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Lawrence Kupferman
Fantasia Americana, 1880" - Le surréalisme américain du milieu du siècle dernier

1943

738,55 €
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À propos de cet article

Lawrence Kupferman, "Fantasia Americana - 1880", gravure à la pointe sèche avec fond de sable, 1943. Signé, titré et annoté "Série A, 1971 2/6" au crayon. Une superbe impression richement encrée, sur un papier vélin crème lourd, avec de grandes marges (2 1/2 à 3 1/2 pouces) ; le papier est légèrement éclairci à l'intérieur de l'ouverture du passe-partout d'origine, autrement en excellente condition. Un des 6 exemplaires imprimés en 1971, avec l'ajout d'une teinte de fond gris sable. Archivage sous passe-partout selon les normes muséales, non encadré. Taille de l'image 11 13/16 x 14 3/4 pouces ; taille de la feuille 18 x 20 1/4 pouces. Collectionals : National Gallery of Art, Zimmerli Art Museum (Rutgers University). À PROPOS DE L'ARTISTE Lawrence Up&Upman (1909 - 1982) est né dans le quartier de Dorchester à Boston et a grandi dans une famille de la classe ouvrière. Il a fréquenté l'école latine de Boston et a participé au programme d'art de l'école secondaire du Musée des beaux-arts de Boston. À la fin des années 1920, il étudie le dessin sous la direction de Philip Leslie Hale à la Museum School, une expérience qu'il qualifie d'"abrutissante et répressive". En 1932, il est transféré au Massachusetts College of Art, où il rencontre pour la première fois sa femme, l'artiste Ruth Cobb. Il retourne brièvement à la Museum School en 1946 pour étudier avec l'influent peintre expressionniste germano-américain Karl Zerbe. Tout en poursuivant sa carrière artistique, Kupferman a occupé divers emplois, dont deux ans en tant qu'agent de sécurité au Museum of Fine Arts de Boston. Dans les années 1930, il a travaillé comme graveur à la pointe sèche pour le Federal Art Project, créant des dessins d'architecture dans un style formellement réaliste - ces œuvres sont conservées dans les collections du Feders Museum et du Smithsonian American Art Museum. Dans les années 1940, il commence à incorporer des formes plus expressionnistes dans ses peintures, alors qu'il s'intéresse progressivement à l'abstraction. En 1946, il commence à passer ses étés à Provincetown, dans le Massachusetts, où il rencontre Mark Rothko, Hans Hofmann, Jackson Pollock et d'autres peintres abstraits, qui l'influencent. À peu près à la même époque, il commence à exposer ses œuvres à la Boris Mirski Gallery de Boston. En 1948, Kupferman est au centre d'une controverse impliquant des centaines d'artistes de la région de Boston. En février de la même année, l'Institut d'art moderne de Boston a publié un manifeste intitulé "L'art moderne et le public américain" décriant "les excès de l'art moderne" et a annoncé qu'il changeait de nom pour devenir l'Institut d'art contemporain (ICA). Cette déclaration mal conçue, destinée à distinguer la scène artistique de Boston de celle de New York, a été largement perçue comme une attaque contre le modernisme. En signe de protestation, des artistes de Boston tels que Karl Zerbe, Jack Levine et David Aronson ont formé le "Modern Artists Group" et organisé une réunion de masse. Le 21 mars, 300 artistes, étudiants et autres sympathisants se sont réunis à l'Old South Meeting House et ont exigé que l'ICA revienne sur sa déclaration. M. Kupferman a présidé la réunion et a lu cette déclaration à la presse : "Le récent manifeste de l'Institut est une déclaration fatale qui désinforme et induit le public en erreur concernant l'intégrité et l'intention de l'artiste moderne. En s'arrogeant le privilège de dire aux artistes ce que l'art doit être, l'Institut va à l'encontre des objectifs initiaux de cette organisation dont la fonction était d'encourager et d'assimiler l'innovation contemporaine." Les autres intervenants étaient Karl Knaths, H. W. Janson, Zerbe, Levine et Aronson. En mai 1950, l'ICA a publié une déclaration commune avec le Museum of Modern Art et le Whitney Museum of American Art affirmant la valeur de l'art moderne et abstrait. Kupferman devient professeur au Massachusetts College of Art et préside le département de peinture, où il est connu pour avoir introduit des pratiques et des techniques innovantes. Dans ses dernières œuvres, il a développé un vernaculaire expressionniste unique, composé de formes surréalistes délicatement articulées, semblables à celles d'une marine. À propos de sa peinture de 1948, Evening Tide, il a déclaré : "Cela pourrait être au plus profond d'un océan, où la lumière ne provient que de formes de vie microscopiques, ou cela pourrait être dehors, bien au-delà de Vénus, où les choses se rassemblent et recommencent... La vie est mystérieuse. Je trouve de la pertinence dans l'abstrait, car en lui se trouve la matrice de l'existence." Les œuvres de Kupferman figurent dans de nombreuses collections de musées, notamment le Museum of Fine Arts de Boston, le British Museum, le Brooklyn Museum, les Fine Arts Museums de San Francisco, le Metropolitan Museum of Art et le Museum of Modern Art, Musée d'art américain Smithsonian, Fogg Museum, Wadsworth Atheneum, et le Whitney Museum of American Art. Les documents de Kupferman conservés aux Archives of American Art comprennent un roman historique inédit, Beggar's Bread, qui relate la scène artistique de Boston dans les années 1930.
  • Créateur:
    Lawrence Kupferman (1909-1982, Américain)
  • Année de création:
    1943
  • Dimensions:
    Hauteur : 30,18 cm (11,88 po)Largeur : 37,47 cm (14,75 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Myrtle Beach, SC
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 1038581stDibs : LU53237850422

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