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Meschac GabaMeschac Gaba - Photographie à jet d'encre pigmentaire - Art conceptuel africain Dollar Bill2004-2005
2004-2005
2 631,45 €
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À propos de cet article
Meschac Gaba (Bénin, 1961- )
Artistics avec l'inspiration américaine : 4 World Financial Center, 2004, Meschac Gaba, impression à jet d'encre pigmentée,
Signé à la main, daté et portant l'inscription "15 des 30 Artiste d'inspiration Americaine" au verso.
Dimensions : environ 17 1/2 x 42 1/2 po (feuille), 19 x 44 po (cadre)
Meshac Gaba intervient sur un billet de banque américain dans Artist with American Inspiration : 4 World Financial Center, en remplaçant notre aigle majestueux par son portrait souriant. L'une des sculptures de Gaba apparaît également sur la gauche.
Meschac Gaba (né en 1961) est un artiste conceptuel béninois basé à Rotterdam et à Cotonou. Ses installations d'objets quotidiens juxtaposent avec fantaisie les identités culturelles africaines et occidentales et le commerce. Il est surtout connu pour The Museum of Contemporary African Art 1997-2002, une installation autobiographique de 12 pièces acquise et exposée par la Tate Modern en 2013. Il a également exposé au Studio Museum de Harlem et à la Biennale de Venise en 2003.
Meshac Gaba est né à Cotonou, au Bénin, en 1961. Il s'était éloigné de sa formation de peintre jusqu'à ce qu'un sac d'argent déclassé découpé en confettis l'amène à réaliser des peintures avec ce matériau. 1981-1985 Il a été étudiant à l'atelier d'artiste de Zossou Gratien, à Cotonou, au Bénin.
Gaba s'est fait connaître par ses installations d'objets quotidiens qui juxtaposent de manière fantaisiste les identités culturelles et commerciales africaines et occidentales.
En 1996, il a effectué une résidence de deux ans à la Rijksakademie d'Amsterdam. En l'absence d'opportunités d'exposer ses œuvres dans la ville, il a entrepris, au cours des cinq années suivantes, de créer son propre musée. Cette pièce est devenue son œuvre phare, The Museum of Contemporary African Art 1997-2002, qui consiste en 12 salles (certaines basées sur la fonction du musée et d'autres personnelles) remplies d'objets fabriqués par Gaba. Tout au long de l'exposition, une veine de récit confessionnel sur les travaux artistiques de l'artiste entre l'Afrique et l'Europe. La chambre de mariage, qu'il a réalisée alors qu'il était amoureux, contient des souvenirs en tant qu'objets de musée du mariage d'Alexandra avec la conservatrice néerlandaise Alexandra van Dongen en 2000 au Stedelijk Museum d'Amsterdam. La salle de la bibliothèque contient des livres d'art et raconte l'enfance d'A. La salle de jeux présente des tables de puzzle coulissantes qui forment des drapeaux nationaux africains. Il dispose d'une boutique de souvenirs et d'un café. Le musée exposé comportait des canapés pour lire, un piano pour jouer et des objets reflétant le caractère polyculturel de l'Afrique, notamment de l'argent ghanéen avec le visage de Pablo Picasso, une banque suisse imitant un marché de rue africain et des cuisses de poulet en céramique dorée.
Le musée a fait l'objet de nombreuses expositions. L'œuvre a été exposée pour la première fois en partie en 2002 à la Documenta 11. Can a reçu un espace à Rotterdam dans lequel il pouvait vivre et stocker l'œuvre. Lorsque son fils a demandé une maison plus normale, Gaba a vendu et donné la plupart de ses œuvres à la Tate Modern, à l'exception de sa bibliothèque, qu'il a rendue à sa ville natale. Vers 2013, Gaba vivait la moitié de l'année dans sa ville natale de Cotonou et l'autre moitié à Rotterdam avec sa femme et son fils. La Tate Modern a exposé l'œuvre dans son ensemble en 2014 dans le cadre de son programme de deux ans d'expositions centrées sur l'Afrique. La salle des mariages a enchanté le critique d'art britannique Jonathan Jones, qui a qualifié le musée d'autobiographique, de romanesque, de protestation montrant "la force de l'art africain moderne". Par exemple, la salle Art et Religion présentait des sculptures cérémonielles africaines "classiques" à côté d'objets bouddhistes et chrétiens kitsch, comme pour regrouper les types en tant que mauvaises représentations de leurs cultures respectives. Gaba considérait que ce travail corrigeait les lacunes de l'éducation artistique en Afrique et de la représentation de l'art africain en dehors du continent.
Entre l'achèvement du musée et son exposition à la TATE, Gaba a présenté à la Biennale de Venise 2003 et a tenu sa première exposition solo aux États-Unis au Studio Museum in Harlem, "Tresses", une série de modèles architecturaux de la ville de New York et des points de repère du Bénin fabriqués à partir d'extensions de cheveux artificiels tressés. L'accessoire, popularisé par les stars de la pop afro-américaine et inspiré de la culture ouest-africaine, a été rapatrié en Afrique. Gaba a travaillé avec une tresseuse de cheveux béninoise pour réaliser les sculptures à partir de ses photographies. Holland Cotter a écrit dans le New York Times que les œuvres étaient "délicieuses" et reconnaissables sans devenir des caricatures.
