Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 2

Lon Megargee
Bronc de Lon Megargee, gravure sur bois des années 1920 avec cadre côtelé Saguaro fait à la main

1920s

3 285,44 €

À propos de cet article

Bronc par Lon Megargee, Gravure sur bois ca. 1920s Cadre en côte de Saguaro fait à la main, double passe-partout en lin, matériaux d'archives de musée Bronc Gravure sur bois, signée dans l'impression Image : 8 3/4 x 9 7/8 pouces Cadre : 21 x 20 pouces FINE ART ESTATE OF LON MEGARGEE Megargee Cadre Saguaro fait à la main Nous proposons des tirages signés et des tirages originaux. Des cadres personnalisés, sculptés à la main, avec des normes d'archivage et une spécialité dans les passe-partout teintés à la main et les passe-partout français sont fournis pour une présentation magnifique et intemporelle. Expédition gratuite aux États-Unis continentaux Biographie Megargee a exploré différents supports, en particulier la gravure, qui l'a captivé. Le contraste de la méthode d'impression à la planche en noir et blanc traduit parfaitement son interprétation d'un Ouest américain audacieux. La première impression a été réalisée vers 1921 et a culminé avec la création de "The Cowboy Builds a Looping" en 1933 avec 28 images et des poèmes de son ami, Roy George. Megargee a continué à produire des gravures tout au long des années 1940 et au début des années 1950. Créateur du logo emblématique de la Stetson Hat Company, "Last Drop From his Stetson", toujours utilisé aujourd'hui. Beaux-arts Succession de Lon Megargee À l'âge de 13 ans, Lon AGE est arrivé à Phoenix en 1896 à la suite du décès de son père à Philadelphie. Pendant plusieurs années, il a résidé chez des parents tout en travaillant dans l'exploitation laitière d'un oncle et en effectuant des petits travaux. Il retourne à Philadelphie en 1898-1899 pour suivre des cours de dessin à l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie. De retour à Phoenix en 1899, il décide à l'âge de 16 ans d'essayer de gagner sa vie comme cow-boy. Lon s'installe à Wickenburg, au pays des vaches, où il est embauché par le Bull Ranch de Tex Singleton. Il rejoint ensuite le Three Bar Ranch ... et, après quelques années, Billy Cook de l'AT&T lui offre un emploi. Ranch près de New River. En 1906, Megargee a suffisamment appris son métier pour être nommé contremaître de l'équipe de Cook. N'hésitant pas à prendre des risques, Lon quitte bientôt Cook pour se lancer dans l'élevage. Il s'est associé à un ami cowpuncher, Tom Cavness, pour lancer El Rancho Cinco Uno à New River. Malheureusement, les jeunes associés ne pouvaient pas prévoir une sécheresse de trois ans qui allait dessécher l'Arizona, leur faisant perdre leur stock puis leur ranch durement acquis. Rompant avec sa vision romantique de la vie de cow-boy, Megargee s'est finalement tourné vers l'art à plein temps. Il s'inscrit à nouveau à l'Académie de Pennsylvanie, puis à l'École d'art et de design de Los Angeles entre 1909 et 1910. L'étudiant désormais bien formé a effectué son premier voyage pour peindre "en plein air" sur les terres des peuples Hopi et Navajo, dans le nord de l'Arizona. Après avoir présenté des peintures de ce voyage à la Foire Territoriale annuelle de Phoenix, en 1911, il a vendu, à la surprise générale, sa première peinture à l'huile à une grande entreprise - la Santa Fe Railroad . . . Lon a reçu 50 dollars pour "Navajo Watching the Santa Fe Train". Il a rapidement vendu à la SFRR dix tableaux au cours des deux années suivantes. Pendant quarante ans, la compagnie ferroviaire a été son principal client, lui achetant son dernier tableau en 1953. Au cours de sa première période de plein air, Megargee a eu l'occasion de peindre avec le grand artiste William R. Leigh (1866-1955), ce qui a constitué un véritable coup de chance. Leigh a fourni le soutien scolaire et les conseils nécessaires, et sa palette lumineuse et impressionniste a permis d'améliorer le sens de la couleur et de l'application de la peinture de l'artiste débutant. Dans une remarquable démonstration de confiance en soi et d'habileté commerciale, Lon Megargee, à l'âge de 30 ans, a associé pour toujours son nom à l'histoire