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Kerry James Marshall15 mai 2001, signé/Sérigraphie iconique du célèbre artiste afro-américain Encadré2003
2003
26 317,76 €
À propos de cet article
Kerry James Marshall
15 mai 2001, 2003
Sérigraphie en quadrichromie sur papier Arches 88
Signé au crayon, daté et numéroté 39/60 au recto. Ours tampon aveugle de l'imprimeur
Cadre Vintage inclus
Accompagné d'une copie xerox de la page de colophon de l'éditeur (voir jpeg ci-joint)
Publié par la College Art Association, NY. Imprimé par le Brodsky Center for Innovative Editions, NY, avec le cachet en bas à gauche.
Signé au crayon, daté et numéroté 39 de l'édition de 60 au recto. Ours tampon aveugle de l'imprimeur
Porte également la signature de l'artiste sur la feuille.
Publié par la College Art Association, NY. Imprimé par le Brodsky Center for Innovative Editions, NY, avec le cachet en bas à gauche.
Rarement vue sur le marché, cette œuvre graphique de Kerry James Marshall, hautement collectionnable, est publiée par la College Art Association et imprimée au Brodsky Center for Innovative Printmaking de Rutgers, en collaboration avec le maître imprimeur Randy Hemminghaus. Créée en 2003, cette œuvre représente les thèmes liés à la marchandisation de l'art qui allaient préoccuper l'artiste et qu'il allait reprendre au cours des deux décennies suivantes, avec en point d'orgue son œuvre de 2018 "History of Painting" (16 mai 2007), acclamée dans le monde entier. (Cela n'a pas empêché un enchérisseur de s'emparer de l'une de ses peintures aux enchères pour plus de 21 millions de dollars). La présente œuvre, "May 15, 2001", ressemble à une circulaire publicitaire d'un magasin d'alimentation. Au lieu de représenter des légumes ou des conserves, Kerry James Marshall "annonce" des œuvres d'artistes modernes et contemporains, ainsi que leur prix d'adjudication, provenant d'une vente de Sotheby's qui s'est tenue le 15 mai 2001. Comme toutes les œuvres de Marshall, cette image est imprégnée de références à l'expérience afro-américaine et aux traditions de l'histoire de l'art : les noms d'artistes caucasiens et d'artistes de couleur sont entremêlés et certains sont occultés ; en haut à gauche se trouve une petite reproduction floue et emblématique du portrait en céramique dorée de Jeff Koons représentant Michael Jackson et son singe domestique, Michael Jackson and Bubbles (1988), issu de la série Banality de cet artiste. La figure, racialement ambiguë et parodiquement ambiguë, déclenche une séquence de réverbérations qui se répercutent dans l'image : Koons à Lichtenstein à Warhol à Pollock ; Jackson à Basquiat à Puryear à Gallagher. Les artistes noirs et blancs s'entremêlent, leurs valeurs déclarées en chiffres gras et impassibles et leurs noms en caractères gras revendiquent l'espace visuel autrefois accordé aux images. Dans ce contexte, la minuscule silhouette noire de Basquiat, Furious Man (1982), apparaît dans un dialogue sceptique avec la sculpture plus placide de Koons. Conformément à l'une des préoccupations de longue date de Marshall, May 15, 2001 fait des références multiples à l'histoire de l'art. L'artiste reconnaît sournoisement les interventions critiques de Hans Haacke et des Guerrilla Girls, qui ont sévèrement interrogé les fondements financiers du monde de l'art, et fournit un commentaire ironique sur les boîtes de soupe Campbell de Warhol, aujourd'hui temporairement remises à leur place originale de non-art sur les étagères des supermarchés américains. En 2007, Marshall reprend ce thème : "...un groupe de peintures prend pour sujet la manière dont les œuvres d'art sont échangées, soulignant leur destin ultime en tant que marchandise. S'appropriant le format des circulaires de supermarché, Marshall remplace les produits de consommation courante qui seraient normalement présentés sur ces prospectus par des résultats de ventes aux enchères, chacune provenant d'une maison de vente aux enchères différente et se déroulant au début de l'année 2007, alors que le marché avait atteint son apogée. Une peinture représente les résultats de Swann Auction Galleries, notamment l'une des seules maisons à proposer une vente d'artistes afro-américains, tandis que d'autres mettent en évidence l'absence relative des femmes dans de tels contextes. On y trouve une série de choix formels purement esthétiques qui sont en contraste direct avec leur contenu - par exemple, l'invocation de la théorie des couleurs ou un riff sur la composition néo-plastique qui affecte inconsciemment l'objectif à travers lequel ces œuvres sont perçues. Intitulées History of Painting, elles attirent l'attention sur la façon dont la valeur est créée et attribuée et sur la manière dont elle influence l'écriture de l'histoire " - courtesy David Zwirner press release for "History of Painting", October, 2018. (En décembre 2018, Marshall a revisité cette imagerie des prix de vente aux enchères dans son exposition Kerry James Marshall : History of Painting chez David Zwirner, à Londres).
