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Kiki SmithKiki Smith - Photographie lithographique offset « My Secret Business » - Impression lithographique photo1993
1993
À propos de cet article
Mes affaires secrètes, 1992-1993
Lithographie offset en duotone, Lithographie
La feuille mesure 76 x 56 cm (30,13 x 22,5 po). Image de 23 1/2 × 18 po (59,7 × 45,7 cm).
Signée à la main par l'artiste, signée, datée et éditée "68/225" au recto.
Éditeur Brooklyn Academy of Music, (BAM) New York.
Kiki Smith (née le 18 janvier 1954) est une artiste américaine d'origine ouest-allemande dont l'œuvre aborde les thèmes du sexe, de la naissance et de la régénération. Ses œuvres figuratives de la fin des années 1980 et du début des années 1990 abordaient des sujets tels que le sida et le genre, tandis que ses œuvres récentes dépeignaient la condition humaine en relation avec la nature. Smith vit et travaille dans le Lower East Side, à New York, et dans la vallée de l'Hudson, dans l'État de New York.
Son père était l'artiste Tony Smith et sa mère l'actrice et chanteuse d'opéra Jane Lawrence. Bien que le travail de Kiki prenne une forme très différente de celui de ses parents, l'exposition précoce au processus de fabrication de sculptures géométriques de son père lui a permis de faire l'expérience directe de l'artisanat formel. Son expérience de l'enfance dans l'Église catholique, combinée à une fascination pour le corps humain, a façonné son travail sur le plan conceptuel.
En 1955, alors qu'elle était encore enfant, Mme Smith a quitté l'Allemagne pour s'installer à South Orange, dans le New Jersey. Elle a ensuite fréquenté la Columbia High School, mais l'a quittée pour rejoindre Changes, Inc. Plus tard, elle s'est inscrite à la Hartford Art School, dans le Connecticut, pendant dix-huit mois, de 1974 à 1975. Elle s'est ensuite installée à New York en 1976 et a rejoint Collaborative Projects (Colab), un collectif d'artistes. L'influence de l'utilisation de matériaux non conventionnels par ce groupe radical est visible dans son travail. Pendant une courte période en 1984, elle a étudié pour devenir technicienne médicale d'urgence et a sculpté des parties de corps, et en 1990, elle a commencé à sculpter des figures humaines.
À la suite du décès de son père en 1980 et de la mort de sa sœur, l'actrice underground Beatrice "Bebe" Smith, en 1988, des suites du sida, Mme Smith a entamé une ambitieuse recherche sur la mortalité et l'aspect physique du corps humain. Elle a ensuite créé des œuvres qui explorent un large éventail d'organes humains, notamment des sculptures de cœurs, de poumons, d'estomac, de foie et de rate.
En 1984, Smith termine un film super 8 féministe no wave définitivement inachevé, commencé en 1981, intitulé Cave Girls. Il a été coréalisé par Ellen Cooper.
Smith a expérimenté un large éventail de procédés d'impression. Certaines de ses premières œuvres imprimées étaient des robes, des écharpes et des chemises sérigraphiées, souvent avec des images de parties du corps. Elle a travaillé sur des tirages photographiques chromogéniques, des lithographies, des gravures, de la porcelaine et du bronze, émail cuit sur verre, peinture à l'aquarelle, sculptures en néon, photos à la gélatine argentique, etc. En association avec Colab, Smith a imprimé au début des années 1980 une série d'affiches contenant des déclarations politiques ou annonçant des événements organisés par Colab. En 1988, elle a créé "All Souls", une sérigraphie de 15 pieds de long présentant des images répétitives d'un fœtus, une image que Smith a trouvée dans un livre d'anatomie japonais. Smith a imprimé l'image à l'encre noire sur 36 feuilles de papier thaïlandais faites à la main.
Le MoMA et le Whitney Museum possèdent tous deux d'importantes collections d'estampes vintage de Smith. Dans la série "Blue Prints", 1999, Kiki Smith a expérimenté le procédé de l'aquatinte. La "Vierge à la colombe" a été réalisée avec une aquatinte à l'aérographe, une gravure à l'acide qui protège la plaque de cuivre.
Mary Magdalene (1994), une sculpture faite de bronze au silicium et d'acier forgé, est un exemple de l'utilisation non traditionnelle du nu féminin par Smith.
