Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 10
Michael BowenSans titre (Scène fantastique)c.1975
c.1975
1 182,29 €
À propos de cet article
Cette œuvre d'art "Untitled, Fantastic Scene" c.1975 est une gravure originale en couleur avec aquatinte sur papier vélin de l'artiste surréaliste américain Michael Bowen, 1937-2009. Il est signé au crayon par l'artiste. La taille de la marque de la plaque (image) est de 14,85 x 18 pouces, la taille de la feuille est de 21,5 x 26 pouces. Il est en excellent état, n'a jamais été encadré.
A propos du sujet :
L'entrelacement de récits métaphysiques, biographiques et sociaux n'est nulle part plus évident que dans la série Café Life peinte dans les années 1980. Bien que la "série" ait été réalisée dans les années 80, les pièces font vraiment revivre l'esprit de la scène des cafés Beat, qui a débuté au milieu des années 50 et qui a joué un rôle déterminant dans l'ambiance spirituelle et sociale particulière de la contre-culture. Et ses observations de la vie de café se poursuivent tout au long de sa vie d'artiste, avec des scènes, telles que celles présentées ici, de Los Angles, Bolinas, du Mexique et de l'Italie.
A propos de l'artiste :
Michael Bowen (8 décembre 1937 - 7 mars 2009) est un artiste américain connu comme l'un des cofondateurs des mouvements artistiques visionnaires de la fin du XXe et du XXIe siècle. Ses œuvres comprennent des peintures sur toile et sur papier, 92 gravures en taille-douce basées sur la psychologie jungienne, des assemblages, des sculptures en bronze, des collages et des livres d'art faits à la main. Icône de la Beat Generation américaine et de la contre-culture des années 1960, Bowen est également connu pour avoir inspiré et organisé le premier Human Be-In à San Francisco. L'impact historique de Bowen sur les mondes de la littérature et des arts visuels est bien documenté dans les livres et les périodiques consacrés aux turbulentes années 1960. Il reste influent dans les milieux artistiques d'avant-garde du monde entier. Il a commencé sa carrière artistique à l'âge de 17 ans, lorsqu'il a rejoint l'artiste d'installation américain Ed Kienholz dans son Studio de Los Angeles. Il y rencontre et s'associe à d'autres artistes influents de la Beat Generation, dont Wallace Berman, John Altoon et Dennis Hopper. Bowen a participé à la construction de la Ferus Gallery et de la Now Gallery créées par Ed Kienholz et conservées par Walter Hopps. Bowen a fréquenté le Chouinard Art Institute pendant plusieurs années au cours de ses expériences artistiques formatrices à Los Angeles. À la fin des années 50 et au début des années 60, Bowen a poursuivi sa formation et ses recherches spirituelles. Il a étudié et pratiqué une variété de sujets occultes, de philosophies orientales et de mysticisme, et ses œuvres reflètent ces thèmes. Bowen est souvent considéré comme un artiste mystique. Ayant étudié toute sa vie la Bhagavad-Gita, Bowen a suivi tout au long de sa carrière l'archétype du guerrier spirituel qu'est Arjuna, luttant pour la Déclaration des droits de la Constitution des États-Unis. Michael Bowen s'est installé à San Francisco à la fin des années 1950 et, avec ses camarades artistes Arthur Monroe et Michael McCracken, il a vécu et travaillé au 72 Commercial Street. Peignant des toiles spontanées, impromptues et agitées, ainsi que des assemblages et des collages, Bowen est devenu une partie intégrante de la Renaissance de San Francisco. Le mécène et médecin norvégien Reidar Wennesland s'est lié d'amitié avec Bowen et nombre de ses amis artistes bohèmes et a collectionné leurs œuvres d'art. Les œuvres de Bowen constituent aujourd'hui la majorité des peintures de la collection de la Fondation Wennesland, située à Kristiansand, en Norvège, aux côtés de nombreux autres artistes importants de North Beach, tels que Jay DeFeo. Une peinture de Bowen représentant Janis Joplin en 1963, ainsi que sa peinture prophétique Love de 1966, sont des exemples d'œuvres de Bowen dans la collection Wennesland. Son style a progressé, passant de grandes toiles expressionnistes