Michael Bowen
Doubles visages, variante n° 1
c.1975

Name: Doubles visages, variante n° 1
Brand: Michael Bowen
Price: 1172.23 AUD
Availability: InStock
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656,83 €

À propos de cet article

Cette œuvre d'art intitulée "Double Faces" c.1975 est une gravure originale en couleurs avec aquatinte sur papier vélin de l'artiste surréaliste américain Michael Bowen, 1937-2009. Elle est signée des initiales au crayon de l'artiste. La taille de la marque de la plaque (image) est de 21,75 x 17,5 pouces, la taille de la feuille est de 29,25 x 20,75 pouces. Il est en excellent état, n'a jamais été encadré. A propos du sujet : L'entrelacement de récits métaphysiques, biographiques et sociaux n'est nulle part plus évident que dans la série Café Life peinte dans les années 1980. Bien que la "série" ait été réalisée dans les années 80, les pièces font vraiment revivre l'esprit de la scène des cafés Beat, qui a débuté au milieu des années 50 et qui a joué un rôle déterminant dans l'ambiance spirituelle et sociale particulière de la contre-culture. Et ses observations de la vie de café se poursuivent tout au long de sa vie d'artiste, avec des scènes, telles que celles présentées ici, de Los Angles, Bolinas, du Mexique et de l'Italie. A propos de l'artiste : Michael Bowen (8 décembre 1937 - 7 mars 2009) est un artiste américain connu comme l'un des cofondateurs des mouvements artistiques visionnaires de la fin du XXe et du XXIe siècle. Ses œuvres comprennent des peintures sur toile et sur papier, 92 gravures en taille-douce basées sur la psychologie jungienne, des assemblages, des sculptures en bronze, des collages et des livres d'art faits à la main. Icône de la Beat Generation américaine et de la contre-culture des années 1960, Bowen est également connu pour avoir inspiré et organisé le premier Human Be-In à San Francisco. L'impact historique de Bowen sur les mondes de la littérature et des arts visuels est bien documenté dans les livres et les périodiques consacrés aux turbulentes années 1960. Il reste influent dans les milieux artistiques d'avant-garde du monde entier. Il a commencé sa carrière artistique à l'âge de 17 ans, lorsqu'il a rejoint l'artiste d'installation américain Ed Kienholz dans son Studio de Los Angeles. Il y rencontre et s'associe à d'autres artistes influents de la Beat Generation, dont Wallace Berman, John Altoon et Dennis Hopper. Bowen a participé à la construction de la Ferus Gallery et de la Now Gallery créées par Ed Kienholz et conservées par Walter Hopps. Bowen a fréquenté le Chouinard Art Institute pendant plusieurs années au cours de ses expériences artistiques formatrices à Los Angeles. À la fin des années 50 et au début des années 60, Bowen a poursuivi sa formation et ses recherches spirituelles. Il a étudié et pratiqué une variété de sujets occultes, de philosophies orientales et de mysticisme, et ses œuvres reflètent ces thèmes. Bowen est souvent considéré comme un artiste mystique. Ayant étudié toute sa vie la Bhagavad-Gita, Bowen a suivi tout au long de sa carrière l'archétype du guerrier spirituel qu'est Arjuna, luttant pour la Déclaration des droits de la Constitution des États-Unis. Michael Bowen s'est installé à San Francisco à la fin des années 1950 et, avec ses camarades artistes Arthur Monroe et Michael McCracken, il a vécu et travaillé au 72 Commercial Street. Peignant des toiles spontanées, impromptues et agitées, ainsi que des assemblages et des collages, Bowen est devenu une partie intégrante de la Renaissance de San Francisco. Le mécène et médecin norvégien Reidar Wennesland s'est lié d'amitié avec Bowen et nombre de ses amis artistes bohèmes et a collectionné leurs œuvres d'art. Les œuvres de Bowen constituent désormais la majorité des peintures de la collection de la Fondation Wennesland, située à Kristiansand, en Norvège, aux côtés de nombreux autres artistes importants de North Beach, tels que Jay DeFeo. Une peinture de Bowen représentant Janis Joplin en 1963, ainsi que sa peinture prophétique Love de 1966, sont des exemples d'œuvres de Bowen dans la collection Wennesland. Son style a progressé, passant de grandes toiles expressionnistes abstraites à des figuratifs et des grands visages, puis à des assemblages. Le tableau de Bowen sur le maccarthysme, Red Future ?, de la Collection Wennesland, a été présenté dans le cadre de l'exposition Beat Culture and the New America, 1950-1965, organisée par le Whitney Museum en 1995, qui s'est ouverte à New York et a ensuite voyagé au Walker Art Center de Minneapolis et au De Young Museum de San Francisco, en Californie. L'exil de San Francisco En 1963, les brutalités et les persécutions policières ont poussé de nombreux écrivains, musiciens et artistes de la Beat Generation à quitter San Francisco. Michael Bowen, ainsi que plusieurs de ses amis artistes, se sont installés dans une ancienne usine d'ormeaux à Princeton by the Sea, où ils ont vécu et peint pendant plusieurs mois. L'amie chanteuse de Bowen, Janis Joplin, était une invitée fréquente du Studio Abalone de Princeton. En 1963, lors de l'une des visites de Bowen auprès de son mentor à Tepoztlan, il a été initié à une ancienne cérémonie chamanique aztèque qui a inspiré son futur travail de transformation de la conscience mondiale. Après son initiation, Bowen s'est rendu à New York, où il a ouvert un Studio dans le Lower East Side et a rencontré de nombreux artistes, écrivains et musiciens de la Beat Generation vivant sur la côte Est des États-Unis. Il rend souvent visite aux deux anciens professeurs de Harvard, Timothy Leary et Ram Dass, puis à Richard Alpert, dans leur manoir de Millbrook, dans l'État de New York, où une nouvelle variété d'expériences sur la conscience est menée. Au cours de l'été 1966, Bowen est retourné à San Francisco et a établi un studio/ashram au milieu du nouveau quartier en plein essor de Haight-Ashbury. Avec le poète Allen Cohen, Bowen a cofondé le journal underground San Francisco Oracle qui diffusait l'idéologie de la contre-culture des années 60. Bowen devient le directeur artistique et laisse son studio devenir les bureaux de l'Oracle, tandis que Cohen est le rédacteur en chef. Bowen est mort à Stockholm des complications d'une polio infantile.

Créateur:

Michael Bowen (1937 - 2009, Américain)

Année de création:

c.1975

Dimensions:

Hauteur : 74,3 cm (29,25 po)Largeur : 52,71 cm (20,75 po)Profondeur : 0,26 mm (0,01 po)

Support:

Eau-forte,Aquatinte

Mouvement et style:

Surréalisme

Période:

Fin du XXe siècle

État:

Adresse de la galerie:

Matériaux

Eau-forte, Aquatinte

Michael Bowen
Masque criant avec licorne, variante n° 1, c.1975

36 % de remise

Kurt Seligmann - pochoir

Par Kurt Seligmann

Support : pochoir (d'après la peinture). Cette impression d'une richesse exquise sur papier vélin noir a été publiée en 1941 par la Nierendorf Gallery, de New York, pour la couvertur...

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