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Kerry James Marshall
Keeping the Culture, impression technique mixte signée/N par le plus grand artiste afro-américain

2011

À propos de cet article

Kerry James Marshall Garder la culture, 2011 Sérigraphie et linogravure en couleurs avec marges complètes et bords décollés sur papier Arches avec marges complètes et bords décollés 20-1/4 x 30-1/4 pouces Signée, titrée et numérotée 79/100 par Kerry James Marshall au crayon graphite au recto. Publié par Africa House International, Chicago Non encadré L'œuvre "Keeping the Culture" de Kerry James Marshall, réalisée en 2011, s'inspire de la peinture éponyme de l'artiste réalisée l'année précédente. Marshall, ainsi que son marchand, ont été élus par ArtReview comme les deux premières des 100 personnes les plus influentes du monde de l'art en 2018 - avant même le mouvement #MeToo, et devant des figures comme Jeff Koons, Larry Gagosian et Eli Broad ! Ses peintures se vendent aujourd'hui pour des dizaines de millions de dollars - après que P. Diddy a payé 21 millions de dollars pour une peinture. La présente œuvre "Keeping the Culture" est une œuvre d'art extrêmement désirable et illustre le style de Marshall. Barbara Isenberg, du LA Times, a écrit un article à l'occasion de la première rétrospective de Marshall, une exposition à grand spectacle intitulée "MASRY" au Museum of Contemporary Art, LA, au Museum of Contemporary Art Chicago et au Met Breuer à New York. Le New York Times a qualifié l'émission de "fracassante" et son sujet de "l'un des plus grands peintres d'histoire de notre époque". La New York Review of Books et le magazine Artforum ont placé de grandes images de l'exposition sur leurs couvertures de janvier. "Je suis très consciente que les musées sont en retard sur leurs collègues universitaires en ce qui concerne la représentation et les personnes de couleur", déclare Helen Molesworth, conservatrice en chef du MOCA. "Je trouve les peintures de Kerry ravissantes - ce sont des peintures à tomber par terre, géniales - et elles ont un niveau de récompense supplémentaire pour les personnes qui ont en tête une histoire de la peinture occidentale." Marshall est un conteur convaincant, que ce soit sur la toile ou au cours d'une conversation. Lors d'une visite au MOCA, il s'est entretenu avec aisance mais avec éloquence, évoquant son quartier de Birmingham, en Alabama, où il est né en 1955, ou son enfance noire dans cette ville et à Los Angeles. Il se souvient des noms des professeurs qui l'ont encouragé. Lorsqu'on lui demande quand il a commencé à remarquer l'absence de sujets noirs dans les œuvres d'art des musées, Marshall répond à une autre question. "Il faut avoir une vue d'ensemble de la façon dont la culture est structurée", explique-t-il. "Avant même d'arriver dans les musées, je m'intéressais aux bandes dessinées. Quand on grandit en regardant Superman, Batman et tous ces super-héros, on prend pour acquis que c'est ce que les super-héros sont censés être. Alors, quand je vois des livres d'art à la bibliothèque, et que je vois Léonard de Vinci, Michelangelo et Rembrandt, je pense que c'est à cela que ressemblent les artistes. "À un moment donné, il faut décider si l'on veut se contenter de toujours reconnaître la beauté et la grandeur de ce que les autres créent ou si l'on veut être dans la même arène. Vous ne pouvez pas continuer à dire qu'un super-héros est un homme blanc avec une mâchoire carrée et des épaules larges parce qu'à chaque fois que vous dites cela, cela signifie que vous ne pouvez pas être un super-héros. Vous devez démontrer que vous pensez avoir la capacité d'être un super-héros vous aussi. Ou la capacité d'être un "vieux maître"". Biographie de Kerry James Marshall : Engagé dans un dialogue permanent avec six siècles de peinture figurative, Kerry James Marshall (né en 1955) est connu pour son vaste corpus d'œuvres, qui comprend également des dessins et des sculptures. Au centre de son œuvre se trouve la reconnaissance critique des conditions d'invisibilité longtemps attribuées aux figures noires dans la tradition picturale occidentale, et la création de ce qu'il appelle une "contre-archive" qui les réintègre dans ce récit. Marshall est né en 1955 à Birmingham, en Alabama. Il a obtenu sa licence en beaux-arts à l'Otis