de l'art de l'Arizona. Malgré la possibilité d'être concurrencé par des artistes plus connus et plus anciens, il a persuadé le gouverneur George Hunt et la législature en 1913 d'approuver 15 grandes peintures murales historiques et emblématiques pour le bâtiment du Capitole de l'État à Icone. Après avoir achevé les peintures murales en 1914, il a reçu la somme princière d'environ 4 000 dollars à l'époque. Sa commande pour la création de l'État d'Arizona a permis à Lon d'acquérir une notoriété considérable à un stade très précoce de sa carrière artistique. Après quelques années d'études artistiques à Los Angeles et plusieurs séjours en tant que directeur artistique dans des studios de cinéma, dont la Paramount, Megargee s'est tourné dans les années 1920 vers l'illustration de couvertures pour des magazines d'histoires populaires sur le thème du western. Dans les années 1920, Whiting a également commencé à réaliser des tirages en noir et blanc de types occidentaux et de scènes de genre à partir de blocs de bois. Ces tirages sont généralement signés et vendus à l'unité. En 1933, il a publié un livre à édition limitée, signé et à couverture rigide (environ 250 exemplaires et aujourd'hui rare) contenant un groupe de 28 images sur bois. Intitulées "The Cowboy Builds a Looping" (Le cow-boy construit une boucle), ces estampes se distinguent par la force de leur conception, l'excellence de leur dessin, leur contenu humaniste et narratif, et leur qualité. Les sujets comprennent les Indiens du Sud-Ouest et les cow-boys, les hommes et les femmes hispaniques, le bétail, les chevaux, les burros, les pionniers, les trappeurs, les bergers de moutons, les marchands de chevaux, les squaws et les joueurs de polo dans les ranchs. Megargee avait un sens très poussé de la simplicité et de l'audace, qu'il démontrait dans sa façon d'utiliser les lignes et les formes. Ses points forts sont un art gestuel (action) exceptionnel et un travail figuratif solide. Il était superbe en matière de design, d'originalité et de dessin, comme le révèle une étude de ses estampes dans la collection Hays. En 1944, il publie un deuxième groupe d'estampes occidentales sous le même titre que le premier. Réduites à 16 images sur les 28 sujets originaux, et légèrement plus petites, Lon a réalisé ces tirages à l'encre brune sur un support épais de couleur crème. Il a conçu une solide pochette en carton pour contenir chaque jeu. Jusqu'à la fin de sa vie, Lon a réussi à vendre ces portfolios aux magasins de musées, aux foires et expositions d'art et aux quelques galeries qui vendaient alors de l'art occidental. S'appuyant sur des expériences de travail et de vie réelles, Lon Megargee avait une connaissance approfondie, une compréhension et une sensibilité pour les sujets du Sud-Ouest. Lew Davis (1910-1979), célèbre moderniste américain, a contribué à expliquer le caractère unique, la force et le caractère de l'art de Megargee lors d'une interview accordée en 1975 à une publication de l'Arizona : "Son indépendance inquiète en tant qu'homme et artiste était claire à l'époque (avant la Première Guerre mondiale) et l'est restée jusqu'à sa mort. Une caractéristique ressort toujours. Il était autochtone. Sa place est ici. Il ne s'agit pas d'un " carpetbagger " avec une boîte de peinture, ni d'un citadin désabusé à la recherche d'une nouvelle vie, mais d'un artiste qui s'est servi de ce qu'il connaissait et avait vécu pour mettre à plat ce qu'il avait vu." Dès le début de sa carrière artistique, Lon Megargee a eu un sens aigu de l'importance et de la valeur des contributions apportées par les Amérindiens et les Hispaniques. Même lorsqu'il fait la satire de leurs actions et de leurs travers, ainsi que de ceux de ses pairs anglophones, Megargee, dans son art, apporte à toutes les croyances une équité et un équilibre éclairés pour l'époque.
  • Créateur:
    Lon Megargee (1883 - 1960, Américain)
  • Année de création:
    1920s
  • Dimensions:
    Hauteur : 22,23 cm (8,75 po)Largeur : 48,26 cm (19 po)
  • Support:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Phoenix, AZ
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2623215174502

