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Chagall, Paradise II (Mourlot 117-46 ; Cramer 25) (après)
1960

À propos de cet article

Lithographie sur papier vélin des Papeteries du Marais. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait du volume Dessins de la Bible par Marc Chagall, Verve : Revue Artistique et Littéraire, Vol. VIII, N° 33-34, 1960. Publié par les Éditions de la revue Verve, Paris en collaboration avec Harcourt Brace and Company, New York ; imprimé par Mourlot Frères, Paris, 20 juillet 1960. Extrait du volume, Ce numéro double de Verve contient les dessins réalisés par Chagall en 1958 et 1959 sur des thèmes bibliques qu'il n'avait en général pas abordés dans les illustrations pour la Bible reproduites dans Verve 33/34. Le présent ouvrage comprend 96 reproductions en noir et blanc et 24 lithographies en couleur, ainsi qu'une couverture spécialement conçue pour ce volume. L'héliogravure en noir et blanc par les maîtres imprimeurs Draeger Frères et la lithographie en couleur par Mourlot Frères. L'édition américaine est publiée par Harcourt, Brace and Company, New York. L'impression a été achevée à Paris le 29 juillet 1960. Chagall, célèbre pour la qualité lyrique de son art, a été au premier plan des peintres contemporains pendant de nombreuses années. Aujourd'hui, il a produit les seules vraies grandes illustrations pour la Bible depuis Rembrandt et Blake. Commandé à l'origine par l'éminent marchand d'art Ambroise Vollard, Chagall a commencé son œuvre épique en 1930. L'artiste quitte Paris en 1931 pour voyager en Palestine, en Syrie et en Égypte. À son retour, il commença le travail de gravure sur cuivre qui n'est achevé qu'aujourd'hui. Il s'agit d'un effort magnifique de plus de trente ans, qui constitue l'une des entreprises les plus remarquables de notre époque. Pour le choix de ses thèmes, Chagall s'est concentré sur les grandes figures de l'Ancien Testament : les patriarches Noé, Isaac, Moïse, Jacob et Joseph ; Josué, qui a conduit les Juifs en Canaan ; Samson, David et Salomon ; les prophètes Élie, Isaïe, Jérémie et Ézéchiel suivent ensuite. Ses choix, qui mettent l'accent sur leurs éléments singulièrement personnels, se répartissent en trois catégories significatives : les grands ancêtres qui ont fondé la communauté juive ; l'accomplissement de la nation avec Josué, Samson, David et Salomon ; et les prophètes avec leur vision de Dieu et les prophéties des malheurs et des consolations d'Israël. Pourtant, la Bible de Chagall contient de nombreuses scènes érotiques, joyeuses, familiales, miraculeuses et fantastiques. Dans sa brillante introduction, l'éminent historien et critique d'art Meyer Schapiro écrit : "Bien que ces gravures soient des merveilles d'artisanat patient et scrupuleux, il n'y a pas ici d'affirmation d'habileté ou de recherche technique, mais une immersion dans un sujet dont l'artiste nous convainc qu'il égale ou transcende souvent en valeur l'œuvre d'art....". Dans presque chaque image, nous ressentons la note précise de son émotion, de sa crainte, de sa tristesse ou de sa joie, qui s'exprime dans la mélodie des formes et la gamme tonale propre à chaque conception. "Si nous n'avions rien d'autre de Chagall que sa Bible, il serait pour nous un grand artiste moderne". Comme dans les volumes complémentaires récents - Picasso et la comédie humaine et Les carnets intimes de Georges Braque - ce livre présente des reproductions magnifiques à tout point de vue. Réalisé à Paris sous la direction de Tériade de Verve par le maître imprimeur Draeger trères, il contient / plaques d'héliogravure. HISTORY OF VERVE, REVUE ARTISTIQUE ET LITTÉRAIRE : En 1937, Tériade (1897-1983) rencontre David Smart (1892-1952), l'éditeur américain du magazine Esquire, qui lui propose de collaborer à la création du "plus beau magazine du monde". Smart reconnaît en Tériade non seulement ses capacités d'éditeur et ses connaissances en histoire de l'art, mais aussi son réseau professionnel et le nom qu'il s'est fait dans le monde de l'art parisien, autant d'atouts cruciaux pour une entreprise éditoriale. Ayant eu la conviction commerciale que la beauté "fait vendre", Smart entendait s'adresser au public américain, attiré par l'art français, y compris l'art moderne, et le mythe de la vie artistique à Paris. Pour sa part, Tériade voit dans cette Collaboration l'occasion d'une incursion sur le marché américain, puissant allié de l'art moderne en France. Les Éditions de la Revue Verve ont été fondées en novembre 1937, financées en grande partie par Smart, et dirigées par Tériade. Verve : Revue Artistique et Littéraire était une publication artistique luxueuse et ambitieuse, publiée non seulement en français, mais aussi en anglais dans les premières années, et distribuée en Europe et aux États-Unis. Sa configuration rappelle celle des revues françaises Cahiers d'art, Minotaure et Arts et métiers graphiques, ainsi que celle de la revue d'art américaine Coronet. Cependant, Verve était supérieur à la concurrence en raison de son iconographie abondante et de sa grande qualité d'impression. Son prix variait entre 60 et 150 francs (pour les numéros doubles) avant la guerre, et entre 120 et 350 francs pendant la guerre. Compte tenu de son prix élevé, le magazine s'adressait principalement aux marchands d'art, aux collectionneurs, aux bibliophiles et aux amateurs d'art fortunés. L'esthétique raffinée de la revue est due à son rédacteur en chef, Tériade, qui a cherché à développer une plate-forme de dialogue entre l'image et le texte, les arts visuels et la littérature. La dominante de chaque numéro reste son iconographie, composée de reproductions d'œuvres d'artistes modernes que Tériade admirait, et