Mesures :
Encadré
30 pouces verticaux par 25 pouces horizontaux par 1,5 pouces de profondeur
Imprimer
27,5 pouces verticaux par 23 pouces
Les images de Marshall utilisent une adaptation unique de la tradition narrative pour condenser les aspects de l'expérience afro-américaine. En tant qu'artiste ayant grandi à Birmingham, en Alabama, puis à Watts, sa propre vie s'est déroulée sur les axes turbulents de l'histoire des Noirs aux Artistics ; dans ses œuvres d'art, Marshall commémore cet héritage mixte et souvent troublé par le biais du récit et de l'histoire, par la traduction de l'expérience personnelle. "J'ai toujours voulu être un peintre d'histoire à grande échelle, comme Giotto et Géricault", dit-il, "mais le moment où ce genre de peinture était vraiment possible semble si lointain, surtout après Pollock et Polke. Néanmoins, je persiste, en essayant de construire des images significatives qui sollicitent l'identification et la réflexion sur les réalités existentielles des Noirs" (Kerry James Marshall dans une lettre adressée à Arthur Jafa au cours de l'été 1994).
Marshall, ainsi que son marchand, ont été élus par ArtReview comme les deux premiers des 100 personnes les plus influentes du monde de l'art en 2018, et devant des figures comme Jeff Koons, Larry Gagosian et Eli Broad ! Cette année-là, nul autre que les rédacteurs d'Artistics l'ont également élu artiste le plus puissant et le plus influent. Ses peintures se vendent aujourd'hui pour des dizaines de millions de dollars - un célèbre collectionneur a ainsi payé 21 millions de dollars pour un tableau. Aujourd'hui, son étoile continue de monter, les œuvres de Kerry James Marshall restent très demandées sur le marché, d'autant plus en 2026 lorsque sa rétrospective blockbuster très attendue s'ouvre à la Royal Academy of Art de Londres.
Barbara Isenberg, du LA Times, a écrit un article à l'occasion de la première rétrospective de Marshall, une exposition à grand spectacle intitulée "MASRY" au Museum of Contemporary Art, LA, au Museum of Contemporary Art Chicago et au Met Breuer à New York. Le New York Times a qualifié l'émission de "fracassante" et son sujet de "l'un des plus grands peintres d'histoire de notre époque". La New York Review of Books et le magazine Artforum ont placé de grandes images de l'exposition sur leurs couvertures de janvier. "Je suis très consciente que les musées sont en retard sur leurs collègues universitaires en ce qui concerne la représentation et les personnes de couleur", déclare Helen Molesworth, conservatrice en chef du MOCA. "Je trouve les peintures de Kerry ravissantes - ce sont des peintures à tomber par terre, géniales - et elles ont un niveau de récompense supplémentaire pour les personnes qui ont en tête une histoire de la peinture occidentale." Marshall est un conteur convaincant, que ce soit sur la toile ou au cours d'une conversation. Lors d'une visite au MOCA, il s'est entretenu avec aisance mais avec éloquence, évoquant son quartier de Birmingham, en Alabama, où il est né en 1955, ou son enfance noire dans cette ville et à Los Angeles. Il se souvient des noms des professeurs qui l'ont encouragé. Lorsqu'on lui demande quand il a commencé à remarquer l'absence de sujets noirs dans les œuvres d'art des musées, Marshall répond à une autre question.
