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Marc Chagall
Marc Chagall - La Bible - Lithographie originale
1956

Name: Marc Chagall - La Bible - Lithographie originale
Brand: Marc Chagall
Price: 2371.47 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (60 reviews)

1 300 €

À propos de cet article

Marc Chagall, lithographie originale représentant un instantané de la Bible. Technique : Lithographie originale en couleurs Année : 1956 Tailles : 35,5 x 26 cm / 14" x 10.2" (feuille) Publié par : Éditions de la Revue Verve, Tériade, Paris Imprimé par : Atelier Mourlot, Paris Documentation / Références : Mourlot, F., Chagall Lithographie [II] 1957-1962, A. Sauret, Monte Carlo 1963, nos 234 et 257 Marc Chagall (né en 1887) Marc Chagall est né en Biélorussie en 1887 et s'est intéressé très tôt à l'art. Après avoir étudié la peinture, il quitte la Russie en 1907 pour Paris, où il vit dans une colonie d'artistes à la périphérie de la ville. Fusionnant son imagerie personnelle et onirique avec des touches de fauvisme et de cubisme en vogue en France à l'époque, Chagall crée ses œuvres les plus durables - dont I et le village (1911) - dont certaines figureront dans les expositions du Salon des Indépendants. Après être retourné à Vitebsk pour une visite en 1914, le déclenchement de la Première Guerre mondiale a coincé Chagall en Russie. Il est revenu en France en 1923, mais a été contraint de fuir le pays et les persécutions nazies pendant la Seconde Guerre mondiale. Trouvant asile aux États-Unis, Chagall se lance dans la conception de décors et de costumes avant de retourner en France en 1948. À la fin de sa vie, il a expérimenté de nouvelles formes d'art et s'est vu confier de nombreuses œuvres de grande envergure. Chagall est mort à St-Paul-de-Vence en 1985. Le village Marc Chagall est né le 7 juillet 1887 dans une petite communauté hassidique à la périphérie de Vitebsk, en Biélorussie. Son père était poissonnier et sa mère tenait une petite épicerie dans le village. Enfant, Chagall fréquente l'école élémentaire juive, où il étudie l'hébreu et la Bible, avant de fréquenter l'école publique russe. C'est à cette époque qu'il commence à apprendre les bases du dessin, mais surtout qu'il s'imprègne du monde qui l'entoure, emmagasinant l'imagerie et les thèmes qui seront largement présents dans la plupart de ses œuvres ultérieures. À l'âge de 19 ans, Chagall s'inscrit dans une école d'art privée, exclusivement juive, et commence sa formation formelle en peinture, étudiant brièvement avec le portraitiste Yehuda Pen. Il quitte cependant l'école au bout de quelques mois et s'installe à Saint-Pétersbourg en 1907 pour étudier à la Société impériale pour la protection des beaux-arts. L'année suivante, il s'inscrit à l'école Svanseva, où il étudie avec le décorateur Léon Bakst, dont le travail a été présenté dans les Ballets russes de Sergei Diaghilev. Cette première expérience s'avérera également importante pour la suite de la carrière de Chagall. Malgré cette formation formelle et la popularité du réalisme en Russie à l'époque, Chagall établit déjà son propre style, qui met en avant une irréalité plus onirique et les personnes, les lieux et les images qui lui tiennent à cœur. Quelques exemples de cette période sont sa Fenêtre Vitebsk (1908) et Ma fiancée aux gants noirs (1909), qui représente Bella Rosenfeld, à qui il s'est récemment fiancé. La ruche Malgré sa romance avec Bella, en 1911, une allocation du député russe et mécène Maxim Binaver permet à Chagall de s'installer à Paris, en France. Après s'être brièvement installé dans le quartier de Montparnasse, Chagall s'installe plus loin, dans une colonie d'artistes connue sous le nom de La Ruche, où il commence à travailler aux côtés de peintres abstraits tels qu'Amedeo Modigliani et Fernand Léger, ainsi qu'avec le poète d'avant-garde Guillaume Apollinaire. Sous leur impulsion et sous l'influence du fauvisme et du cubisme, très populaires, Chagall éclaircit sa palette et éloigne de plus en plus son style de la réalité. I et le village (1911) et Hommage à Apollinaire (1912) font partie de ses premières œuvres parisiennes, largement considérées comme sa période la plus réussie et la plus représentative. Bien que son travail se démarque stylistiquement de ses contemporains cubistes, de 1912 à 1914, Chagall expose plusieurs tableaux au Salon annuel des Indépendants, où des œuvres de Juan Gris, Marcel Duchamp et Robert Delaunay font sensation dans le monde de l'art parisien. La