de " maîtres ", principalement de la tradition française, à côté de photos et de miniatures de manuscrits médiévaux. Tériade a sans doute réalisé avec sa revue une idée exprimée en 1934 selon laquelle les livres servaient de "musée idéal" ou d'exposition où sont rassemblés tous les chefs-d'œuvre artistiques, que Malraux développera plus tard dans Le Musée imaginaire (Genève : Skira, 1947), dont certaines parties paraîtront dans Verve. Pendant la Seconde Guerre mondiale, la périodicité de la revue a changé, devenant irrégulière, et la nature des sujets traités moins variée. Ainsi, les numéros publiés pendant la guerre (ainsi qu'en 1945 et 1946) sont exclusivement consacrés à la reproduction d'enluminures médiévales. Enfin, les numéros spéciaux de l'après-guerre présentent chacun la production récente d'un peintre d'art moderne. Seuls les numéros 8 (1940) et 27-28 (1952) font exception avec un résumé plus varié. L'accueil de Verve a été positif, comme en témoignent plusieurs articles de presse élogieux tout au long de sa diffusion. Le succès de la revue, la passion de Tériade pour l'art moderne et les manuscrits médiévaux, son admiration pour les publications d'Ambroise Vollard et d'Albert Skira, sa connaissance du monde des bibliophiles, l'amènent bientôt à amplifier son activité éditoriale. En 1943, malgré les difficultés pratiques imposées par la guerre, paraît son premier livre d'artiste, écrit et illustré par Georges Rouault. Jusqu'en 1975, Tériade publie aux Éditions de la Revue Verve, neuf livres d'artistes modernes, tels que Henri Matisse, Pablo Picasso, Marc Chagall, Joan Miró, entièrement composés (texte et images) par les artistes ; dix-sept livres illustrés par des artistes modernes reconnus ; un album de lithographies de Fernand Léger sur Paris ; deux albums photographiques d'Henri Cartier-Bresson ; deux monographies des artistes André Beaudin et Francisco Borès ; une luxueuse série de reproductions d'enluminures médiévales ; et une série de portfolios sur la grande architecture française. En définitive, l'étude comparative de la revue et des éditions de Verve : Revue Artistique et Littéraire illustre l'importance de la dynamique relationnelle tacite qui résulte des relations de collaboration et d'échange de capital symbolique fondées sur des perceptions et des intérêts communs, ainsi que sur des sentiments d'amitié et d'appréciation mutuelles d'acteurs du monde de l'art qui partagent une culture visuelle et bibliophilique et contribuent ainsi au succès de la revue et de la maison d'édition. Citer : Poppy Sfakianaki, 'La revue Verve (1937-60) : Un tremplin pour la carrière de Tériade dans les éditions d'art ", Journal of European Periodical Studies, 4.2 (hiver 2019), 70-89. MARC CHAGALL (1897-1985) était un artiste franco-russe. Moderniste avant l'heure, il a été associé à l'École de Paris ainsi qu'à plusieurs styles artistiques majeurs et a créé des œuvres dans un large éventail de formats artistiques, notamment la peinture, les dessins, les illustrations de livres, les vitraux, les décors de théâtre, les céramiques, les tapisseries et les gravures d'art. Chagall est né dans une famille juive près de Vitebsk, aujourd'hui en Biélorussie, mais à l'époque dans le Pale of Settlement de l'Empire russe. Avant la Première Guerre mondiale, il voyageait entre Saint-Pétersbourg, Paris et Berlin. Durant cette période, il a créé son propre mélange et son propre style d'art moderne, basé sur ses idées du folklore d'Europe de l'Est et du folklore juif. Il a passé les années de guerre dans son pays natal, la Biélorussie, devenant l'un des artistes les plus éminents du pays et un membre de l'avant-garde moderniste, fondant le Vitebsk Arts College. Il travaille ensuite à Moscou et dans ses environs, dans des conditions difficiles, pendant les temps durs que connaît la Russie à la suite de la révolution bolchevique, avant de repartir pour Paris en 1923. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a fui la France occupée pour se rendre aux États-Unis, où il a vécu à New York pendant sept ans avant de revenir en France en 1948. Le critique d'art Robert Hughes a qualifié Chagall de "quintessence de l'artiste juif du vingtième siècle". Selon l'historien de l'art Michael J. Lewis, Chagall était considéré comme "le dernier survivant de la première génération de modernistes européens". Pendant des décennies, il "a également été respecté comme l'artiste juif le plus éminent du monde". En utilisant le vitrail, il a réalisé des vitraux pour les cathédrales de Reims et de Metz ainsi que pour le Fraumünster de Zürich, des vitraux pour l'ONU et l'Art Institute of Chicago et les Jerusalem Windows en Israël. Il a également réalisé des peintures de grande envergure, dont une partie du plafond de l'Opéra de Paris. Il a connu "l'âge d'or" du modernisme à Paris, où "il a synthétisé les formes d'art du cubisme, du symbolisme et du fauvisme, et l'influence du fauvisme a donné naissance au surréalisme". Pourtant, tout au long de ces phases de son style, "il est resté très clairement un artiste juif, dont l'œuvre était une longue rêverie sur la vie dans son village natal de Vitebsk". "Lorsque Matisse mourra", remarquait Pablo Picasso dans les années 1950, "Chagall sera le seul peintre restant à comprendre ce qu'est vraiment la couleur".

Année de création:
1960
Dimensions:
Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 26,67 cm (10,5 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Expressionniste
Après:
Marc Chagall (1887 - 1985, Français)
Période:
1960-1969
État:
Adresse de la galerie:
Auburn Hills, MI
Numéro de référence:
1stDibs : LU1465215203062

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