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Le bronze de Lon Megargee
Lon Megargee 1883-1960 "Le Bronc Impression sur bois Signé dans la plaque, en bas à droite Taille de l'image : 9 x 10 pouces Taille du cadre 21 x 21.5 pouces Créateur du logo du cha...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Impressionnisme américain, Estampes - Figuratif

Matériaux

Gravure sur bois

Hopi par Lon Megargee, impression originale signée, ca. 1920
Titre : Hopi ca. 1920s Artistics : Lon Megargee Moyen : Bloc imprimé Taille : 11 x 11 pouces (mesure à vue) Créateur du logo du chapeau de Stetson "Last Drop from his Hat" (Dernière...
Catégorie

années 1920, Impressionnisme américain, Estampes - Figuratif

Matériaux

Gravure sur bois

Longhorns de Lon Megargee
Lon Megargee 1883-1960 "Self-Portrait Impression sur bois Signé dans la plaque, en bas à droite Taille de l'image : 15.63 x 12 pouces Taille du cadre xx xx pouces Créateur du logo d...
Catégorie

années 1930, Impressionnisme américain, Estampes - Animaux

Matériaux

Écran

Jo Mora, Evolution of the Cowboy 1933, de la succession de Jo Mora
L'évolution du cow-boy, 1933 Lithographie originale Excellent état, provenant directement de Jo Mora Jr. Sans cadre ! La version originale s'appelait Evolution of the Cowboy, 1933 ...
Catégorie

années 1930, Autres styles artistiques, Plus d'Estampes

Matériaux

Lithographie

Grande et belle par Fletcher Martin 1953, lithographie originale sur pierre
Par Fletcher Martin
Fletcher Martin Taille : 16 x 12 pouces Lithographie sur pierre Cadre 25 x 21 pouces Haut, large et beau... 1953, Lithographie. Édition 250. Signé au crayon. Les frais de port s...
Catégorie

années 1950, Contemporain, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie

Siesta par Lon Megargee 1929, impression pigmentaire d'art
Sieste à la téquila Lon Megargee Impression à pigment d'archivage 100% papier chiffon de coton de 300 grammes Taille : 22.5 x 27 pouces Taille du papier : 24 x 28.5 pouces Créateur...
Catégorie

années 1920, Estampes - Figuratif

Matériaux

Pigment d'archive

Suggestions

Cheval au corral, 1940s WPA-Era American Modernist Etching, Artist's Proof
Par Ethel Magafan
"Corralled Horse" est une gravure moderniste des années 1940 datant de la WPA et réalisée par la célèbre artiste américaine Ethel Magafan (1916-1993), connue pour ses peintures mural...
Catégorie

années 1940, Modernisme américain, Estampes - Figuratif

Matériaux

Eau-forte

Femme chevauchant - Impression originale sur bois d'Arturo Martini - Début du 20e siècle
Par Arturo Martini
Horsewoman est une gravure sur bois sur ivoire, réalisée au début du XXe siècle par l'artiste italien Arturo Martini (Trévise, 1889 - Milan, 1947). Dans la marge inférieure, les ins...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Estampes - Figuratif

Matériaux

Gravure sur bois

« Roy Matthews Calf Roping » (Roy Matthews Calf Roping) Équipe de rodéo célèbre des années 1930/40
Marron poivré (1926-1999) Artiste des Alpes Taille de l'image : 9 x 13 Taille du cadre : 15 x 18,75 Médium : Dessin à l'encre Daté de 1942 "Roy Matthews Calf Roping"
Catégorie

années 1940, Impressionnisme, Dessins et aquarelles - Animaux

Matériaux

Encre

Gravure, signée, 1928, représentant des chevaux stylisés en train de courir, encadrée
Gravure, Signée, 1928, chevaux stylisés représentatifs courant, encadrée Mesures : Cadre H 46cm, W 34cm, W 1cm Gravure H 22cm, L 16cm.
Catégorie

Début du 20ème siècle, Français, Art déco, Estampes

Matériaux

Papier

Howard Cook Taos Artist Original Woodcut, 1927 - Hopi House
Par Howard Norton Cook
Gravure sur bois originale de l'Artistics Howard Cook, 1927. Titre : "Maison Hopi". Duffy #47. Signé au crayon en bas à droite. Taille de l'image : 8 "h x 8 "w. Format du papier : 1...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Estampes - Paysage

Matériaux

Papier, Encre

Knight - Impression originale sur bois d'Amadore Porcella - Début du 20e siècle
Par Amadore Porcella
Knight est une gravure sur bois originale réalisée par Amadore Porcella. L'état de conservation des œuvres d'art est très bon. Dimensions du Passepartout : 52 x 37 cm. L'œuvre d...
Catégorie

Début du XIXe siècle, Moderne, Estampes - Figuratif

Matériaux

Gravure sur bois