"Il faut avoir une vue d'ensemble de la façon dont la culture est structurée", explique-t-il. "Avant même d'arriver dans les musées, je m'intéressais aux bandes dessinées. Quand on grandit en regardant Superman, Batman et tous ces super-héros, on prend pour acquis que c'est ce que les super-héros sont censés être. Alors, quand je vois des livres d'art à la bibliothèque, et que je vois Léonard de Vinci, Michelangelo et Rembrandt, je pense que c'est à cela que ressemblent les artistes. "À un moment donné, il faut décider si l'on veut se contenter de toujours reconnaître la beauté et la grandeur de ce que les autres créent ou si l'on veut être dans la même arène. Vous ne pouvez pas continuer à dire qu'un super-héros est un homme blanc avec une mâchoire carrée et des épaules larges parce qu'à chaque fois que vous dites cela, cela signifie que vous ne pouvez pas être un super-héros. Vous devez démontrer que vous pensez avoir la capacité d'être un super-héros vous aussi. Ou la capacité d'être un "vieux maître"".
BIOGRAPHIE DE KERRY JAMES MARSHALL
Engagé dans un dialogue permanent avec six siècles de peinture figurative, Kerry James Marshall (né en 1955) est connu pour son vaste corpus d'œuvres, qui comprend également des dessins et des sculptures. Au centre de son œuvre se trouve la reconnaissance critique des conditions d'invisibilité longtemps attribuées aux figures noires dans la tradition picturale occidentale, et la création de ce qu'il appelle une "contre-archive" qui les réintègre dans ce récit.
Marshall est né à Birmingham, en Alabama. Il a obtenu sa licence en beaux-arts à l'Otis Art Angels Institute de Los Angeles en 1978, où il a reçu un doctorat honorifique en 1999. En 2014, Marshall a rejoint l'équipe de David Zwirner. Kerry James Marshall : Look See, une exposition de nouvelles peintures de l'artiste, a marqué sa première exposition solo en galerie chez David Zwirner à Londres la même année. Kerry James Marshall : History of Painting, la deuxième présentation solo de l'artiste avec la galerie, a été exposée à Londres en 2018.
Depuis la fin des années 1970, Marshall a exposé dans toute l'Europe et aux États-Unis. En 2018, Kerry James Marshall : Collected Works a été présentée au Rennie Museum de Vancouver et Kerry James Marshall : Works on Paper au Cleveland Museum of Art. Sa sculpture extérieure A Monumental Journey a également été installée de manière permanente dans le parc Hansen Triangle, dans le centre-ville de Downtown, dans l'Iowa. De 2016 à 2017, Kerry James Marshall : Mastry, la première grande enquête muséale sur l'œuvre de l'artiste, a été présentée au Museum of Contemporary Art Chicago, puis au Met Breuer, à New York, et au Museum of Contemporary Art, à Los Angeles. En 2015, il a créé une peinture murale à grande échelle spécialement pour la High Line, marquant la première commande publique de l'artiste à New York. En 2013, son œuvre a fait l'objet d'une grande enquête intitulée Kerry James Marshall : Painting and Other Stuff. L'exposition a d'abord été présentée au Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen à Anvers. En 2014, elle s'est rendue au Kunsthal Charlottenborg à Copenhague et a été accueillie conjointement par deux lieux en Espagne, la Fundació Antoni Tàpies à Barcelone et le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía à Madrid.
La plus grande exposition de l'œuvre de l'artiste au Royaume-Uni à ce jour, Kerry James Marshall : The Histories, est actuellement présentée à la Royal Academy of Arts, à Londres. L'exposition sera présentée au Kunsthaus Zürich et au Musée d'Art Moderne de Paris en 2026-2027.
D'autres institutions de premier plan ont présenté des expositions individuelles, notamment la National Gallery of Art, Washington, DC (2013) ; Secession, Vienne (2012) ; Vancouver Art Gallery (2010) ; San Francisco Museum of Modern Art (2009) ; et le Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio (2008). Ses précédentes expositions personnelles itinérantes ont été organisées par le Camden Arts Centre de Londres (2005), le Museum of Contemporary Art de Chicago (2003) et la Renaissance Society de l'Université de Chicago (1998).
En 2023, Marshall dévoile sa commande de vitraux pour la cathédrale nationale de Washington.
