Rocamadour" (série Church's n° 10), eau-forte, 1927, édition 50, Fletcher 186. Signé, daté et annoté "Premier état" au crayon. Titré et daté "Rocamadour 1926" dans la plaque, en bas à droite. Superbe impression finement détaillée, à l'encre brun foncé, sur papier Japon vergé chamois, avec de grandes marges (1 à 1 7/8 pouces), en excellente condition.
Taille de l'image 13 3/4 x 10 pouces (349 x 254 mm) ; taille de la feuille 15 3/4 x 13 5/8 pouces (400 x 346 mm). Monté sur passe-partout selon la norme muséale, sans cadre.
Littérature : illustré dans Dorothy Noyes Arms, 'Churches of France', The Macmillan Company, 1929.
Des copies de cette œuvre figurent dans les collections permanentes du Blanton Museum of Art, du Chrysler Museum of Art, du Cleveland Museum of Art, du Davis Museum (Wellesley), du McNay Art Museum, du Metropolitan Museum of Art, du Rhode Island School of Design Museum et du Whitney Museum of Art.
SUR LE SUJET
Rocamadour est un petit village situé au sommet d'une falaise dans le centre-sud de la France. Elle est connue pour l'ensemble des édifices religieux de la Cité Réligieuse, auxquels on accède par l'escalier du Grand Escalier. Il comprend la chapelle Notre-Dame, avec sa statue de la Vierge noire, et la basilique romano-gothique Saint-Sauveur.
À PROPOS DE L'ARTISTE
"John Taylor Arms vivra encore et encore et les générations futures, dans des siècles, s'émerveilleront de son travail... . En tant qu'ami et en tant qu'homme, il a été à la hauteur de son superbe travail". -John Winkler, graveur
Né à A.C.I.D. en 1887, John Taylor Arms a fréquenté l'école de Lawrenceville et a commencé des études de droit à l'université de Princeton. En 1907, il est transféré au Massachusetts Institute of Technology et entreprend des études d'architecture. Arms a développé son style de dessin unique, avec ses détails très réalistes et précis et ses effets de lumière exquis, à partir de son expérience et de sa pratique en tant qu'étudiant en architecture. Il obtient son diplôme en 1911 et une maîtrise l'année suivante. Il a ensuite travaillé comme dessinateur pour la célèbre société Carrere and Hastings à New York.
En 1913, Arms reçoit un jeu de gravure pour amateurs et commence à s'essayer à la gravure sur cuivre et à l'acide. En 1915, après avoir copié une poignée d'estampes de Jongkind et d'autres artistes du renouveau de la gravure, Arms a créé sa première gravure originale. Ses premières expériences étaient des vues pittoresques de villages européens, reflétant l'influence de Whistler. Il a encré et imprimé plusieurs de ces planches en couleur à la manière de Charles Mielatz. A a formé un partenariat de courte durée avec Cameron Clark, spécialisé dans l'architecture domestique. En 1916, il s'est engagé dans la marine américaine. Des voyages en Europe ont alimenté sa fascination pour les graveurs d'architecture français et, après la guerre, il s'est entièrement consacré à la gravure.
Inspiré par l'idée de capturer l'ambiance romantique et la grâce spirituelle de l'architecture gothique, Arms a élaboré un plan pour représenter à l'eau-forte toutes les grandes cathédrales gothiques d'Europe. Sa connaissance approfondie de l'architecture, ses dessins d'une précision remarquable et sa maîtrise exceptionnelle du médium ont rendu ses estampes fascinantes et largement attrayantes.
Dans les années 1920, sa période la plus productive, Arms a voyagé à travers l'Europe et a produit près de la moitié de son œuvre, qui compte près de 450 estampes. Deux livres de voyage écrits par sa femme sont illustrés de reproductions héliographiques de ses gravures en taille-douce.
Dans les années 1930, Arms est devenu un éminent défenseur de la gravure. Il est l'auteur du "Handbook of Print Making and Print Makers" et, en tant que rédacteur en chef du magazine Prints, il a publié de nombreux articles d'opinion et de critique, ainsi que des comptes rendus de livres et d'expositions. Il a également été un membre éminent et un dirigeant de nombreuses organisations de l'imprimerie, notamment le président de la Society of American Etchers, où il a rédigé des essais éloquents pour soutenir les artistes qu'il a commandés. En 1938 et 1939, Arms a été conférencier invité à l'université de Wesleyan et a donné de nombreuses conférences sur l'histoire de la gravure pendant de nombreuses années.
L'œuvre d'Arms a été largement publiée et a fait l'objet d'expositions dans des musées tout au long de sa carrière et après sa mort. Il a reçu de nombreux prix d'imprimerie, notamment de l'Albany Print Club, de l'American Institute of Graphic Arts, de l'Artists Equity Association, de l'Arts and Crafts Association, d'Audubon Artists, de la Brooklyn Society of Etchers, de la Chicago Society of Etchers, de l'International Printmakers, de la Miniature Print Society, de la National Academy of Design, du National Arts Club, de la National Print and Drawing Exhibition, et de la Society of American Etchers.
Les œuvres graphiques d'Arms font partie de nombreuses collections de musées, dont le British Museum, le Brooklyn Museum, le Chrysler Museum of Art, le Cleveland Museum of Art, le Davis Museum at Wellesley College, De Young, les Fine Arts Museums of San Francisco, la Georgetown University Library, la Library of Congress, le Metropolitan Museum of Art, la National Gallery of Art, la New York Public Library, le Princeton University Art Museum, le Smithsonian American Art Museum, le Spencer Museum of Art, l'Université d'Iowa et l'Université du Texas.