En 2005, l'installation de Smith, Homespun Tales, a été acclamée à la 51e Biennale de Venise. Lodestar, l'installation de Smith à la Pace Gallery en 2010, était une exposition d'œuvres en vitrail autoportantes peintes avec des personnages grandeur nature.
Après cinq ans de développement, la première sculpture extérieure permanente de Smith a été installée en 1998 sur le campus de l'université de Californie à San Diego.
En 2010, le Museum at Eldridge Street a demandé à Smith et à l'architecte Deborah Gans de créer une nouvelle fenêtre monumentale à l'est pour la synagogue Eldridge Street de 1887, un monument historique national situé dans le Lower East Side de New York. Cette commande permanente a marqué le dernier élément important de la restauration du musée, qui a duré 20 ans, et a été couronnée par une exposition de sculptures in situ de Smith en 2018, intitulée Below the Horizon : Kiki Smith at Eldridge.
Pour le Claire Tow Theater situé au-dessus du Vivian Beaumont Theater, Smith a conçu Overture (2012), un petit mobile fait de planches hachurées et d'oiseaux en bronze coulé.
En 2019, Smith a conçu Memory, une installation in situ pour la Fondation DESTE pour l'art contemporain sur l'île grecque d'Hydra.
Elle a créé des livres d'artiste uniques, notamment : Fountainhead (1991) ; The Vitreous Body (2001) ; et Untitled (Book of Hours) (1986).
Depuis le début des années 2010, Smith a créé douze œuvres de 9 x 6 ft. Tapisseries Jacquard, publié par Magnolia Editions. En 2012, Smith a présenté une série de trois éditions de ces tapisseries tissées au Neuberger Museum of Art. Début 2019, les douze ont été exposés ensemble dans le cadre de "What I saw on the road" au Palazzo Pitti à Florence, en Italie.
Smith a collaboré avec la poétesse Mei-mei Berssenbrugge pour produire Endocrinologie (1997) et Collaboration (2006), et avec l'auteure Lynne Tillman pour créer Madame Realism (1984). Elle a travaillé avec la poétesse Anne Waldman sur l'ouvrage If I Could Say This With My Body, Would I. I Would. Mme Smith a également collaboré à une performance réunissant le chorégraphe Douglas Dunn et ses danseurs, les musiciens Ha-Yang Kim, Daniel Carter, Ambrose Bye et Devin Brahja Waldman, sur le poème Jaguar Harmonics d'Anne Waldman.
En 1980, Smith a participé à l'exposition organisée par Colab, The Times Square Show. En 1982, Smith a reçu sa première exposition personnelle, "Life Wants to Live", à The Kitchen. Depuis, son travail a fait l'objet de près de 150 expositions individuelles dans des musées et galeries du monde entier et a été présenté dans des centaines d'expositions collectives importantes, notamment à la Biennale du Whitney, à New York (1991, 1993, 2002), à la Biennale di Firenze, à Florence, en Italie (1996-1997, 1998) et à la Biennale de Venise (1993, 1999, 2005, 2009). Elle a été exposée récemment avec Robert Longo, Cindy Sherman, Rashid Johnson, Shirin Neshat, Tony Oursler, Laurie Anderson, Eric Fischl, Dorothea Rockburne et Ugo Rondinone. Des expositions individuelles ont été organisées au Musée des beaux-arts de Montréal et au Modern Art Museum, Fort Worth (1996-97) ; au Museum of Contemporary Art, Los Angeles (1996-97) ; au Irish Museum of Modern Art, Dublin (1997-98) ; au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC (1998) ; au Carnegie Museum of Art, Pittsburgh (1998) ; au Center for Curatorial Studies and Art in Contemporary Culture, Bard College, Annandale-on-Hudson (1999) ; à l'Irish Museum of Modern Art, Dublin (1997-98) ; au Carnegie Museum of Art, Pittsburgh (1998) ; au Center for Curatorial Studies and Art in Contemporary Culture, Bard College, Annandale-on-Hudson (1999) ; au St. Louis Art Museum (1999-2000) et le Centre international de la photographie (2001).
En 1996, Smith a participé à une exposition collective au SITE Santa Fe, avec Kara Walker.