L'artiste a reçu de nombreux prix et distinctions. La Royal Academy, à Londres, a élu l'artiste comme académicien royal honoraire en 2023. Marshall a reçu en 2019 la médaille W. E. B. Boi, considérée comme la plus haute distinction de l'université de Harvard dans le domaine des études africaines et afro-américaines. En 2016, l'artiste a reçu la médaille Rosenberger décernée par l'Université de Chicago pour ses réalisations exceptionnelles dans le domaine des arts créatifs et de la scène. En 2014, il a reçu le prix Wolfgang Hahn, décerné chaque année par la Gesellschaft für Moderne Kunst au Museum Ludwig de Cologne. En 2013, il a été l'un des sept nouveaux nommés à la Commission des arts et des lettres du président Barack Obama. Parmi les autres récompenses prestigieuses, citons une bourse de la Fondation MacArthur en 1997 et une bourse de la National Endowment for the Arts en 1991.
Les collections de musées qui possèdent des œuvres de l'artiste comprennent l'Art Institute of Chicago ; le Los Angeles County Museum of Art ; le Metropolitan Museum of Art, New York ; le Museum of Contemporary Art Chicago ; le Museum of Modern Art, New York ; la National Gallery of Art, Washington, DC ; le San Francisco Museum of Modern Art ; le Studio Museum in Harlem, New York ; le Walker Art Center, Minneapolis ; et le Whitney Museum of Art. Marshall vit et travaille à Chicago.
-Courtoisie Zwirner Galler
- Créateur:Kerry James Marshall (1955, Américain)
- Année de création:2003
- Dimensions:Hauteur : 77,47 cm (30,5 po)Largeur : 64,77 cm (25,5 po)Profondeur : 3,18 cm (1,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Non examiné à l'extérieur du cadre en bois vintage original, mais semble être en excellent état. (les cadres ne sont pas garantis).
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745217090872
Kerry James Marshall
Dans son œuvre aux multiples facettes, Kerry James Marshall s'efforce de combler "le manque dans la banque d'images" en élevant les figures noires qui ont été exclues de l'art occidental. En utilisant une variété de pigments noirs, l'artiste rehausse les tons de peau de ses sujets afin d'honorer leurs identités plutôt que de les ignorer. Plus connu pour ses peintures à grande échelle, Marshall travaille également dans le collage, la photographie, la vidéo et d'autres médias.
Né à Birmingham, en Alabama, Marshall a ensuite grandi dans le quartier de Watts à Los Angeles, où sa famille s'est installée en 1963. Alors qu'il étudiait l'art, notamment à l'Otis Art Institute (aujourd'hui Otis College of Art and Design) de Los Angeles, il a été frappé par l'absence de corps noirs dans l'histoire de l'art et les musées. À l'âge de 25 ans, il peint A Portrait of the Artist as a Shadow of His Former Self (1980). Sa figure centrale, dont les traits se confondent presque avec l'arrière-plan dans leurs différentes nuances de noir, fait référence à l'Homme invisible de Ralph Ellison,, dont le protagoniste ne peut être considéré comme un être humain par les autres membres de la société parce qu'il est noir. Pour Marshall, A Portrait a marqué le début d'un examen continu de la visibilité et de l'invisibilité simultanées des Noirs américains.
La pratique de Marshall a continué à se concentrer sur la confrontation des stéréotypes de l'expérience noire en célébrant la joie et en commémorant les moments de l'histoire des Noirs. Ses peintures s'engagent fréquemment dans les traditions à dominante blanche du canon de l'histoire de l'art en empruntant des éléments de style allant de la Renaissance Whiting aux mouvements abstraits du 20e siècle. Bien qu'il ait déclaré être animé par un sentiment de responsabilité sociale pour ce dont il a été témoin en grandissant dans le Sud avant la loi sur les droits civiques et à Los Angeles pendant les émeutes de Watts en 1965, Marshall ne met pas l'accent sur les traumatismes dans les scènes narratives de ses œuvres. Au contraire, ils représentent régulièrement des personnes impliquées dans des activités quotidiennes, mais avec la monumentalité d'un tableau.
Aujourd'hui installé à Chicago, Marshall est reconnu comme l'un des principaux peintres contemporains du pays, avec une rétrospective en 2016, "Mastry", en tournée au MCA Chicago, MOCA et au Metropolitan Museum of Art. En 2018, son tableau Marshall's Past Times (1997) a été vendu pour 21,1 millions de dollars, le prix le plus élevé jamais atteint aux enchères pour une œuvre d'un artiste noir vivant.
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