popularité de Chagall commence à s'étendre au-delà de La Ruche et, en mai 1914, il se rend à Berlin pour participer à l'organisation de sa première exposition personnelle, à la Der Sturm Gallery. Chagall est resté dans la ville jusqu'à l'ouverture de l'exposition très applaudie en juin. Il retourne ensuite à Vitebsk, sans se douter des événements funestes à venir. Guerre, paix et révolution En août 1914, l'éclatement de la Première Guerre mondiale empêche Chagall de retourner à Paris. Le conflit n'a cependant guère freiné sa créativité, lui donnant simplement un accès direct aux scènes d'enfance si essentielles à son œuvre, comme en témoignent des tableaux tels que Jew in Green (1914) et Over Vitebsk (1914). Ses peintures de cette période présentent aussi parfois des images de l'impact de la guerre sur la région, comme dans Wounded Soldier (1914) et Marching (1915). Mais malgré les difficultés de la vie en temps de guerre, cette période s'avérera également joyeuse pour Chagall. En juillet 1915, il épouse Bella, qui donne naissance à une fille, IDA, l'année suivante. Leur apparition dans des œuvres telles que Birthday (1915), Bella and IDA by the Window (1917) et plusieurs de ses peintures "Lovers" donnent un aperçu de l'îlot de bonheur domestique qu'était celui de Chagall au milieu du chaos. Pour éviter le service militaire et rester avec sa nouvelle famille, Chagall accepte un poste de commis au ministère de l'économie de guerre à Saint-Pétersbourg. C'est là qu'il a commencé à travailler sur son autobiographie et qu'il s'est immergé dans la scène artistique locale, se liant d'amitié avec le romancier Boris Pasternak, entre autres. Il a également exposé ses œuvres dans la ville et a rapidement acquis une reconnaissance considérable. Cette notoriété s'avérera importante au lendemain de la révolution russe de 1917, lorsqu'il sera nommé commissaire aux beaux-arts à Vitebsk. Dans ses nouvelles fonctions, Chagall entreprend divers projets dans la région, dont la fondation, en 1919, de l'Académie des arts. Malgré ces efforts, les divergences entre ses collègues finissent par désillusionner Chagall. En 1920, il abandonne son poste et installe sa famille à Moscou, la capitale de la Russie après la révolution. À Moscou, Chagall est bientôt chargé de créer des décors et des costumes pour diverses productions du Théâtre yiddish d'État de Moscou, où il peindra également une série de peintures murales intitulées Introduction au théâtre juif. En 1921, Chagall trouve également du travail en tant qu'enseignant dans une école pour orphelins de guerre. En 1922, cependant, Chagall constate que son art n'a plus la cote et, à la recherche de nouveaux horizons, il quitte définitivement la Russie. Vol Après un bref séjour à Berlin, où il cherche en vain à récupérer les œuvres exposées à Der Sturm avant la guerre, Chagall installe sa famille à Paris en septembre 1923. Peu après leur arrivée, le marchand d'art et éditeur Ambroise Vollard lui commande une série d'eaux-fortes pour une nouvelle édition du roman de Nikolaï Gogol, Les âmes mortes, paru en 1842. Deux ans plus tard, Chagall commence à travailler sur une édition illustrée des Fables de Jean de la Fontaine et, en 1930, il crée des eaux-fortes pour une édition illustrée de l'Ancien Testament, pour laquelle il se rend en Palestine afin d'effectuer des recherches. Le travail de Chagall durant cette période lui a apporté un nouveau succès en tant qu'artiste et lui a permis de voyager à travers l'Europe dans les années 1930. Il a également publié son autobiographie, My Life (1931), et a fait l'objet d'une rétrospective à la Kunsthalle de Bâle, en Suisse, en 1933. Mais au moment où la popularité de Chagall s'étend, la menace du fascisme et du nazisme se fait également sentir. Identifiées lors du "nettoyage" culturel entrepris par les nazis en Allemagne, les œuvres de Chagall ont été retirées des musées de tout le pays. Plusieurs pièces ont été brûlées par la suite, et d'autres ont été présentées lors d'une exposition d'"art dégénéré" organisée à Munich en 1937. L'angoisse de Chagall face à ces événements troublants et à la persécution des Juifs en général transparaît dans son tableau de 1938, La Crucifixion blanche. Avec l'éclatement de la Seconde Guerre mondiale, Chagall et sa famille s'installent dans la région de la Loire avant de déménager plus au sud, à Marseille, à la suite de l'invasion de la France. Ils ont trouvé un refuge plus sûr lorsque, en 1941, le nom de Chagall a été ajouté par