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Käthe KollwitzGravure originale de Kathe Kollwitz, 1904 - "Junges Paar"1904
1904
À propos de cet article
Gravure et aquatinte de l'artiste allemande Kathe Kollwitz.
Intitulé : "Junges Paar". Maté et non encadré.
Créé à Berlin en 1904. L'image mesure : 11 3/4 "h x 12 ½" w.
Signé au crayon en bas à droite. Réalisé à l'encre sépia.
Signé en bas à gauche "Felsing" au crayon. En parfait état.
Kathe Kollwitz (1867-1945) est née à Koenigsberg, en Prusse orientale, en 1867. La famille s'appelait Schmidt et était cultivée, issue de la classe moyenne, qui considérait le talent comme un devoir. Sa formation artistique débute en 1881 ; elle commence à étudier avec Rudolph Mauer, un graveur local. À dix-sept ans, elle s'inscrit à l'École des femmes artistes de Berlin. Ses premières études, qui révèlent une conscience sociale naissante, représentent des travailleurs occupés à des tâches manuelles. En 1885, elle se fiance avec un étudiant en médecine, Karl Kollwitz, qui est également membre du parti social-démocrate. Au cours des cinquante années suivantes, la pratique de son mari l'a exposée à un éventail encore plus large de souffrances et de tragédies.
Kollwitz a d'abord étudié la gravure en 1889-90 à Munich, le centre artistique de l'Allemagne du XIXe siècle. À l'époque, elle est très influencée par les gravures imaginatives de Max Klinger. Elle était imperméable aux contemporains tels que Cézanne, Picasso, Matisee et Emil Nolde. Elle a poursuivi un art visant à exprimer la souffrance du peuple. Elle est restée, tout au long de sa brillante carrière de graphiste, en dehors de tout parti politique.
À l'âge de trente ans, elle est déjà connue. Ses dernières années n'ont cependant pas été heureuses, car sa vie a été complètement bouleversée par le fascisme qui a balayé l'Allemagne à la fin des années 1930. Après avoir été menacée d'arrestation par la Gestapo, elle a porté une fiole de poison autour du cou. Il lui est interdit d'enseigner et ses œuvres, placées sur une liste d'art dégénéré, sont interdites d'exposition. Son fils Peter est mort dans les Flandres pendant la Première Guerre mondiale ; elle a été frappée jusqu'à l'os et a profité de l'occasion pour exprimer l'une de ses plus émouvantes protestations contre la guerre.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle a été évacuée à Moritzburg, près de Dresde. En 1943, une bombe est tombée sur sa maison à Berlin, détruisant ses premières peintures, gravures et plaques. En avril 1945, quelques jours seulement avant l'armistice, Kollwitz meurt. Elle avait soixante-dix-huit ans.
Aujourd'hui, la rue où vivait Kollwitz à Berlin a été rebaptisée en son honneur et un parc orne l'endroit où se trouvait autrefois sa maison.
- Créateur:Käthe Kollwitz (1867-1945, Allemand)
- Année de création:1904
- Dimensions:Hauteur : 29,85 cm (11,75 po)Largeur : 31,75 cm (12,5 po)Profondeur : 1,78 mm (0,07 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Phoenix, AZ
- Numéro de référence:1stDibs : LU2749214652352
Käthe Kollwitz
Käthe Kollwitz (1867 - 1945) est une artiste allemande qui a étudié à la fois la peinture et la gravure. Cependant, au début des années 1890, elle se consacre exclusivement à la gravure. Influencée par son confrère allemand Max Klinger, elle a perçu le potentiel de l'estampe en tant que commentaire social. Les tirages pouvaient être reproduits à peu de frais et en plusieurs exemplaires, ce qui lui permettait d'atteindre un plus grand nombre de personnes. Ses cycles d'art les plus célèbres, dont "A Weavers' Revolt" et "Seven Woodcuts on War", dépeignent les effets de la pauvreté, de la faim et de la guerre sur la classe ouvrière. Malgré le réalisme de ses premières œuvres, elle est aujourd'hui plus largement associée à l'expressionnisme allemand. Kollwitz a été la première femme à être élue à l'Académie prussienne des arts. Pendant les 50 années suivantes, elle a produit des eaux-fortes, des gravures sur bois et des lithographies dramatiques et pleines d'émotion. Au départ, les patientes de son mari, issues de la classe ouvrière, étaient des mannequins. Mais finalement, le sujet de Kollwitz est devenu le reflet de sa propre expérience en tant que témoin des deux guerres mondiales. Elle a été dévastée par la souffrance et la perte de vies humaines, y compris la perte d'un fils lors de la première guerre et d'un petit-fils lors de la seconde. Bien que les sujets déchirants et la technique virtuose de Kollwitz aient rapidement rendu son travail populaire en Allemagne et dans le monde occidental, ils ont également suscité la controverse. En 1933, le gouvernement nazi la contraint à démissionner de son poste de première femme professeur nommée à l'Académie prussienne ; peu après, elle se voit interdire d'exposer son art.
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Par Yevgeniy Repiashenko
"Arabesque (No42)" Photographie 36x36 inch Ed. of 28 by Yevgeniy Repiashenko
Photographies
Année où la photo a été prise : 2018
Non encadré - livré dans un tube
Cette photo fait partie de la série Spirit.
Mouvement de danse magique.
Il s'agit d'une impression pigmentaire d'archives sur papier photo avec une bordure flottante de 1" (non incluse dans les dimensions de l'image).
Les tirages sont signés et numérotés par l'artiste au verso et sont accompagnés d'un certificat d'authenticité.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Yevgeniy Repiashenko est un photographe chevronné qui travaille dans des genres tels que la danse et la sculpture dynamiques, le portrait et la photographie de mode, mais son genre principal reste la photographie de nu féminin. Et nous pouvons dire avec certitude qu'il est l'un des meilleurs maîtres dans son domaine.
Yevgeniy Repyashenko est né à Kiev, en Ukraine, en 1979. À l'âge de 20 ans, alors qu'il étudie à l'Université technique nationale, il commence à travailler avec son premier appareil photo reflex. Il se lance dans la photographie de portrait et de mode, qu'il explore avec des magazines sur papier glacé et des albums de photographes du monde entier. Après avoir obtenu son diplôme, Yevgeniy fonde son salon haut de gamme, car il avait un grand amour pour la musique et la technologie. Son temps était divisé - pendant le temps de travail, il dirigeait le salon, et le soir, il s'occupait de la photographie. Pour l'essentiel, il ne s'agissait pas d'une publicité, mais d'une photographie d'art. Il étudie de manière indépendante la perception de l'image lumineuse et effectue lui-même le post-traitement. Petit à petit, il équipe son propre studio photo et décide de faire de sa passion son métier.
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