abstraites à des figuratifs et des grands visages, puis à des assemblages. Le tableau de Bowen sur le maccarthysme, Red Future ?, de la Collection Wennesland, a été présenté dans le cadre de l'exposition Beat Culture and the New America, 1950-1965, organisée par le Whitney Museum en 1995, qui s'est ouverte à New York et a ensuite voyagé au Walker Art Center de Minneapolis et au De Young Museum de San Francisco, en Californie. L'exil de San Francisco En 1963, les brutalités et les persécutions policières ont poussé de nombreux écrivains, musiciens et artistes de la Beat Generation à quitter San Francisco. Michael Bowen, ainsi que plusieurs de ses amis artistes, se sont installés dans une ancienne usine d'ormeaux à Princeton by the Sea, où ils ont vécu et peint pendant plusieurs mois. L'amie chanteuse de Bowen, Janis Joplin, était une invitée fréquente du Studio Abalone de Princeton. En 1963, lors de l'une des visites de Bowen auprès de son mentor à Tepoztlan, il a été initié à une ancienne cérémonie chamanique aztèque qui a inspiré son futur travail de transformation de la conscience mondiale. Après son initiation, Bowen s'est rendu à New York, où il a ouvert un Studio dans le Lower East Side et a rencontré de nombreux artistes, écrivains et musiciens de la Beat Generation qui vivaient sur la côte Est des États-Unis. Il rendait souvent visite aux deux anciens professeurs de Harvard, Timothy Leary et Ram Dass, puis à Richard Alpert, dans leur manoir de Millbrook, dans l'État de New York, où une nouvelle variété d'expériences sur la conscience était menée. Au cours de l'été 1966, Bowen est retourné à San Francisco et a établi un studio/ashram au milieu du nouveau quartier en plein essor de Haight-Ashbury. Avec le poète Allen Cohen, Bowen a cofondé le journal underground San Francisco Oracle, qui diffusait l'idéologie de la contre-culture des années 60. Bowen devient le directeur artistique et laisse son studio devenir les bureaux de l'Oracle, tandis que Cohen est le rédacteur en chef. Bowen est mort à Stockholm des complications d'une polio infantile.
- Créateur:Michael Bowen (1937 - 2009, Américain)
- Année de création:c.1975
- Dimensions:Hauteur : 54,61 cm (21,5 po)Largeur : 66,04 cm (26 po)Profondeur : 0,26 mm (0,01 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:San Francisco, CA
- Numéro de référence:Vendeur : bow/unt/per/011stDibs : LU66639782862
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1999
Vendeur 1stDibs depuis 2017
819 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 2 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : San Francisco, CA
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherScène surréaliste
Cette œuvre d'art, Scène surréaliste c.1980, est une lithographie couleur originale de l'artiste italien/israélien Mario Doretti, né en 1929. Elle est signée à la main et numérotée 4...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Surréalisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
Doubles visages, variante n° 1
Par Michael Bowen
Cette œuvre d'art intitulée "Double Faces" c.1975 est une gravure originale en couleurs avec aquatinte sur papier vélin de l'artiste surréaliste américain Michael Bowen, 1937-2009. Elle est signée des initiales au crayon de l'artiste. La taille de la marque de la plaque (image) est de 21,75 x 17,5 pouces, la taille de la feuille est de 29,25 x 20,75 pouces. Il est en excellent état, n'a jamais été encadré.
A propos du sujet :
L'entrelacement de récits métaphysiques, biographiques et sociaux n'est nulle part plus évident que dans la série Café Life peinte dans les années 1980. Bien que la "série" ait été réalisée dans les années 80, les pièces font vraiment revivre l'esprit de la scène des cafés Beat, qui a débuté au milieu des années 50 et qui a joué un rôle déterminant dans l'ambiance spirituelle et sociale particulière de la contre-culture. Et ses observations de la vie de café se poursuivent tout au long de sa vie d'artiste, avec des scènes, telles que celles présentées ici, de Los Angles, Bolinas, du Mexique et de l'Italie.
