Marc Chagall
Marc Chagall - Le cheval vert - Lithographie originale
1973

Name: Marc Chagall - Le cheval vert - Lithographie originale
Brand: Marc Chagall
Rating: 4.9 (60 reviews)

Prix :1 357,54 $US

1 654,17 $USPrix courant

À propos de cet article

Marc Chagall Lithographie originale Titre : Le cheval vert 1973 Dimensions : 33 x 50 cm Référence : Cette lithographie a été créée pour le portfolio "Chagall Monumental" édité en 1973. Etat : Excellent Marc Chagall (né en 1887) Marc Chagall est né en Biélorussie en 1887 et s'est intéressé très tôt à l'art. Après avoir étudié la peinture, il quitte la Russie en 1907 pour Paris, où il vit dans une colonie d'artistes dans la banlieue de la ville. Fusionnant son imagerie personnelle et onirique avec des allusions au fauvisme et au cubisme populaires en France à l'époque, Chagall a créé ses œuvres les plus durables - y compris Moi et le village (1911) - dont certaines seront présentées dans les expositions du Salon des Indépendants. Après être retourné à Vitebsk pour une visite en 1914, le déclenchement de la Première Guerre mondiale a piégé Chagall en Russie. Il est rentré en France en 1923, mais a été contraint de fuir le pays et la persécution nazie pendant la Seconde Guerre mondiale. Trouvant asile aux États-Unis, Chagall se lance dans la conception de décors et de costumes avant de retourner en France en 1948. Dans les dernières années de sa vie, il a expérimenté de nouvelles formes d'art et a été chargé de produire de nombreuses œuvres de grande envergure. Chagall est mort à St-Paul-de-Vence en 1985. Le Village Marc Chagall est né dans une petite communauté hassidique de la banlieue de Vitebsk, en Biélorussie, le 7 juillet 1887. Son père était poissonnier et sa mère tenait une petite boutique de produits divers dans le village. Enfant, Chagall a fréquenté l'école élémentaire juive, où il a étudié l'hébreu et la Bible, avant de fréquenter plus tard l'école publique russe. C'est à cette époque qu'il commence à apprendre les bases du dessin, mais surtout qu'il absorbe le monde qui l'entoure, emmagasinant les images et les thèmes qui seront largement présents dans la plupart de ses œuvres ultérieures. À l'âge de 19 ans, Chagall s'inscrit dans une école d'art privée, entièrement juive, et commence sa formation en peinture, étudiant brièvement avec le portraitiste Yehuda Pen. Cependant, il quitte l'école après quelques mois et s'installe à Saint-Pétersbourg en 1907 pour étudier à la Société impériale pour la protection des beaux-arts. L'année suivante, il s'inscrit à l'école Svanseva, où il étudie avec le décorateur Léon Bakst, dont le travail avait été présenté dans les Ballets Russes de Sergei Diaghilev. Cette expérience précoce s'est avérée importante pour la carrière ultérieure de Chagall. Malgré cette instruction formelle et la popularité du réalisme en Russie à l'époque, Chagall était déjà en train d'établir son propre style personnel, qui mettait en scène une irréalité plus onirique et les personnes, les lieux et les images qui lui tenaient à cœur. Parmi les exemples de cette période, citons sa Fenêtre de Vitebsk (1908) et Ma fiancée aux gants noirs (1909), qui met en scène Bella Rosenfeld, à laquelle il vient de se fiancer. La Ruche Malgré sa romance avec Bella, en 1911, une allocation du député russe et mécène Maxim Binaver permet à Chagall de s'installer à Paris, en France. Après s'être brièvement installé dans le quartier de Montparnasse, Chagall s'est déplacé plus loin, dans une colonie d'artistes appelée La Ruche, où il a commencé à travailler aux côtés de peintres abstraits tels qu'Amedeo Modigliani et Fernand Léger, ainsi que du poète d'avant-garde Guillaume Apollinaire. À leur demande, et sous l'influence du fauvisme et du cubisme, qui connaissent une grande popularité, Chagall allège sa palette et éloigne de plus en plus son style de la réalité. Moi et le village (1911) et Hommage à Apollinaire (1912) font partie de ses premières œuvres parisiennes, largement considérées comme sa période la plus réussie et la plus représentative. Bien que son travail soit stylistiquement différent de celui de ses contemporains cubistes, de 1912 à 1914, Chagall a exposé plusieurs tableaux au Salon annuel des Indépendants, où les œuvres de Juan Gris, Marcel Duchamp et Robert Delaunay faisaient sensation dans le monde de l'art parisien. La popularité de Chagall commence à s'étendre au-delà de La Ruche et, en mai 1914, il se rend à Berlin pour participer à l'organisation de sa première exposition personnelle, à la galerie Der Sturm. Chagall est resté dans la