Cahiers d'Art, les premiers numéros de XXe Siècle ont été rapidement épuisés. Bien que les préférences esthétiques de San Lazzaro tendent vers l'abstraction lyrique, il précise que XXe Siècle est non partisan [la publication a cessé pendant la Seconde Guerre mondiale]....en 1951, San Lazzaro relance XXe Siècle avec des numéros thématiques basés sur les matériaux ou centrés sur un sujet d'actualité dans les arts visuels, en particulier en Europe : les concepts d'espace, de matière, de monochromie, de marquage et de signe. En effet, alors que San Laz-zaro s'était initialement concentré sur les peintres et sculpteurs parisiens, son objectif était de créer un réseau international, de faire connaître le travail des artistes français en Italie et des artistes italiens en France, et d'étendre ensuite cet axe bilatéral au monde anglophone. Les artistes représentés dans le numéro I+I par une estampe originale étaient tous connus en tant que sculpteurs : Arp, HENRY, Henry Moore (1898-186) et Marino Marini, San Lazzaro ne cherchait pas seulement à montrer aux lecteurs l'éventail complet de l'œuvre d'un artiste, mais aussi à encourager la production d'estampes, une stimulation très appréciée, par exemple, par Magnelli..... Souffrant d'une santé défaillante, San Lazzaro perd en 1968 le contrôle global de XXe Siècle au profit de Léon Amiel, un imprimeur-éditeur qui avait apporté son soutien financier et aidé à la distribution en Amérique." Les numéros thématiques ont cessé et ont été remplacés par un "panorama" de l'année, mais San Lazzaro est toujours actif en tant qu'éditeur de livres et d'albums d'estampes....Peu de temps après sa mort, San Lazzaro lui-même a fait l'objet de deux expositions : Omaggio a XXe Siècle" à Milan en décembre 1974, centrée sur les œuvres graphiques des artistes les plus proches de lui à la fin de sa vie, tandis que "San Laz-zaro et ses Amis" au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1975 présentait les œuvres de tous ceux dont il avait promu le travail pendant plus de 50 ans : Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore et Poliakoff. L'un de ses plus proches collaborateurs a vu dans cette exposition un portrait indirect de San Lazzaro, un homme complexe dont la modestie et la réserve masquaient sa volonté inébranlable d'étendre l'appréciation internationale de l'art contemporain et de rapprocher le public de sa création par le biais de l'imprimé. JOAN MIRO (1893-1983) Joan Miro était un peintre espagnol surréaliste qui créait des œuvres d'art fantaisistes. Miro était très opposé aux méthodes de peinture établies de l'époque, et on lui attribue souvent la paternité du dessin automatique. Le dessin automatique consiste à laisser la main se déplacer au hasard sur la toile, laissant l'œuvre d'art au hasard. Ses œuvres oniriques contiennent des impressions de formes animales déformées de manière ludique, de formes organiques tordues et de constructions géométriques étranges. Contemporain de Picasso, Miro s'impose comme l'un des grands maîtres de l'art moderne et compte parmi les artistes les plus célèbres du XXe siècle.

Année de création:

1972

Dimensions:

Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 46,99 cm (18,5 po)

Support:

Vélin,Lithographie

Mouvement et style:

Surréalisme

Après:

Joan Miró (1893 - 1983, Catalan)

Période:

1970-1979

État:

Adresse de la galerie:

Auburn Hills, MI

Numéro de référence:

716 $US Prix de vente

68 % de remise

Livraison gratuite

Suggestions

LA FOLLE AU PIMENT RAGEUR

Par Joan Miró

Lithographie en couleurs numérotée et signée à la main sur papier Arches. Mourlot 1025. Publié par Maeght Éditeur, Paris. Édition de 27/30. Dimensions de l'œuvre d'art 91.375 x 47.87...

Catégorie

années 1970, Surréalisme, Estampes - Abstrait

Matériaux

Papier, Lithographie

Joan Miró
LA FOLLE AU PIMENT RAGEUR, 1975

110 000 $US

Self-portrait d'un peintre dans un vieux jardin. 2/31., 2010., lithographie, 46 x 36 cm

Autoportrait d'un peintre dans un vieux jardin. 2/31, 2010, lithographie en couleurs, 46x36cm Leonids Maurins (1934-2012) De 1954 à 1961, il étudie à l'école d'art de Riga de J. Roz...

Catégorie