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John Buckland-Wright
La Vierge et l'une des licornes

1947

7 853,49 €
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À propos de cet article

John Buckland Wright (1897-1954), La Vierge et la Licorne (grande version), gravure sur bois en couleurs, 1947, le bloc original et une épreuve, l'épreuve titrée, signée et datée dans la marge inférieure. Référence : « The Engravings of John Buckland Wright », édité et avec une introduction par Christopher Buckland Wright, L 142. 15,4 cm x 10,3 cm, encadré. Une belle impression de cette grande rareté, l'une des trois épreuves d'artiste (il n'y a pas eu d'édition), avec le bloc. Il existait une version antérieure de petite taille (Ld 155), qui a été rejetée. Le contexte de cette impression est décrit dans Buckland Wright comme suit : « Impressions expérimentales utilisant des encres à base d'eau ou d'huile, 3 épreuves d'artiste. Blocs de couleurs imprimés de la même manière que ceux du Pantagruel d'André Derain. Les couleurs de l'impression sont similaires. JBW aurait été informé des détails de l'impression par son ami l'imprimeur Lacouriere qui a dirigé l'impression de Pantagruel. Ce bloc de couleurs et ces impressions ont été préparés pour le Conseil des arts (Grande-Bretagne) ». Dans les années 1930, 1940 et au début des années 1950, trois artistes ont largement contribué à propulser la gravure britannique dans l'art contemporain européen : le Néo-Zélandais John Buckland Wright et deux Anglais, William Hayter et Anthony Gross. Ils avaient tous des attaches françaises et étaient tout à fait indépendants des influences des écoles de gravure britanniques antérieures qui ont connu un grand succès. Buckland Wright a aidé Hayter à fonder son célèbre Atelier 17 à Paris. Dans cet atelier, où les artistes expérimentent de nouvelles méthodes de gravure, JBW (connu sous ses initiales) travaille avec des artistes tels que Matisse, Chagall, Picasso, Miró, Dali. Plus tard, lorsqu'il enseignait aux écoles d'art de Camberwell et de Slade, il a pu partager à ses élèves son expérience du travail de ces artistes. L'œuvre de JBW se caractérise par la représentation d'un nu sensuel, dans lequel la forme féminine est dépeinte avec grâce et charme. La source de son expression artistique trouve son origine dans ses expériences pendant la première guerre mondiale. Après avoir rejoint le Scottish Ambulance Service, il a été détaché auprès de l'armée française à Verdun, la commune dans laquelle les Français ont subi les plus grandes pertes pendant la première guerre mondiale. Là-bas, il a assisté à des scènes déchirantes de dévastation humaine en sauvant des hommes blessés et mourants des tranchées en première ligne Après la guerre, JBW a trouvé un soulagement dans le dessin de la figure féminine qui incorporait l'idéal romantique de la philosophie grecque dans l'essence même de l'expression émotionnelle de son œuvre. Grâce à son art, il a pu accepter les horreurs qu'il avait vécues pendant la guerre et restaurer l'unité et la tranquillité des paysages dévastés, réparer les dommages que la guerre avait causés à son amour de la nature. Une fois de plus, il allait remplir son monde de la beauté intemporelle qu'il avait connue dans les jardins et les campagnes de Nouvelle-Zélande et d'Angleterre. Il a trouvé son renouveau émotionnel à travers son art. C'est ainsi qu'il a pu exprimer sa croyance fondamentale dans le renouvellement de la vie et de l'esprit humain et redécouvrir la joie qu'il ressentait, jeune homme, devant la beauté apaisante de la nature. [extrait de Christopher Buckland-Wright, introduction au catalogue de l'exposition Master of the Burin, the Book Illustrations of John Buckland Wright, 2006]

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