Art Institute de Los Angeles en 1978, où il a reçu un doctorat honorifique en 1999. En 2014, Marshall a rejoint l'équipe de David Zwirner. Kerry James Marshall : Look See, une exposition de nouvelles peintures de l'artiste, a marqué sa première exposition solo en galerie chez David Zwirner à Londres la même année. Kerry James Marshall : History of Painting, la deuxième présentation solo de l'artiste avec la galerie, a été exposée à Londres en 2018. Depuis la fin des années 1970 et le début des années 1980, Marshall a beaucoup exposé en Europe et aux États-Unis. En 2018, Kerry James Marshall : Collected Works a été présentée au Rennie Museum de Vancouver et Kerry James Marshall : Works on Paper au Cleveland Museum of Art. Sa sculpture extérieure A Monumental Journey a également été installée de manière permanente dans le parc Hansen Triangle, dans le centre-ville de Downtown, dans l'Iowa. De 2016 à 2017, Kerry James Marshall : Mastry, la première grande enquête muséale sur l'œuvre de l'artiste, a été présentée au Museum of Contemporary Art Chicago, puis au Met Breuer, à New York, et au Museum of Contemporary Art, à Los Angeles. En 2015, il a créé une peinture murale à grande échelle spécialement pour la High Line, marquant la première commande publique de l'artiste à New York. En 2013, son œuvre a fait l'objet d'une grande enquête intitulée Kerry James Marshall : Painting and Other Stuff. L'exposition a d'abord été présentée au Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen à Anvers. En 2014, elle s'est rendue au Kunsthal Charlottenborg à Copenhague et a été accueillie conjointement par deux lieux en Espagne, la Fundació Antoni Tàpies à Barcelone et le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía à Madrid. D'autres institutions de premier plan ont présenté des expositions individuelles, notamment la National Gallery of Art, Washington, DC (2013) ; Secession, Vienne (2012) ; Vancouver Art Gallery (2010) ; San Francisco Museum of Modern Art (2009) ; et le Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio (2008). Ses précédentes expositions personnelles itinérantes ont été organisées par le Camden Arts Centre de Londres (2005), le Museum of Contemporary Art de Chicago (2003) et la Renaissance Society de l'Université de Chicago (1998). À l'automne 2023, l'artiste dévoile sa commande de vitraux pour la cathédrale nationale de Washington. Toujours en 2023, la Royal Academy, à Londres, élit l'artiste comme académicien royal honoraire. Marshall a reçu en 2019 la médaille W. E. B. Boi, considérée comme la plus haute distinction de l'université de Harvard dans le domaine des études africaines et afro-américaines. En 2016, l'artiste a reçu la médaille Rosenberger décernée par l'Université de Chicago pour ses réalisations exceptionnelles dans le domaine des arts créatifs et de la scène. En 2014, il a reçu le prix Wolfgang Hahn, décerné chaque année par la Gesellschaft für Moderne Kunst au Museum Ludwig de Cologne. En 2013, il a été l'un des sept nouveaux nommés au Comité des arts et des lettres du président Barack Obama. Parmi les autres récompenses prestigieuses, citons une bourse de la Fondation MacArthur en 1997 et une bourse de la National Endowment for the Arts en 1991. Les collections de musées qui possèdent des œuvres de l'artiste comprennent l'Art Institute of Chicago ; le Los Angeles County Museum of Art ; le Metropolitan Museum of Art, New York ; le Museum of Contemporary Art Chicago ; le Museum of Modern Art, New York ; la National Gallery of Art, Washington, DC ; le San Francisco Museum of Modern Art ; le Studio Museum in Harlem, New York ; le Walker Art Center, Minneapolis ; et le Whitney Museum of Art. Marshall vit et travaille à Chicago. -Courtesy Zwirner Gallery
  • Créateur:
    Kerry James Marshall (1955, Américain)
  • Année de création:
    2011
  • Dimensions:
    Hauteur : 51,44 cm (20,25 po)Largeur : 76,84 cm (30,25 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Cette œuvre n'est pas encadrée (elle ne l'a jamais été) et est en excellent état ; une impression forte et lumineuse. Les bords de la feuille sont lisses, ce qui lui confère un aspect magnifique lorsqu'elle est posée et encadrée.
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1745213699552

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