En 2005, "la première exposition muséale américaine à grande échelle de l'artiste", intitulée Kiki Smith : A Gathering, 1980-2005" a été présentée pour la première fois au Musée d'art moderne de San Francisco. Le Walker Art Center de Minneapolis, d'où est issue l'exposition, a ensuite été agrandi. Au Walker, Smith a coécrit le catalogue raisonné avec la conservatrice Siri Engberg[29].
L'exposition a été présentée au Contemporary Arts Museum Houston, au Whitney Museum of American Art à New York[30] et enfin à La Colección Jumex à Ecatepec de Morelos, dans la banlieue de Mexico. En 2008, Smith a offert Selections from Animal Skulls (1995) au Walker en l'honneur d'Engberg.
Parmi les nombreuses récompenses décernées à Mme Smith, citons le prix Nelson A. Rockefeller Award de la Purchase College School of the Arts (2010), le Women in the Arts Award du Brooklyn Museum (2009), la 50e Edward MacDowell Medal (2009), le Medal Award de la School of the Museum of Fine Arts, Boston (2006), le Athena Award for Excellence in Printmaking de la Rhode Island School of Design (2006), la Skowhegan Medal for Sculpture de la Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine (2000), et le Time Magazine's "Time 100 : The People Who Shape Our World" (2006) du magazine Time. Smith a été élu membre de l'Académie américaine des arts et des lettres, à New York, en 2005.
En 2012, elle a reçu la médaille des arts du département d'État américain des mains d'Hillary Clinton. Des pièces de Smith ornent les consulats d'Istanbul et de Mumbai. Après avoir été choisie comme conférencière pour la série annuelle de conférences Patsy R. et Raymond D. Nasher sur la sculpture et la critique contemporaines en 2013, Mme Smith est devenue l'artiste en résidence de l'Institut pour l'avancement des arts de l'université du Texas du Nord au cours de l'année universitaire 2013-2014.
En 2016, Smith a reçu le prix de l'International Sculpture Center pour l'ensemble de sa carrière dans le domaine de la sculpture contemporaine.
- Créateur:Kiki Smith (1954, Américain)
- Année de création:1993
- Dimensions:Hauteur : 76,54 cm (30,13 po)Largeur : 57,15 cm (22,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Cette œuvre est vendue sans cadre.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215529232
Kiki Smith
Née en Allemagne en 1954, fille du sculpteur minimaliste Tony Smith, Kiki Smith a été élevée aux États-Unis et a acquis un statut international comme l'une des artistes les plus importantes de son époque. Elle a été principalement influencée par Louise Bourgeois, Eva Hesse et Lee Bontecou. Si elle est surtout connue pour ses sculptures anatomiques souvent disséquées, elle a également produit un ensemble d'œuvres d'art imprimées innovantes. La physiologie, l'autoportrait, la nature et l'iconographie féminine sont quelques-uns des principaux thèmes que Mme Smith explore dans ses œuvres imprimées. Bien que ses travaux sur les deux supports partagent une qualité psychologique commune, elle va au-delà de l'accent biologique strict de sa sculpture en incluant des images telles que des flocons de neige et des papillons dans ses estampes. L'œuvre de Smith a été présentée à cinq Biennales de Venise et a fait l'objet de plusieurs grandes expositions individuelles dans des musées, dont le Museum of Modern Art, New York ; le Whitney Museum of American Art, New York ; le Walker Art Center, Minneapolis ; le Solomon R. Guggenheim Museum, Los Angeles. Elle est membre de l'Académie américaine des arts et des lettres et de l'Académie américaine des arts et des sciences. En 2017, elle a été nommée académicienne royale honoraire par la Royal Academy of Arts de Londres. En 2000, elle a reçu la Skowhegan Medal for Sculpture et, en 2009, la Edward MacDowell Medal. Elle a également reçu le prix Nelson A. Rockefeller 2010 de l'école des arts du Purchase College, la médaille des arts du département d'État américain 2013, décernée par Hillary Clinton, et le prix 2016 pour l'ensemble de sa carrière décerné par l'International Sculpture Center, pour n'en citer que quelques-uns. Smith est professeur adjoint à l'Université de New York et à l'Université de Columbia, et vit et travaille à New York.
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