ville jusqu'à l'ouverture de l'exposition, très acclamée, en juin. Il est ensuite retourné à Vitebsk, ignorant tout des événements funestes à venir. Guerre, paix et révolution En août 1914, le déclenchement de la Première Guerre mondiale a empêché Chagall de retourner à Paris. Le conflit n'a cependant guère freiné le flux de sa production créative, lui donnant simplement un accès direct aux scènes d'enfance si essentielles à son œuvre, comme en témoignent des tableaux tels que Juif en vert (1914) et Au-dessus de Vitebsk (1914). Ses tableaux de cette période contiennent aussi parfois des images de l'impact de la guerre sur la région, comme dans Soldat blessé (1914) et Marche (1915). Mais malgré les difficultés de la vie en temps de guerre, cette période s'est avérée être une période joyeuse pour Chagall. En juillet 1915, il épouse Bella, qui donne naissance à une fille, Ida, l'année suivante. Leur apparition dans des œuvres telles que Birthday (1915), Bella and Ida by the Window (1917) et plusieurs de ses tableaux "Lovers" donne un aperçu de l'îlot de bonheur domestique qui était celui de Chagall au milieu du chaos. Pour éviter le service militaire et rester avec sa nouvelle famille, Chagall a pris un poste de commis au ministère de l'économie de guerre à Saint-Pétersbourg. C'est là qu'il commence à rédiger son autobiographie et s'immerge dans la scène artistique locale, se liant d'amitié avec le romancier Boris Pasternak, entre autres. Il a également exposé ses œuvres dans la ville et a rapidement acquis une reconnaissance considérable. Cette notoriété se révélera importante au lendemain de la révolution russe de 1917, lorsqu'il sera nommé commissaire aux beaux-arts à Vitebsk. Dans ses nouvelles fonctions, Chagall entreprend divers projets dans la région, notamment la fondation de l'Académie des arts en 1919. Malgré ces efforts, les divergences entre ses collègues ont fini par désillusionner Chagall. En 1920, il renonce à son poste et installe sa famille à Moscou, la capitale de la Russie post-révolution. À Moscou, Chagall est bientôt chargé de créer des décors et des costumes pour diverses productions du Théâtre d'État yiddish de Moscou, où il peindra également une série de peintures murales intitulées Introduction au théâtre juif. En 1921, Chagall a également trouvé du travail comme enseignant dans une école pour orphelins de guerre. En 1922, cependant, Chagall constate que son art est tombé en disgrâce et, à la recherche de nouveaux horizons, il quitte définitivement la Russie. Vol Après un bref séjour à Berlin, où il cherche en vain à récupérer les œuvres exposées au Der Sturm avant la guerre, Chagall installe sa famille à Paris en septembre 1923. Peu après leur arrivée, il a été chargé par le marchand d'art et éditeur Ambroise Vollard de réaliser une série de gravures pour une nouvelle édition du roman Âmes mortes de Nikolaï Gogol (1842). Deux ans plus tard, Chagall a commencé à travailler sur une édition illustrée des Fables de Jean de la Fontaine, et en 1930, il a créé des gravures pour une édition illustrée de l'Ancien Testament, pour laquelle il s'est rendu en Palestine pour effectuer des recherches. Le travail de Chagall durant cette période lui a apporté un nouveau succès en tant qu'artiste et lui a permis de voyager à travers l'Europe dans les années 1930. Il publie également son autobiographie, Ma vie (1931), et reçoit en 1933 une rétrospective à la Kunsthalle de Bâle, en Suisse. Mais au moment où la popularité de Chagall s'étend, la menace du fascisme et du nazisme se fait également sentir. Repérées lors de la "purification" culturelle entreprise par les nazis en Allemagne, les œuvres de Chagall ont été retirées des musées du pays. Plusieurs pièces ont été brûlées par la suite, et d'autres ont été présentées dans une exposition d'"art dégénéré" organisée à Munich en 1937. L'angoisse de Chagall face à ces événements troublants et à la persécution des Juifs en général est visible dans son tableau de 1938, Crucifixion blanche. Avec l'éclatement de la Seconde Guerre mondiale, Chagall et sa famille s'installent dans la région de la Loire avant de déménager plus au sud, à Marseille, après l'invasion de la France. Ils ont trouvé un refuge plus sûr lorsque, en 1941, le nom de Chagall a été ajouté par le directeur du Museum of Modern Art (MOMA) de New York à une liste d'artistes et d'intellectuels jugés les plus menacés par la campagne anti-juive des nazis. Chagall et sa famille feraient partie des plus de 2 000 personnes qui ont reçu des visas et se sont échappées de cette manière. Ports hantés