A propos de l'artiste :
Michael Bowen (8 décembre 1937 - 7 mars 2009) est un artiste américain connu comme l'un des cofondateurs des mouvements artistiques visionnaires de la fin du XXe et du XXIe siècle. Ses œuvres comprennent des peintures sur toile et sur papier, 92 gravures en taille-douce basées sur la psychologie jungienne, des assemblages, des sculptures en bronze, des collages et des livres d'art faits à la main. Icône de la Beat Generation américaine et de la contre-culture des années 1960, Bowen est également connu pour avoir inspiré et organisé le premier Human Be-In à San Francisco. L'impact historique de Bowen sur les mondes de la littérature et des arts visuels est bien documenté dans les livres et les périodiques consacrés aux turbulentes années 1960. Il reste influent dans les milieux artistiques d'avant-garde du monde entier. Il a commencé sa carrière artistique à l'âge de 17 ans, lorsqu'il a rejoint l'artiste d'installation américain Ed Kienholz dans son Studio de Los Angeles. Il y rencontre et s'associe à d'autres artistes influents de la Beat Generation, dont Wallace Berman, John Altoon et Dennis Hopper. Bowen a participé à la construction de la Ferus Gallery et de la Now Gallery créées par Ed Kienholz et conservées par Walter Hopps. Bowen a fréquenté le Chouinard Art Institute pendant plusieurs années au cours de ses expériences artistiques formatrices à Los Angeles. À la fin des années 50 et au début des années 60, Bowen a poursuivi sa formation et ses recherches spirituelles. Il a étudié et pratiqué une variété de sujets occultes, de philosophies orientales et de mysticisme, et ses œuvres reflètent ces thèmes. Bowen est souvent considéré comme un artiste mystique. Ayant étudié toute sa vie la Bhagavad-Gita, Bowen a suivi tout au long de sa carrière l'archétype du guerrier spirituel...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Surréalisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Eau-forte, Aquatinte
Cantique du Singulier
Par Aristide Caillaud
Cette œuvre intitulée "Cantique du Singulier" 1977, est une lithographie originale en couleurs sur papier Japon de l'artiste français Aristide Caillaud, 1902-1990. Elle est signée et...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Surréalisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
Joy of the Eternal Now (la joie de l'éternel)
Par Alice Asmar
Artiste : Alice Asmar Américaine (1929- )
Titre : La joie de l'éternel maintenant
Année : 1980
Médium : Lithographie
Taille de la vue : 17,75 x 28,75 pouces.
Taille de la feuille :...
Catégorie
années 1980, Autres styles artistiques, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier, Lithographie
Cantique du Singulier
Par Aristide Caillaud
Cette œuvre intitulée "Cantique du Singulier" 1977, est une lithographie originale en couleurs sur papier Japon de l'artiste français Aristide Caillaud, 1902-1990. Elle est signée et...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Surréalisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
À partir de la fin
Par Charles Bragg
Cette œuvre d'art intitulée "The Beginning of the end" c.1990 est une lithographie en couleur de l'artiste américain Charles Bragg, 1931-2017. Elle est signée à la main et numérotée ...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Autres styles artistiques, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
Suggestions
Si jamais je devais...
Gravure à l'eau-forte signée et numérotée de Donald J. Handel, exécutée au milieu du 20e siècle, faisant peut-être partie d'un portfolio thématique plus important. Son travail combin...
Catégorie
années 1970, Surréalisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Eau-forte, Aquatinte
Voyage
Par Valton Tyler
Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et d...
Catégorie
années 1960, Surréalisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier chiffon, Eau-forte
Prix sur demande
DÉTAINING À L'A PROPOS DE L'ANNÉE #4
Par Rebecca Baird
Lithographie sur papier. Taille de la feuille 19 x 12 pouces. Signé à la main, daté et numéroté par l'artiste. Edition de 300 exemplaires.
Certificat d'authenticité inclus. Œuvr...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Contemporain, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier, Lithographie
70 € Prix de vente
36 % de remise
Sans titre - IX
Sans titre - IX
Wojtek Kowalczyk, Polonais (1960)
Date : 2005
Lithographie, signée au crayon
Taille : 19.5 in. x 13.5 in. (49.53 cm x 34.29 cm)
Taille du cadre : 21 x 18 pouces
Catégorie
Début des années 2000, Surréalisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
Kurt Seligmann - pochoir
Par Kurt Seligmann
Support : pochoir (d'après la peinture). Cette impression d'une richesse exquise sur papier vélin noir a été publiée en 1941 par la Nierendorf Gallery, de New York, pour la couvertur...
Catégorie
années 1940, Surréalisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
It Seemed To Me, de Stan Washburn
Par Stan Washburn 1
Gravure signée, titrée et numérotée, tirée à 90 exemplaires. Un cadre idyllique pour Adams et Eve avant "l'expulsion". Dans ses gravures individuelles et ses livres illustrés, Washbu...
Catégorie
années 1970, Contemporain, Estampes - Paysage
Matériaux
Eau-forte