le directeur du Museum of Modern Art (MOMA) de New York à une liste d'artistes et d'intellectuels considérés comme les plus menacés par la campagne antijuive des nazis. Chagall et sa famille feraient partie des quelque 2 000 personnes qui ont reçu des visas et se sont échappées de cette manière. Ports hantés Arrivé à New York en juin 1941, Chagall découvre qu'il y est déjà un artiste reconnu et, malgré la barrière de la langue, s'intègre rapidement à la communauté des artistes européens en exil. L'année suivante, le chorégraphe Léonide Massine lui confie la conception des décors et des costumes du ballet Aleko, d'après "Les Gitans" d'Alexander Pouchkine et sur une musique de Pyotr Ilyich Tchaïkovski. Mais même lorsqu'il s'installe dans la sécurité de sa résidence temporaire, les pensées de Chagall sont souvent accaparées par le sort réservé aux Juifs d'Europe et la destruction de la Russie, comme l'indiquent des tableaux tels que La Crucifixion jaune (1943) et Le Jongleur (1943). Un coup plus personnel frappe Chagall en septembre 1944, lorsque sa bien-aimée Bella meurt d'une infection virale, laissant l'artiste incapable de faire son deuil. Sa tristesse face à la perte de sa femme hantera Chagall pendant des années, comme le montrent de manière poignante ses tableaux de 1945 Autour d'elle et Les bougies de mariage. En 1945, malgré sa douleur, Chagall a commencé à concevoir les décors et les costumes d'une production du ballet L'Oiseau de feu d'Igor Stravinsky, dont la première a eu lieu en 1949, jusqu'en 1965, et qui a été mis en scène à de nombreuses reprises depuis lors. Il s'est également lié avec une jeune artiste anglaise nommée Virginia McNeil, et en 1946, elle a donné naissance à leur fils, David. À cette époque, Chagall fait également l'objet d'expositions rétrospectives au MOMA et à l'Art Institute of Chicago. Retour Après sept ans d'exil, Chagall rentre en France en 1948 avec Virginia et David, ainsi que la fille de Virginia, Jean, issue d'un précédent mariage. Leur arrivée coïncide avec la publication de l'édition illustrée des Âmes mortes de Chagall, qui avait été interrompue par le début de la guerre. L'édition des Fables reprenant ses œuvres est publiée en 1952, et après que Chagall a achevé les gravures qu'il avait commencées en 1930, sa bible illustrée est publiée en 1956. En 1950, Chagall et sa famille s'installent à Saint-Paul-de-Vence, sur la Côte d'Azur. Virginia le quitte l'année suivante, mais en 1952, Chagall rencontre Valentina "Vava" Brodsky et l'épouse peu après. Valentina, qui est devenue la directrice de Chagall, est présente dans plusieurs de ses portraits ultérieurs. Après s'être établi comme peintre, Chagall commence à se diversifier, travaillant la sculpture et la céramique et maîtrisant l'art du vitrail. Une grande partie de ses travaux ultérieurs importants existe sous la forme de commandes à grande échelle dans le monde entier. Parmi les œuvres marquantes de cette période, on peut citer les vitraux de la synagogue du Hadassah Hebrew University Medical Center de Jérusalem (achevés en 1961), de la cathédrale Saint-Étienne de Metz (achevée en 1968), du bâtiment des Nations unies à New York (achevé en 1964) et de l'église Toussaint de Mayence, en Allemagne (achevée en 1978) ; le plafond de l'Opéra de Paris (achevé en 1964) ; et les peintures murales pour le Metropolitan Opera de New York (achevé en 1964). à New York (achevés en 1964) et de la All Saint's Church à Mayence, en Allemagne (achevés en 1978) ; le plafond de l'Opéra de Paris (achevé en 1964) ; et des peintures murales pour le Metropolitan Opera de New York (achevées en 1964), pour lequel il a également conçu les décors et les costumes d'une production de La Flûte enchantée de Wolfgang Amadeus Mozart, en 1967. En 1977, Chagall a reçu la Grande Médaille de la Légion d'honneur, la plus haute distinction française. La même année, il est devenu l'un des rares artistes de l'histoire à bénéficier d'une rétrospective au Louvre. Il meurt le 28 mars 1985 à Saint-Paul-de-Vence à l'âge de 97 ans, laissant derrière lui une vaste collection d'œuvres ainsi qu'un riche héritage en tant qu'artiste juif emblématique et pionnier du modernisme.

Créateur:

Marc Chagall (1887 - 1985, Français)

Année de création:

1956

Dimensions:

Hauteur : 35,5 cm (13,98 po)Largeur : 26 cm (10,24 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Moderne

Période:

1950-1959

État:

Adresse de la galerie:

Collonge Bellerive, Geneve, CH

Matériaux

Lithographie