Projet de loi, Composition, XXe Siècle (après)
1938

À propos de cet article

Linogravure sur papier vélin. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait du volume, XXe Siècle, vol. n°4, 1938. Publié et imprimé sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris, par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris. Extrait de l'article universitaire, "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" par Valerie Holman, publié dans PRINT QUARTERLY, XXXIII, 2016, 2. Jusqu'à récemment, très peu d'écrits ont été consacrés à l'auteur et éditeur d'art italien Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), Pourtant, pendant 50 ans, il a chroniqué la vie et l'œuvre d'artistes contemporains, produit des monographies d'une qualité exceptionnelle et diffusé des estampes originales de peintres et de sculpteurs modernes par le biais de son périodique le plus connu, XXe Siècle. Bien que relativement peu connu au Royaume-Uni, San Lazzaro fait partie de la demi-douzaine de grands éditeurs d'art du milieu du XXe siècle qui, avec son modèle Ambroise Vollard (1866-1939) et ceux de sa génération, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) et Albert Skira (1904-73), ont choisi de s'installer à Paris, qu'ils ont considéré tout au long de leur vie comme le centre du monde de l'art.....XXe Siècle, un périodique illustré, a été lancé en 1938 et imprimé à environ 2 000 exemplaires, chaque numéro contenant à la fois des photographies et des reproductions en quadrichromie d'un large éventail d'images visuelles allant des chefs-d'œuvre de la peinture occidentale aux estampes populaires d'Extrême-Orient. Son grand format, son design vivant et l'intégration étroite du texte et de l'image ont immédiatement frappé, mais sa caractéristique la plus innovante, introduite à la suggestion de Hans Arp (1886-1966), était l'inclusion d'estampes originales d'artistes contemporains dans chaque numéro. Avec un attrait évident pour les collectionneurs, XXe Siècle a également été conçu pour faire découvrir la peinture et la sculpture contemporaines à un public plus large et international, grâce à des reproductions en couleur de bonne qualité et à l'immédiateté des estampes originales. D'un prix comparable à celui des Cahiers d'Art, les premiers numéros de XXe Siècle ont été rapidement épuisés. Bien que les préférences esthétiques de San Lazzaro tendent vers l'abstraction lyrique, il précise que XXe Siècle est non partisan [la publication a cessé pendant la Seconde Guerre mondiale]....en 1951, San Lazzaro relance XXe Siècle avec des numéros thématiques basés sur les matériaux ou centrés sur un sujet d'actualité dans les arts visuels, en particulier en Europe : les concepts d'espace, de matière, de monochromie, de marquage et de signe. En effet, alors que San Laz-zaro s'était initialement concentré sur les peintres et sculpteurs parisiens, son objectif était de créer un réseau international, de faire connaître le travail des artistes français en Italie et des artistes italiens en France, et d'étendre ensuite cet axe bilatéral au monde anglophone. Les artistes représentés dans le numéro I+I par une estampe originale étaient tous connus en tant que sculpteurs : Arp, HENRY, Henry Moore (1898-186) et Marino Marini, San Lazzaro ne cherchait pas seulement à montrer aux lecteurs l'éventail complet de l'œuvre d'un artiste, mais aussi à encourager la production d'estampes, une stimulation très appréciée, par exemple, par Magnelli..... Souffrant d'une santé défaillante, San Lazzaro perd en 1968 le contrôle global de XXe Siècle au profit de Léon Amiel, un imprimeur-éditeur qui avait apporté son soutien financier et aidé à la distribution en Amérique." Les numéros thématiques ont cessé et ont été remplacés par un "panorama" de l'année, mais San Lazzaro est toujours actif en tant qu'éditeur de livres et d'albums d'estampes....Peu de temps après sa mort, San Lazzaro lui-même a fait l'objet de deux expositions : Omaggio a XXe Siècle" à Milan en décembre 1974, centrée sur les œuvres graphiques des artistes les plus proches de lui à la fin de sa vie, tandis que "San Laz-zaro et ses Amis" au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1975 présentait les œuvres de tous ceux dont il avait promu le travail pendant plus de 50 ans : Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore et Poliakoff. L'un de ses plus proches collaborateurs a vu dans cette exposition un portrait indirect de San Lazzaro, un homme complexe dont la modestie et la réserve masquaient sa volonté inébranlable d'étendre l'appréciation internationale de l'art contemporain et de rapprocher le public de sa création par le biais de l'imprimé. MAX BILL (1908-1994) était un architecte, artiste, peintre, créateur de caractères, designer industriel et graphiste suisse. Billing est largement considéré comme l'influence la plus décisive sur le design graphique suisse à partir des années 1950 avec ses écrits théoriques et son travail progressif. Son lien avec l'époque du Mouvement moderne lui confère une autorité particulière. En tant que designer industriel, son travail se caractérise par une clarté de conception et des proportions précises. Les élégantes horloges et montres conçues pour Junghans, un client de longue date, en sont un exemple. Parmi les designs de produits les plus remarquables de Bill figure le "Ulmer Hocker" de 1954, un tabouret qui peut également servir d'élément d'étagère, de pupitre de conférencier, de tablette ou de table d'appoint. Bien que le tabouret soit une création de Bill et du designer de l'école d'Ulm Hans Calle, il est souvent appelé "Bill Hocker" parce que la première esquisse sur une serviette de cocktail était l'œuvre de Bill. En tant que designer et artiste, Bill a cherché à créer des formes qui représentent visuellement la nouvelle physique du début du 20e siècle. Il a cherché à créer des objets pour que la nouvelle science de la forme puisse être comprise par les sens : c'est-à-dire comme un art concret. Billing n'est donc pas un rationaliste - comme on le pense généralement - mais plutôt un phénoménologue. Celui qui comprend l'incarnation comme l'expression ultime d'un art concret. En ce sens, il ne prolonge pas tant qu'il ne réinterprète la théorie du Bauhaus. Or, curieusement, les interprètes critiques de Billing n'ont pas vraiment saisi cette question fondamentale. Il a réalisé des peintures géométriques dépouillées et des sculptures sphériques, dont certaines s'inspirent du ruban de Möbius, en pierre, en bois, en métal et en plâtre. Il a notamment réalisé un immeuble de bureaux en Allemagne, un studio de radio à Zurich et un pont dans l'est de la Suisse. En 1944, Billing devient professeur à la Kunstgewerbeschule de Zurich. En 1953, il fonde avec Inge Aicher-Scholl et Otl Aicher l'École de design d'Ulm (Hochschule für Gestaltung - HfG Ulm) à Ulm, en Allemagne, une école de design initialement créée dans la tradition du Bauhaus et qui a ensuite développé une nouvelle approche de l'enseignement du design intégrant l'art et la science. L'école s'est distinguée par l'inclusion de la sémiotique comme domaine d'étude. L'école a fermé ses portes en 1968. Parmi les professeurs et les étudiants figuraient Tomás Maldonado, Otl Aicher, Josef Albers, Johannes Itten, John Lottes, Walter Zeischegg et Peter Seitz. Billing a été professeur à la Hochschule für bildende Künste Hamburg et titulaire de la chaire de Design/One de 1967 à 1974. En 1973, il est devenu membre associé de l'Académie royale flamande des sciences, de la littérature et des beaux-arts à Bruxelles. En 1976, il est devenu membre de l'Académie des arts de Berlin. En plus de son enseignement, Billing a beaucoup écrit et donné des conférences sur l'art, l'architecture et le design, participant à des symposiums et à des conférences sur le design dans le monde entier. Il a notamment écrit des ouvrages sur Le Corbusier, Kandinsky, Ludwig Mies van der Rohe et la théorie artistique. Il évolue dans le milieu de Picasso, Miro et Matisse.

Année de création:

1938

Dimensions:

Hauteur : 33,98 cm (13,375 po)Largeur : 24,13 cm (9,5 po)

Support:

Linogravure

Mouvement et style:

Surréalisme

Après:

Max Bill (1908 - 1994, Suisse)

Période:

1930-1939