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Marino MariniMarino Marini Gravure moderniste italienne du théâtre Il Teatro signée et numérotée à la main1970
1970
À propos de cet article
Édition de luxe en chiffres romains de 20 exemplaires. Signé à la main Il Teatro d'Imagines. Cheval et cavalier.
Il a fréquenté l'Accademia di Belle Arti à Florence en 1917. Bien qu'il n'ait jamais abandonné la peinture, Marini se consacre principalement à la sculpture à partir de 1922 environ. À partir de cette époque, son travail est influencé par l'art étrusque et la sculpture d'Arturo Martini. En 1929, Marini succède à Martini comme professeur à la Scuola d'Arte di Villa Reale à Monza, près de Milan, poste qu'il conserve jusqu'en 1940.
Pendant cette période, Marini se rend fréquemment à Paris, où il fréquente Massimo Campigli, Giorgio de Chirico, Alberto Magnelli et Filippo Tibertelli de Pisis. En 1936, il s'installe à Tenero-Locarno, dans le canton du Tessin, en Suisse. Au cours des années suivantes, l'artiste se rend souvent à Zurich et à Bâle, où il devient l'ami d'Alberto Giacometti, de Germaine Richier et de Fritz Wotruba. En 1936, il reçoit le prix de la Quadriennale de Rome. En 1938, il a épousé Mercedes Pedrazzini. Il a accepté un poste de professeur de sculpture à l'Accademia di Belle Arti di Brera, à Milan, en 1940.
En 1943, il s'exile en Suisse et expose à Bâle, Berne et Zurich. En 1946, l'artiste s'installe définitivement à Milan.
Il est enterré au Cimitero Comunale de Pistoia, Toscane, Italie.
Il a participé à l'exposition "Twentieth-Century Italian Art" au Museum of Modern Art de New York en 1944. Curt Valentin a commencé à exposer les œuvres de Marini à sa Buchholz Gallery à New York en 1950. À cette occasion, le sculpteur a visité la ville et a rencontré Jean Arp, Max Beckmann, Alexander Calder, Lyonel Feininger et Jacques Lipchitz. De retour en Europe, il s'arrête à Londres, où la Hanover Gallery a organisé une exposition personnelle de ses œuvres, et y rencontre Henry Moore. En 1951, une exposition Marini quitte la Kestner-Gesellschaft de Hanovre pour se rendre au Kunstverein de Hambourg et à la Haus der Kunst de Munich. Il a reçu le grand prix de sculpture de la Biennale de Venise en 1952 et le prix Feltrinelli de l'Accademia dei Lincei de Rome en 1954. L'une de ses sculptures monumentales a été installée à La Haye en 1959.
Des rétrospectives de l'œuvre de Marini ont eu lieu au Kunsthaus de Zurich en 1962 et au Palazzo Venezia de Rome en 1966. Ses peintures ont été exposées pour la première fois à la Toninelli Arte Moderna de Milan en 1963-64. En 1973, une installation permanente de ses œuvres a été inaugurée à la Galleria d'Arte Moderna de Milan et, en 1978, une exposition Marini a été présentée au Musée national d'art moderne de Tokyo.
Un musée est consacré à son œuvre à Florence (dans l'ancienne église de San Pancrazio). Ses œuvres se trouvent également dans des musées tels que la Gallery of Modern Art à Milan, la Tate Collection, The Angel of the City à la Peggy Guggenheim Collection, Venise, le Norton Simon Museum, Museum de Fundatie ] et le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington, D.C.
- Créateur:Marino Marini (1901-1980, Italien)
- Année de création:1970
- Dimensions:Hauteur : 67,31 cm (26,5 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:la taille est celle de la feuille.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38212816012
Marino Marini
Marino Marini est né en Italie en 1901. Des rétrospectives de l'œuvre de Marini ont eu lieu au Kunsthaus de Zurich en 1962 et au Palazzo Venezia de Rome en 1966. Ses peintures ont été exposées pour la première fois à la Toninelli Arte Moderna de Milan en 1963-64. En 1973, une installation permanente de ses œuvres a été inaugurée à la Galleria d'Arte Moderna de Milan et, en 1978, une exposition Marini a été présentée au Musée national d'art moderne de Tokyo. Marini est mort à Viareggio. Un musée lui est consacré à Florence (dans l'ancienne église de San Pancrazio) ; ses œuvres se trouvent également dans des musées en Italie et dans le monde entier, tels que la Civica Galleria d'Arte Moderna à Milan et le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington, D.C. Les œuvres de Marini sont authentifiées par les experts de la Fondation Marino Marini à Pistoia, en Italie.
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Tout afficherGravure de fleurs zen minimaliste et moderniste américaine d'Ed Baynard, imprimé Pop Art
Par Ed Baynard
ED BAYNARD (Américain, 1940-2016)
Fleurs, Fleurs dans un vase, Gravure.
1979/1980,
Signé à la main, daté à droite,
Numéroté à la main à partir d'une petite édition 12/24,
Dimensions : 23 par 19 pouces. Encadré 25 par 21 in
Né à Washington, D.C. en 1940. Élevé à Washington, D.C. et fraîchement diplômé du lycée, il s'envole pour l'Europe et vit de temps en temps à Paris et à Londres. Pendant cette période, il a conçu des costumes pour Jimi Hendrix, a travaillé comme graphiste pour les Beatles ainsi que pour Elizabeth Taylor et Richard Burton. De retour à New York, il se consacre à l'art après le succès surprise de sa première exposition en 1971 à la Willard Gallery de New York. Les images d'Ed sont d'une simplicité et d'une grâce zen dans un style graphique plat qui rappelle les estampes japonaises Ukiyo-e. Ses aquarelles sont lumineuses, comme le reste de ses représentations, quel que soit le support. Les gravures sur bois et les lithographies de style ukiyo-e, d'inspiration japonaise, qu'il a créées chez Tyler Graphics en 1980, contiennent une sensibilité de "monde flottant" du XXe siècle. Le souhait d'Ed était d'apporter l'harmonie, la couleur et une tranquillité méditative à cette planète chaotique. Il l'a fait d'une manière douce et puissante, toujours en exprimant sa profonde gratitude pour l'amour et la beauté, l'amitié et les préoccupations qui lui étaient les plus chères. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1971 à la légendaire Willard Gallery de New York, sur la recommandation d'Agnes Martin. Baynard a ensuite exposé dans des galeries telles que la Betty Parsons Gallery, New York (1973) ; la Marian Goodman Gallery, New York (1977) ; la John Berggruen Gallery, San Francisco (1980) ; et la Barbara...
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