Arrivé à New York en juin 1941, Chagall découvre qu'il y est déjà un artiste connu et, malgré la barrière de la langue, il fait rapidement partie de la communauté des artistes européens en exil. L'année suivante, il est chargé par la chorégraphe Léonide Massine de concevoir les décors et les costumes du ballet Aleko, basé sur "Les Gitans" d'Alexandre Pouchkine et mis en musique par Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Mais même lorsqu'il s'installe dans la sécurité de sa maison temporaire, les pensées de Chagall sont souvent accaparées par le sort réservé aux Juifs d'Europe et la destruction de la Russie, comme le montrent des tableaux tels que La Crucifixion jaune (1943) et Le Jongleur (1943). Un coup plus personnel a frappé Chagall en septembre 1944, lorsque sa bien-aimée Bella est morte d'une infection virale, laissant l'artiste handicapé par le chagrin. La tristesse qu'il éprouve à la perte de sa femme le hantera pendant des années, comme en témoignent les tableaux Around Her et The Wedding Candles, peints en 1945. Travaillant à travers sa douleur, Chagall a commencé en 1945 à concevoir les décors et les costumes d'une production du ballet L'Oiseau de feu d'Igor Stravinsky, qui a été créé en 1949, s'est poursuivi jusqu'en 1965 et a été mis en scène de nombreuses fois depuis. Il s'est également lié avec une jeune artiste anglaise, Virginia McNeil, qui a donné naissance à leur fils, David, en 1946. À cette époque, Chagall fait également l'objet d'expositions rétrospectives au MOMA et à l'Art Institute of Chicago. Retourner à Après sept ans d'exil, Chagall rentre en France en 1948 avec Virginia et David, ainsi que la fille de Virginia, Jean, issue d'un précédent mariage. Leur arrivée coïncide avec la publication de l'édition illustrée des Âmes mortes de Chagall, qui avait été interrompue par le début de la guerre. L'édition des Fables présentant ses œuvres a été publiée en 1952, et après que Chagall ait achevé les gravures qu'il avait commencées en 1930, sa bible illustrée a été publiée en 1956. En 1950, Chagall et sa famille déménagent dans le sud, à Saint-Paul-de-Vence, sur la Côte d'Azur. Virginia le quitte l'année suivante, mais en 1952, Chagall rencontre Valentina "Vava" Brodsky et l'épouse peu après. Valentina, qui est devenue l'imprésario de Chagall, figure dans plusieurs de ses portraits ultérieurs. S'installant dans la vie en tant que peintre établi, Chagall a commencé à se diversifier, travaillant la sculpture et la céramique et maîtrisant l'art du vitrail. La plupart de ses travaux ultérieurs importants existent sous la forme de commandes à grande échelle dans le monde entier. Parmi les faits marquants de cette période, on peut citer ses vitraux pour la synagogue du centre médical de l'université hébraïque Hadassah à Jérusalem (achevé en 1961), la cathédrale Saint-Étienne de Metz (achevé en 1968), le bâtiment de l'ONU à New York (achevé en 1964) et l'église All Saint à Mayence, en Allemagne (achevé en 1978), le plafond de l'Opéra de Paris (achevé en 1964) et des peintures murales pour le Metropolitan Opera de New York (achevé en 1964). à New York (achevé en 1964) et l'église All Saint's à Mayence, en Allemagne (achevé en 1978) ; le plafond de l'Opéra de Paris (achevé en 1964) ; et des peintures murales pour le Metropolitan Opera de New York (achevé en 1964), pour lequel il a également conçu les décors et les costumes d'une production de La Flûte enchantée de Wolfgang Amadeus Mozart en 1967. En 1977, Chagall a reçu la Grande Médaille de la Légion d'honneur, la plus haute distinction française. La même année, il est devenu l'un des rares artistes de l'histoire à bénéficier d'une exposition rétrospective au Louvre. Il est mort le 28 mars 1985 à Saint-Paul-de-Vence à l'âge de 97 ans, laissant derrière lui une vaste collection d'œuvres ainsi qu'un riche héritage en tant qu'artiste juif emblématique et pionnier du modernisme.

Créateur:
Marc Chagall (1887 - 1985, Français)
Année de création:
1973
Dimensions:
Hauteur : 33 cm (13 po)Largeur : 50 cm (19,69 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Surréalisme
Période:
1970-1979
État:
Adresse de la galerie:
Collonge Bellerive, Geneve, CH
Numéro de référence:
1stDibs : LU16121577503

319 $US Prix de vente

40 % de remise

H 18,9 po l 13,78 po P 0,04 po

Beati Pauperes...Beati Mites...Beati - Lithographie - 1964

Par Salvador Dalí

Beati pauperes...beati mites...beati est une œuvre d'art réalisée en 1964. Elle fait partie de la Biblia Sacra vulgatæ editionis publiée par Rizzoli-Mediolani entre 1967 et 1969. L...

Catégorie