Gaba a tenu sa première exposition solo en galerie, " Exchange Market ", à New York en 2014. Au rez-de-chaussée, 10 sculptures de tables en bois non verni, chacune dotée d'un porte-parapluie en fil de fer, auquel sont suspendus des billets de banque africains. Chaque table était associée à un type de marchandise : coton, cacao, diamants. Le long des murs sont accrochées des œuvres en forme de banque, faites de bois, de plexiglas et d'argent déclassé. À l'étage, rappelant la salle de jeux du musée de ROOMS, se trouvaient quatre baby-foot et de petites sculptures souvenirs telles que des battes de cricket peintes à la main et un billard miniature.
Artsy a sélectionné le travail de Gaba comme l'un des points forts de la foire d'art londonienne 1:54 de 2014.
Expositions sélectionnées
"The Exchange Galleries", Tanya Bonakdar Gallery, New York City,
"Musée d'art africain contemporain", Tate Modern,
"Tresses", Studio Museum in Harlem
2023 Imaginary Friends, Fondation Joan Miro, Barcelone, Espagne (Paola Pivi, Kasper Bosmans, Polly Apfelbaum, Meschac Gaba, Afra Eisma, Pipilotti Rist et Martin Creed)
2019 Leaving the Echo Chamber, Making New Time, 14e biennale de Sharjah,
How the light gets in : migration in contemporary art, Herbert F. Johnson Museum of Art (Radcliffe Bailey, Dawoud Bey, Enrique Chagoya, Meschac Gaba, Mona Hatoum,Zoe Leonard, Glenn Ligon, Catherine Opie, Yinka Shonibare, et Ai Weiwei plus d'autres)
Le Studio Museum de Harlem : Black Refractions : Highlights from The Studio (Derrick Adams, Njideka Akunyili Crosby, Benny Andrews, Romare Bearden, Mark Bradford, Beauford Delaney, Thornton Dial, Sam Gilliam, Lyle Ashton Harris, Loïs Mailou Jones,Kerry James Marshall, Chris Ofili, Faith Ringgold, Betye Saar, Lorna Simpson, Carrie Mae Weems, et Kehinde Wiley etc.)
Musée de Harlem, Institut des arts de Kalamazoo, MI,
Musée d'art africain contemporain (sélections), Œuvres
Tate Switch House, Londres
La chaleur d'autres soleils, The Phillips Collection,
La Collection Art Harry David, qui se concentre sur les artistes s'engageant dans des voix culturelles, politiques et historiques qui reflètent le continent africain. La Collection comprend des œuvres de l'artiste béninois Meschac Gaba, de l'artiste kényan Wangechi Mutu, de l'artiste sud-africain/malawien Billie Zangewa, du Nigérian Taiye Idahor, des Afro-américains Hanks & Wells Thomas, Mickalene Thomas et Rashid Johnson, ainsi que des artistes britanniques Chris Ofili et Lynette Yiadom-Boakye.
Fondation Fernet Branca, Saint-Louis, France
Enchanted Bodies / Fetish for Freedom, organisée par Bernardo Mosqueira,
Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo,
L'heure rouge, 13e édition de la Biennale d'art africain contemporain,
DAK'ART, Dakar, Sénégal
2015 Making Africa, A Continent of Contemporary Design, Guggenheim Bilbao, Bilbao, Espagne.
Making Africa : Un continent de design contemporain, Vitra Design Museum, Weil am Rhein, Allemagne
Casino, Le Pavé Dans La Mare, Besançon, France
Musée des Arts d'Afrique et d'Océanie, sous la direction de Fede Benet, Paris
- Créateur:Meschac Gaba (1961)
- Année de création:2004-2005
- Dimensions:Hauteur : 48,26 cm (19 po)Largeur : 111,76 cm (44 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:la pièce est bien protégée. le cadre est usé et peut être repeint.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38212448552
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Öyvind Axel Christian Fahlström (1928-1976) était un artiste multimédia suédois.
Fahlström est né à Sao Paulo, au Brésil. En juillet 1939, il a été envoyé à Stockholm pour rendre visite à des parents éloignés. Après la Seconde Guerre mondiale, il a commencé à étudier, puis à travailler en tant qu'écrivain, critique et journaliste. De 1960 à 1976, il a été marié à Barbro Östlihn, peintre suédoise du Pop Art.
En 1953, Fahlström a eu sa première exposition personnelle, montrant le dessin Opera, un dessin au feutre de la taille d'une pièce. En 1953 également, il écrit Hätila ragulpr på fåtskliaben, un manifeste pour la poésie concrète, publié en suédois l'année suivante et en traduction anglaise (par Mary Ellen Solt, dans son anthologie "Concrete Poetry. Une vision du monde") en 1968.
En 1956, Fahlström s'installe à Paris et y vit pendant trois ans avant de s'installer au Front Street studio, à New York. À New York, il a travaillé avec différents artistes et a approfondi son rôle d'artiste. En 1962, il a participé à l'exposition New Realists à la Sidney Janis Gallery, à New York. Son travail a été présenté à la Biennale de Venise en 1964 et il a fait l'objet d'une exposition personnelle chez Cordier & &New Inc. à New York. En 1965, il rejoint la Sidney Janis Gallery.
En 1966, son œuvre Performance of Kisses Sweeter Than Wine a été incluse dans 9 Evenings : Theatre and Engineering, organisée par Experiments in Art and Technology à la 26th Street Armory, New York. La même année, sa peinture à l'huile sur papier photo a été incluse dans une exposition de groupe intitulée Erotic Art...
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